tag:blogger.com,1999:blog-67057063271861165702024-03-07T09:56:27.036+01:00Levin zenekuckója - MP3 turkáló"A zene megszabadít önmagamtól, de ezzel megerősít engem. Az élet zene nélkül egyszerűen tévedés, vesződség, száműzetés."
(Nietzsche)
"Az ember, aki legbelül zenétlen,
S nem hat rá édes hangok egyezése,
Az kész az árulásra, taktikára,
S szelleme tompa, mint az éjszaka
S érzelme komor, mint az Erebus:
Meg ne bízz benne. Hallgass a zenére."
(Shakespeare)Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.comBlogger2070125tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-45841173499623657452012-05-17T08:09:00.000+02:002012-05-17T08:12:29.029+02:00Brüninghaus, Stockhausen, Studer - Continuum (1983) ECM<a href="http://zenekucko.ucoz.com/blog/bruninghaus_stockhausen_studer_continuum_1983_ecm/2012-05-17-6042#comments"></a>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9FtlI84dmoMjXO02AxdYAG7IPOhLPrg8wOZQgtcWW_SCgjNtsxK7zXLsLDPfeymCN84D0s21mHSpQa5w3AdyrhULoYvsMacRnDRVjf8F-kkduUZA26P8kIZZ6KZtPBUOel-IbwAxPTP4K/s1600/continuum.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9FtlI84dmoMjXO02AxdYAG7IPOhLPrg8wOZQgtcWW_SCgjNtsxK7zXLsLDPfeymCN84D0s21mHSpQa5w3AdyrhULoYvsMacRnDRVjf8F-kkduUZA26P8kIZZ6KZtPBUOel-IbwAxPTP4K/s320/continuum.jpeg" width="320" /></a></div>
<center><object data="http://zenekucko.ucoz.com/dewplayer.swf" height="20" id="dewplayer" name="dewplayer" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="wmode" value="transparent">
<param name="movie" value="http://zenekucko.ucoz.com/dewplayer.swf">
<param name="flashvars" value="mp3=http://k005.kiwi6.com/hotlink/o3m087yfof/03_continuum.mp3&showtime=1">
</object></center>
"Rainer Brüninghaus a németországi Bad Pyrmontban született 1949. november 21-én.
1973-76 között a Kölni Konzervatóriumban zeneelméletet és zongorát hallgatott, majd tanulmányai végeztével Volker Kriegel együttesében mutatkozott be. A Spectrum-ot követően Eberhard Weber nagy hatású zenekarához, a Colours-hoz csatlakozott (1975-80) melynek tagja volt Charlie Mariano és John Marshall is. Bár Webert gyakran bőszítette, ha a kritikusok a Colours-ról, mint a Weather Report európai hasonmásáról beszéltek, voltak olyan időszakok - különösképpen a Colours kései albumai, - amikor Brüninghaus kompozíciói közel álltak az amerikai stílushoz. (Brüninghausnak egyébként kritikus felszólalásai voltak a banda sikerének érdekében a kompozíciókat és a zongorajátékot illetően, amelyben be kívánta mutatni óriási technikai felkészültségét és rendkívüli szenzitivitását a zeneszerzésben is.)
Amikor elhagyta a Colours-ot, Manfred Schoof quintetjében dolgozott, majd 1981-ben megalakította saját trióját Markus Stockhausen és Fredy Studer társaságában. A „Continuum” rendkívül sikeresnek bizonyult, 1984-ben megnyerte a Német Lemezkritikusok Díját.
Rainer Brüninghaus pályafutása során kiváló muzsikusok széles körével dolgozott, mint például Kenny Wheeler, Paul McCandless, Michael DiPasqua, Albert Mangelsdorff, Toots Thielemans, Archie Shepp, Carla Bley és Bobby McFerrin.
1995-től tagja JAN GARBAREK világhírű együttesének, emellett komponál bigbandek és klasszikus zenekarok számára és tanít a Kölni Zeneakadémián." (zene.hu)<br />
Kedves <b>Gykrantz</b>, köszönjük a lemezt!<br />
<br />
<br />
Drums – Fredy Studer<br />
Piano, Synthesizer, Composed By – Rainer Brüninghaus<br />
Trumpet, Flugelhorn – Markus Stockhausen<br />
<br />
A számok:<br />
01 Strahlenspur 4:50<br />
02 Stille 10:27<br />
03 Continuum 4:00<br />
04 Raga Rag 10:49<br />
05 Schattenfrei 5:15<br />
06 Innerfern 9:30<br />
<br />
<a href="http://zenekucko.ucoz.com/blog/bruninghaus_stockhausen_studer_continuum_1983_ecm/2012-05-17-6042#comments" target="_blank">Download</a><br />
<br />
<a href="http://zenekucko.ucoz.com/blog/bruninghaus_stockhausen_studer_continuum_1983_ecm/2012-05-17-6042#comments"></a>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-29860923320409433092012-05-09T15:46:00.001+02:002012-05-09T15:48:31.632+02:00Aziza Mustafa Zadeh - Dance of Fire (1995) Columbia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgILrvQv76f75n3ELxquzIZ_sO7BfzEBqscWM5dCBpxaGL3EvszciUJ8NWoHRyhVgg8HItwV-1P9yLQri_XeX7DFPdyjIW4NWkFNG_l8Ty6VElLPik8IvwlnEMrmHrOTO6tax453nZUHS_0/s1600/Aziza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgILrvQv76f75n3ELxquzIZ_sO7BfzEBqscWM5dCBpxaGL3EvszciUJ8NWoHRyhVgg8HItwV-1P9yLQri_XeX7DFPdyjIW4NWkFNG_l8Ty6VElLPik8IvwlnEMrmHrOTO6tax453nZUHS_0/s320/Aziza.jpg" width="330" /></a></div>
<center><object height="28" width="330"><param name="movie" value="http://embed.prostopleer.com/track?id=4911351UQ7E">
<embed src="http://embed.prostopleer.com/track?id=4911351UQ7E" type="application/x-shockwave-flash" height="28" width="330"></object></center>
"Aziza Mustafa Zadeh fantasztikus képességű 1969-ben Bakuban (Azerbaijan) született jazz-zongorista hölgy. A Németországban élő zongorista-énekesnő fantasztikus jazz zongoristaként koncertezett már hazánkban is. Egyediségét énekesi stílusa adja muzsikájához, ugyanis tradícionális azerbaijani improvizációs technikát, a mugam-t használja dalaiban, amitől sok szakíró avant-garde-nak is szokta tartani. Minden esetre nagyon érdekes, a tradícionalitás és a vírtuozitás keveredik 1988-tól aktívnak mondható karrierjében, illetve 1991-ben megjelent, saját nevét viselő első lemeze óta.
Karrierjének csúcsa az 1995-ben Dance of Fire címmel megjelent harmadik lemeze volt, ahol olyan legendás alakok kísérték dalait, mint Al Di Meola akusztikus gitárjával, Bill Evans szaxofonjával, Stanley Clarke basszusaival és Omar Hakim dobjával. Azóta négy lemeze jelent meg, mind hasonló mugam-jazz fuzióval. 2006-ban jött a folytatás, saját dalok mellett Rimskij-Korsakow, Schumann, Ravel átiratokkal.
Mint mindig, Aziza gyönyörűen, tisztán, komolyzenei mélységben zongorázik ezen a lemezen. Csapong a kötött formák és az improvizációk között, erősen vagy romantikusan, a dal jellegéből adódóan. Egyszerűen fantasztikusan tisztán játszik, még akkor is, ha érezhetően élőben van felvéve a lemez.
Énekesként is, mint mindig, kitanult-kimódolt, operai hangon improvizája, többnyire szöveg nélküli, tradícionális elemekből építkező mugam dallamait.
A végeredmény mindig nagyon erős album." (Passzio.hu)
A lemez felvételein a Passzio.hu cikkében említetteken kívül Kai E. Karpeh De Camargo basszusgitáros is közreműködött.<br />
<br />
A számok: <br />
01. Boomerang – 4:24 Dance of Fire Suite 1. (Aziza Mustafa Zadeh) <br />
02. Dance of Fire – 6:02 Dance of Fire Suite 2. (Aziza Mustafa Zadeh) <br />
03. Sheherezadeh – 2:52 Dance of Fire Suite 3. (Aziza Mustafa Zadeh) <br />
04. Aspiration – 2:23 Dance of Fire Suite 4. (Aziza Mustafa Zadeh) <br />
05. Bana Bana Gel (Bad Girl) – 12:32 (Aziza Mustafa Zadeh) <br />
06. Shadow – 5:54 (Aziza Mustafa Zadeh) <br />
07. Carnival – 7:29 (Aziza Mustafa Zadeh) <br />
08. Passion – 7:10 (Aziza Mustafa Zadeh) <br />
09. Spanish Picture – 9:00 (Aziza Mustafa Zadeh) <br />
10. To Be Continued – 5:59 (Aziza Mustafa Zadeh) <br />
11. Father – 5:57 (Aziza Mustafa Zadeh)<br />
<br />
<a href="http://zenekucko.ucoz.com/blog/aziza_mustafa_zadeh_dance_of_fire_1995_columbia/2012-05-08-5983#comments" target="_blank">Link</a>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-52987649906643411092012-04-26T09:09:00.003+02:002012-04-26T09:12:24.535+02:00Pekka Pohjola - The Mathematician's Air Display (1976) Love Records<div align="center">
<img alt="" height="331" src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/59/66889403.jpg" width="330" /></div>
<center></center><center></center><center></center><center></center><center></center><center></center><center></center><center><object data="http://zenekucko.ucoz.com/dewplayer.swf" height="20" id="dewplayer" name="dewplayer" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="wmode" value="transparent">
<param name="movie" value="http://zenekucko.ucoz.com/dewplayer.swf">
<param name="flashvars" value="mp3=http://k003.kiwi6.com/hotlink/i0410joss2/03_mathematician_s_air_display.mp3&showtime=1">
</object></center>
<span style="color: blue;">Jussi Pekka Pohjola</span> (1952-2008) finn multi instrumentalista zeneszerző és producer leginkább a Wigwam nevű finn progresszív rockeggyüttes basszusgitárosaként vált ismertté.
Megfordult néhány, közte saját alakítású formációban is, készített szólólemezeket, és közreműködött mások lemezfelvételein is. (Mike Oldfield: Exposed, Szabó Gábor: Belsta River)
Neve nálunk kevéssé ismert, ezen sFinnországban Keesojen Lehto címmel jelent meg, ez a cím látható a lemez borítóján is.<br />
A lemez felvételeinek készítői:<br />
Bass, spinet and string synthesiser: <span style="color: blue;">Pekka Pohjola </span><br />
Synthesiser and piano: <span style="color: blue;">Wlodek Gulkowski</span><br />
Synthesiser and guitar:<span style="color: blue;">George Wadenius</span><br />
Drums: <span style="color: blue;">Vesa Aaltonen</span><br />
Drums and glockenspiel: <span style="color: blue;">Pierre Moerlen</span><br />
Acoustic, electric and fuzz guitars, mandolin, recorder and flute: <span style="color: blue;">Mike Oldfield </span><br />
Vocals: <span style="color: blue;">Sally Oldfield</span><br />
<br />
<a href="http://urlwiz.com/p6wm" target="_blank">Download</a>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-76518429982178914012012-04-26T04:55:00.001+02:002012-04-26T04:55:33.639+02:00Minnie Riperton - Perfect Angel (1974) Epic<div style="text-align: center;">
<img alt="" height="330" src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/55/86707491.jpg" width="330" /></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="28" width="330"><param name="movie" value="http://embed.prostopleer.com/track?id=4798727xscZ">
<embed src="http://embed.prostopleer.com/track?id=4798727xscZ" type="application/x-shockwave-flash" width="330" height="28"></object></div>
<div style="text-align: left;">
Minnie Julia Riperton (1947-1979) amerikai énekesnő, dalszerző a soul és R&B területén működött. <br /> 1970-től korai haláláig öt albuma jelent meg, ez volt a második. <br /> A számok: <br /><br /> 1. "Reasons" – 3:25 <br /> 2. "It's So Nice (To See Old Friends)" – 4:47 <br /> 3. "Take a Little Trip" (Stevie Wonder) – 4:11 <br /> 4. "Seeing You This Way" – 2:51 <br /> 5. "The Edge of a Dream" – 4:20 <br /> 6. "Perfect Angel" (Stevie Wonder) – 3:41 <br /> 7. "Every Time He Comes Around" – 3:55 <br /> 8. "Lovin' You" – 3:54 <br /> 9. "Our Lives" – 5:42</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<a href="http://zenekucko.ucoz.com/blog/minnie_riperton_perfect_angel_1974_epic/2012-02-25-5514" target="_blank">Download</a></div>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-87384214579116739132012-04-20T03:44:00.002+02:002012-04-20T03:48:51.945+02:00E.S.P. - Reach (2011) Spider Records<div align="center"><img alt="" src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/58/38263895.jpg" width="330" height="320" /><br /></div><center><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://zenekucko.ucoz.com/dewplayer.swf" id="dewplayer" name="dewplayer" width="200" height="20"> </object></center><br />Bevallom őszintén, hogy én erről a new yorki csapatról akkor hallottam először, amikor Gykrantz barátunk megküldte ezt a lemezüket.<br />A kvartet rendszeresen fellép a New York környéki fesztiválokon, vezetőjük Matt Vacanti basszeres, aki egyébként a fultoni főiskola zenekarának vezetője.<br /><p> Kedves Gykrantz, köszönjük a lemezt!<br /></p><br /><center><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/0zU4AkK2u5c" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></center> A lemez felvételeinek Készítői:<br />Matt Vacanti - bass<br />John Magnante - guitar<br />Brian Scherer - saxophone, flute, bass clarinet<br />Karl Sterling - drums<br /><br />Vendégek<br />Jeff Lorber - keyboards<br />John Heard - percussion<br />Jimmy Haslip - percussion<br /><br />A számok:<br />01. Clique<br />02. Sunrise @7<br />03. Eclipse<br />04. New Shoes<br />05. Navajo<br />06. The August Child<br />07. Reach<br />08. Salina Street<br />09. ECM Nouveau<br />10. Zig Zag<br />11. Estrellas<br />12. Estilo CaribenosLevinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-16790459320379765672012-04-19T14:31:00.000+02:002012-04-19T14:33:38.982+02:00Szkítia - Hajnaltűztánc (2010) Periferic Records<div align="center"><img alt="" src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/58/24311419.jpg" width="330" height="330" /></div><center><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://zenekucko.ucoz.com/dewplayer.swf" id="dewplayer" name="dewplayer" width="200" height="20"> <param name="wmode" value="transparent"><param name="movie" value="http://zenekucko.ucoz.com/dewplayer.swf"> <param name="flashvars" value="mp3=http://k003.kiwi6.com/hotlink/k2mn567k76/05_kethelyi_menyecskek.mp3&showtime=1"> </object></center><br />"A Szkítia zenekar Hajnaltűztánc című albumának ötletét az ősi Arvisura – Igazszólás - egyik rovása ihlette. Az Arvisurák a 24 Hun Törzsszövetség sámánjainak rendszeresen írt és őrzött hagyománya. Az Arvisurákat agyag, kő vagy aranylapokra vésték rovásírással. A palóc Paál Zoltán (1913-1982) rovósámán Arvisura gyűjteménye, a hun-magyar törzsek Ószövetségének is tekinthető, mert a több mint 6000 évre visszatekintő írott, igaz történelmünket foglalja magában. A Bibliához hasonlóan az Arvisura is többszörösen kódolt szöveg, azaz túl az elsődleges mondanivalóin, a sorok mögött is fontos információk bújnak meg, mégpedig a teremtéstanra, a kozmikus tudásra vonatkozóan, melyet még csak kevesen látnak és értenek. A Szkítia zenekar célja, hogy a hallgatók mélyebben elgondolkodjanak a dalok mondanivalóján, s a zene segítségével és Szőke István Atilla gondolatain keresztül járjuk végig a múlt ösvényét, határozzuk meg a jelen céljait, küldetésünk értelmét, és tárjuk fel együtt a jövő titkait. A múltat végigszemlélve világossá válik majd, mennyire hálásak lehetünk a Teremtőnek, hogy egy olyan nemzethez tartozhatunk, akinek történelme az ismert legrégibb időkbe nyúlik vissza. A jelenben talán – a dalaink által is - sikerül a magyarságba önbizalmat, hitet és reményt önteni. A magyarság nemcsak egy állampolgárságot jelent, sokkal inkább egyfajta lélekminőséget, aminek most fontos küldetése van: békét és rendet teremteni a környezetünkben a tudás és a szeretetet segítségével. Bízzunk a jövőben! Az egyetlen kiút az, ha megfejtjük a megfejthetetlent és ismét birtokunkba vesszük a tudást. Csak ennek ismeretében és a szeretet erejével van esélyünk egy szép jövő kialakításához." Periferic Records<br /><br />Bedőcs Imre – ének<br />G. Szabó László – gitár<br />Kalcsó György – basszusgitár<br />Koszta János – dobok<br />Molnár Tibor – hegedű<br />Pad Richárd – billentyűs hangszerek<br />Pataki Mónika – ének<br />Sztrebka Erika – ének<br /><br />Közreműködik:<br />Pintér József – citera<br />Ségercz Ferenc - furulyák<br /><br />1. Isten citerája (6:04)<br />2. Azt éreztem nagy szél támad (4:07)<br />3. Hajnaltűztánc (6:30)<br />4. Áldás (5:12)<br />5. Kéthelyi menyecskék (4:35)<br />6. Lágy csöndű szavakkal (5:13)<br />7. Az én szívem mikor dobban (2:42)<br />8. Válaszféle (5:48)<br />9. Magyar iskolát, sokat! (4:39)<br />10. Örökké lobogjon (5:38)<br />11. Fohász (5:47)<br />12. Bonus track: Trianon ,,90” (5:21)Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-29841874159829335312012-04-14T11:22:00.001+02:002012-04-14T11:26:34.346+02:00Szabados György - Idő-zene, Bartók Béla - Divertimento, Román népi táncok (1997) Fonó Records<div align="center"><img alt="" src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/58/53213011.jpg" height="320" width="320" /></div><center><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://zenekucko.ucoz.com/dewplayer.swf" id="dewplayer" name="dewplayer" width="200" height="20"> </object></center><div align="left"><center> </center> Lám csak, egy újabb példa, hogy a kortárs zene és a jazz édestestvérek. Ezen a lemezen az Akadémiai Szólisták Kamarazenekara játszik, a Szabados mű mellett két Bartók slágert, a Divertimentót és a Román Népi táncokat, remekül.<br /><br />Track listing:<br />Szabados György (1980) : Idő-zene 19:29<br />Bartók Béla: Divertimento (1939)<br />- Allegro non troppo 9:07<br />- Molto adagio 8:23<br />- Allegro assai 7:18<br />Bartók Béla: Román népi táncok (1915) 5:28<br /></div><div align="left"><br /></div><div align="left">Kedves Toportyán, köszönjük szépen!</div>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-86610700747734969062012-04-13T04:31:00.001+02:002012-04-13T04:32:51.485+02:00László Attila Band - Smart Kid (1999) BMG<div align="center"><img alt="" src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/58/57551699.jpg" height="330" width="330" /></div><center><object height="28" width="330"><param name="movie" value="http://embed.prostopleer.com/track?id=5091041s8uF"><embed src="http://embed.prostopleer.com/track?id=5091041s8uF" type="application/x-shockwave-flash" height="28" width="330"></embed></object></center>A magyar jazz élvonalbeli muzsikusaiból alakult együttes olyan világhírű művészekkel játszott együtt mint Randy Brecker és Tommy Campbell. Zenéjükkel kapcsolatban legszívesebben az "organikus jazz" kifejezést használják.<br /><br />"Szeretem az olyan helyeket, ahol az emberek nem felcserélhetők. Szeretem az olyan zenét, amiről az jut eszembe, hogy az élet szép. Ezért jó együtt játszani ezzel a zenekarral."<br />(László Attila)<br />A felvételek készítői:<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">László Attila</span> - elektromos és akusztikus gitárok<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Oláh Kálmán</span> - zongora, billentyűs hangszerek<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Lattman Béla</span> - elektromos és akusztikus basszusgitárok<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Horváth Kornél</span> - ütőhangszerek<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Szendőfi Péter</span> – dob<br /><br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Lantos Zoltán</span> - hegedű<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Fekete-Kovács Kornél</span> - trombita<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Magyar Ferenc</span> - trombita<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Csepregi Gyula</span> - tenorszaxofon<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Elek István</span> - altszaxofon<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Schreck Ferenc</span> - harsona<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Kunovics Katalin</span> - vokál<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Szolnoki Péter</span> - vokál<br /><br />A lemezért köszönet <span style="color: rgb(0, 0, 153);">Pirranthew</span>-nak.Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-54096637681703688012012-04-04T04:47:00.001+02:002012-04-04T04:50:44.778+02:00Dave Brubeck Quartet - Time Out (1959) Columbia<div align="center" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><img alt="" src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/57/02591229.jpg" width="330" height="330" /><br /></div><center style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><object width="330" height="28"><param name="movie" value="http://embed.prostopleer.com/track?id=4509712jZa1"><embed src="http://embed.prostopleer.com/track?id=4509712jZa1" type="application/x-shockwave-flash" width="330" height="28"></embed></object></center><span ><div>Az <span >1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz)</span> sorozat huszonharmadik, egyben az ötvenes évekből válogatott utolsó lemeze. </div><div>David Warren Brubeck (Concord, Kalifornia, USA, 1920. december 6.) amerikai zeneszerző, zongorista már 13 esztendős korában profi jazzcsoportokkal dolgozott. Beiratkozott a kaliforniai Stocktonban levő College of the Pacificra, és hogy még jobban belekerüljön a jazzéletbe, megalapított egy 12 tagú bandet, valamint megkezdte elméleti és zeneszerzési tanulmányait Darius Milhaud-nál. Miután befejezte a Pacificet, úgy döntött, hogy folytatja korábbi komolyzenei tanulmányait. </div><div>A Mills College-ban Schönberg tanítványa volt, második világháborús katonai szolgálata megszakította tanulmányait. 1946-ban, Európából visszatért Milhaud-hoz, és ebben az időben alakította meg első fajsúlyos jazzegyüttesét, a jazz Workshop Ensemble-t, amely nyolctagú volt és amellyel három esztendővel később Dave Brubeck Octet néven lemezfelvételeket készítettek. Innen már következetesen a jazz útján haladt tovább, amikor 1949-ben megalakította első trióját, amelyben Cal Tjader és Norman Bates szerepeltek. </div><div>A Time Out című lemez a jazz történetében mérföldkőnek számít, ez volt ugyanis az első alkalom, hogy valaki a műfajban megszokottól eltérő ritmusú szerzeményeket játszott. </div><div>A kvartet: Dave Brubeck — zongora; Paul Desmond — alt szaxofon; Joe Morello — dobok; Eugene Wright - bőgő. </div><div><br /></div><div>A számok: </div><div><br /></div><div>1. "Blue Rondo à la Turk" – 6:44 </div><div>2. "Strange Meadow Lark" – 7:22 </div><div>3. "Take Five" – 5:24 </div><div>4. "Three to Get Ready" – 5:24 </div><div>5. "Kathy's Waltz" – 4:48 </div><div>6. "Everybody's Jumpin' " – 4:23 </div><div>7. "Pick Up Sticks" – 4:16 </div></span>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-87033128435730046772012-03-24T07:00:00.003+01:002012-03-24T07:05:00.923+01:00Dave Weckl - Master Plan (1990) Grp Records<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; text-align: center; "><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/56/95288316.jpg" alt="" width="330" height="329" /><br /></div><center style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://zenekucko.ucoz.com/dewplayer.swf" id="dewplayer" name="dewplayer" width="200" height="20"> <param name="wmode" value="transparent"><param name="movie" value="http://zenekucko.ucoz.com/dewplayer.swf"> <param name="flashvars" value="mp3=http://k003.kiwi6.com/hotlink/n41i0l5254/01_dave_weckl_tower_of_inspiration.mp3&showtime=1"> </object></center><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; ">Dave Weckl 1960. január 8-án született St.Louisban, és már nyolc éves korában dobolni kezdett. Később két évet hallgatott a Bridgeporti egyetem jazz tanszakán is, de inkább a gyakorlati zenélést választotta. Michel Camilo felkeltette az érdeklődését a latin jazz iránt is, s a nyolcvanas évek elejétől már ő lett az egyik legkeresettebb stúdiódobos. </div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; ">Chick Corea 1986-ban hallotta játszani és azonnal meghívta zenekarába, a Chick Corea Electric Band-be, ahol hét évig működött. </div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; ">A fúziós zene világában őt tartják az egyik legjobb, legtekintélyesebb dobosnak. </div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; ">Első szólólemeze az 1990-ben megjelent Master Plan volt. </div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; ">A lemez felvételeit készítő zenészek: Dave Weckl Drums; Eric Marienthal (2-4) Saxophone; </div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; ">Jay Oliver (1-6, 8, 9) Keyboards, Piano; Chick Corea (5, 8, 9) Synthesizer; </div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; ">Michael Brecker (5) Tenor Saxophone; Steve Gadd (8) Drums; Anthony Jackson (2-5, 8, 9) Bass; </div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; ">Jerry Hey (1, 3) Trumpet; Bill Reichenbach (1) Trombone; Tom Kennedy (1, 7) Bass; </div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; ">Ray Kennedy (7) Piano; Peter Mayer (2, 4, 6) Guitar; Scott Alspach (6) Trumpet. </div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; ">Egy későbbi felvétel: </div><br /><center style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/XgT82vDZIIQ" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></center><span ><div>A számok: </div><div><br /></div><div>1. Tower Of Inspiration </div><div>2. Here And There </div><div>3. Festival De Ritmo </div><div>4. In Common </div><div>5. Garden Wall </div><div>6. Auratune </div><div>7. Softly, As In A Morning Sunrise </div><div>8. Master Plan </div><div>9. Island Magic </div></span>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-2013829403683829692012-03-16T07:52:00.000+01:002012-03-16T07:54:43.652+01:00Dreams - Dreams (1970/1992) Sony<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: center; "><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/56/17669352.jpg" alt="" width="330" height="330" /><br /></div><center style="font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; "><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://kiwi6.com/swf/player.swf" id="audioplayer" height="24" width="290" allowscriptaccess="always"><br /><param name="movie" value="http://kiwi6.com/swf/player.swf"><param name="FlashVars" value="playerID=audioplayer&soundFile=http://k004.kiwi6.com/uploads/hotlink/5f7q3o2bw0&titles=(01) [dreams] devil lady.mp3"><br /><param name="quality" value="high"><param name="menu" value="false"><param name="allowscriptaccess" value="always"><param name="wmode" value="transparent"></object></center><div><span >Már többször említettem (persze csak a fiatalabbak kedvéért), hogy áldott ifjúkorom milyen gazdag volt jobbnál-jobb zenékben. </span></div><div><span >A hatvanas évek végén osztódással szaporodó jazz-rock zenekarok ma is élvezhető, mi több, korszerű zenéket játszottak. </span></div><div><span >Ilyen zenekar volt a kétlemezes Dreams is. </span></div><div><span >Nem akármilyen összetételű volt a csapat: Jeff Kent - keyboards; Doug Lubahn - bass; Edward Vernon - vocals; Randy Brecker - trumpet; Michael Brecker - sax; Billy Cobham - drums; Barry Rogers - trombone; John Abercrombie - guitar; Robert Mann - guitar; Steve Cropper - guitar; Don Grolnick - keyboards; Will Lee - bass; Toni Torrence - vocals. </span></div><div><span ><br /></span></div><div><span >A számok: </span></div><div><span ><br /></span></div><div><span >1.Devil Lady(3:33) </span></div><div><span >2.15 Miles to Povo(3:01) </span></div><div><span >3.The Martanine(2:25) </span></div><div><span >4.Holli Be Home(5:41) </span></div><div><span >5.Try Me(5:08) </span></div><div><span >6.Dream Suite(14:45) </span></div><div><span >a.Asset Stop </span></div><div><span >b.Jane </span></div><div><span >c.Crunchy Grenola </span></div><div><span >7.New York(5:35) </span></div>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-12066750011565657132012-03-15T04:51:00.001+01:002012-03-15T04:55:43.738+01:00Dean Brown with Dennis Chambers & Will Lee - DBIII (2009) BHM<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; text-align: center; "><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/56/23342130.jpg" alt="" width="330" height="291" /><br /></div><center><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://kiwi6.com/swf/player.swf" id="audioplayer" height="24" width="290" allowscriptaccess="always"><br /><param name="movie" value="http://kiwi6.com/swf/player.swf"><param name="FlashVars" value="playerID=audioplayer&soundFile=http://k004.kiwi6.com/uploads/hotlink/zy1zl850sb&titles=10. all you need is love.mp3"><br /><param name="quality" value="high"><param name="menu" value="false"><param name="allowscriptaccess" value="always"><param name="wmode" value="transparent"></object></center><span>Dean Brown session-gitáros harmadik lemeze a DBIII. A 2001-es Here és a 2005-ös Groove Warrior után ez korong egy Tokióban rögzített koncertfelvétel Brown triójával, amelyben Will Lee basszusgitározik és Dennis Chambers dobol. A 10 nóta között találhatunk progresszív és funky saját szerzményeket, illetve egy Jimi Hendrix- és egy Beatles-dal feldolgozást is. </span><br /><center><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/38Jt0p2KUu8" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></center><div>A zenészek: Dean Brown (vocals, guitar, acoustic guitar, electric guitar, background vocals); Dennis Chambers (drums); Will Lee (vocals, electric bass); Bobby Sparks (Clavinet, mini-Moog synthesizer) </div><div><br /></div><div>Kedves Gykrantz, köszönet a lemezért! </div>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-8227041809740124252012-03-10T12:12:00.001+01:002012-03-10T12:15:07.570+01:00Dreams - Imagine My Surprise (1971) Columbia<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; text-align: center; "><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/55/19040391.png" alt="" width="330" height="328" /><br /></div><center style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://kiwi6.com/swf/player.swf" id="audioplayer" height="24" width="290" allowscriptaccess="always"><br /><param name="movie" value="http://kiwi6.com/swf/player.swf"><param name="FlashVars" value="playerID=audioplayer&soundFile=http://k004.kiwi6.com/uploads/hotlink/b859ki474v&titles=01 calico.mp3"><br /><param name="quality" value="high"><param name="menu" value="false"><param name="allowscriptaccess" value="always"><param name="wmode" value="transparent"></object></center><span ><div>Már többször említettem, hogy áldott ifjúkorom milyen gazdag volt jobbnál-jobb zenékben. </div><div>A hatvanas évek végén osztódással szaporodó jazz-rock zenekarok ma is élvezhető, mi több, korszerű zenéket játszottak. </div><div>Ilyen zenekar volt a kétlemezes Dreams is. </div><div>Ez volt a második, egyben utolsó albumuk. </div><div>Töltsétek le, és vigyázzatok rá, nem mindennapi csemege. </div><div>A csapat: Bob Mann - Guitar, Fluegelhorn, Vocals; Michael Brecker - Tenor Sax & Flute; Randy Brecker - Trumpet & Flugelhorn, Vocals; Billy Cobham - Drums & Percussion; Don Grolnick - Keyboards, Vocals; Will Lee - Bass & vocals; Barry Rogers - Trombone, Weinstein Tuba, Alto Horn & Vocals; Edward Vernon - Vocals. </div><div>Guests: </div><div>Steve Cropper - Guitar </div><div>Angel Allende - Conga Drums </div><div><br /></div><div>A számok: </div><div>01. Calico Baby </div><div>02. Why Can't I Find A Home </div><div>03. Child Of Wisdom </div><div>04. Just Be Ourselves </div><div>05. I Can't Hear You </div><div>06. Here She Comes Now </div><div>07. Don't Cry My Lady </div><div>08. Medicated Goo </div><div>09. Imagine My Surprise </div><div>10. All Arrangements By Dreams </div></span>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-63809183237264864992012-03-05T09:50:00.002+01:002012-03-05T09:55:00.120+01:00Eric Gale - Ginseng Woman & Multiplication (1991) Capitol<div align="center"><img alt="" src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/55/13726540.jpg" height="339" width="330" /><br /></div><center><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://kiwi6.com/swf/player.swf" id="audioplayer" allowscriptaccess="always" height="24" width="290"><br /><param name="movie" value="http://kiwi6.com/swf/player.swf"><param name="FlashVars" value="playerID=audioplayer&soundFile=http://k003.kiwi6.com/uploads/hotlink/gh9sw3s020&titles=eric gale - ginseng woman & multiplication - 02. red ground.mp3"><br /><param name="quality" value="high"><param name="menu" value="false"><param name="allowscriptaccess" value="always"><param name="wmode" value="transparent"></object></center><br />Eric J. Gale (1938-1994) amerikai gitáros az egyik legkeresettebb sessionzenész volt. Néhány előadó, akinek lemezfelvételein közreműködött: Aretha Franklin, Bob James, Paul Simon, Lena Horne, Szabó Gábor, Quincy Jones, Bob Marley, Nina Simone, Peter Tosh, Grover Washington, Jr., Herbie Mann, Esther Phillips, Joe Cocker, Carly Simon, Van Morrison, Al Jarreau és Billy Joel.<br />A lemezért, amely két, a hetvenes évek végén megjelent albumát tartalmazza, <span style="color: rgb(0, 0, 102);">Gykrantz</span>nak jár köszönet.<br /><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/PvpEGjbr3ZM" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="420"></iframe></center><br /><br /><a href="http://zenekucko.ucoz.com/Boritok/Galeback.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 640px; height: 514px;" src="http://zenekucko.ucoz.com/Boritok/Galeback.jpg" alt="" border="0" /></a>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-42707111112035481862012-03-03T14:03:00.002+01:002012-03-03T14:08:05.682+01:00Jean Ritchie - Ballads from her Appalachian Family Tradition (1961)<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; text-align: center; "><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/55/89605954.jpg" alt="" width="330" height="330" /></div><center style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><object width="330" height="28"><param name="movie" value="http://embed.prostopleer.com/track?id=48751553RH3"><embed src="http://embed.prostopleer.com/track?id=48751553RH3" type="application/x-shockwave-flash" width="330" height="28"></embed></object></center><br /><div><span >J</span><span >ean Ritchie, akit az USÁ-ban e a népzene édesanyjaként ("The Mother of Folk"</span><span style="font-family: 'times new roman'; ">) tisztelnek, 1922. december 8-án egy kis Kentucky állambeli falu, Viper mellett egy farmon született családja utolsó, 14. gyermekeként. </span></div><div><span >Gyermekkorában mint a szivacs, szívta magába a dalokat, melyeket a negyvenes évek végétől, amikor New Yorkban dolgozott, csatlakozva Woody Guthrie, Pete Seeger és Oscar Brand köréhez, kezdett előadni. </span></div><div><span >Az USÁ-ban ma már nemzeti kincsként tekintenek rá. </span></div><div><span ><br /></span></div><div><span >A dalok: </span></div><div><span ><br /></span></div><div><span >01.Gypsy Laddie </span></div><div><span >02.False Sir John </span></div><div><span >03.Hangman </span></div><div><span >04.Lord Bateman </span></div><div><span >05.House Carpenter, The </span></div><div><span >06.Lord Thomas And Fair Ellender </span></div><div><span >07.Merry Golden Tree, The </span></div><div><span >08.Old Bangum </span></div><div><span >09.Barbary Allen </span></div><div><span >10.Unquiet Grave, The </span></div><div><span >11.Sweet William And Lady Margret </span></div><div><span >12.There Lived An Old Lord </span></div><div><span >13.Cherry Tree Carol </span></div><div><span >14.Edward </span></div>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-68438516905930754092012-03-02T04:51:00.001+01:002012-03-02T04:53:48.241+01:00Ernie Watts Quartet - The Ernie Watts Quartet (1991) Samson Music<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: center; "><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/55/76020532.jpg" alt="" width="330" height="323" /><br /></div><center style="font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; "><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://kiwi6.com/swf/player.swf" id="audioplayer" height="24" width="290" allowscriptaccess="always"><br /><param name="movie" value="http://kiwi6.com/swf/player.swf"><param name="FlashVars" value="playerID=audioplayer&soundFile=http://k004.kiwi6.com/uploads/hotlink/t2d5bs4j8m&titles=02. continental blues.mp3"><br /><param name="quality" value="high"><param name="menu" value="false"><param name="allowscriptaccess" value="always"><param name="wmode" value="transparent"></object></center><br /><div><span >Az Underground magazin írta, amikor Ernie Watts 2002-ben Budapesten járt: "A kétszeres Grammy-díjas Ernie Watts a mai zenei élet egyik legsokoldalúbb és legtermékenyebb szaxofonosa. A harminc éve tartó, izgalmasan változatos karrierje során több mint 500 felvételt készített olyan nagy művészek dallamainak feldolgozásával, mint Frank Zappa vagy Thelonious Monk. </span></div><div><span >Bár gyorsan rá lehet jönni, hogy zenéjének nagy részét John Coltrane inspirálta, Watts mindig megtartotta saját stílusát műfajtól függetlenül. </span></div><div><span >Az akusztikus jazz szeretete oda vezetett, hogy a zene teljes elkötelezettjévé vált. Legutóbbi albumával megmutatta a világnak azt, amit már egész Los Angeles tudott. </span></div><div><span >A JVC Music kiadásában megjelent felvételei karrierjének legremekebb darabjai, amelyekben kedvenc zenészeivel dolgozott együtt: Jack DeJohnette, Arturo Sandoval, Kenny Baron, Mulgrew Miller, Eddie Gomez, Jimmy Cobb és Marc Whitfield. </span></div><div><span >1998-ban megjelent albuma, a Classic Moods talán a legszemélyesebb hangzású felvételeket tartalmazza, amelyeket Watts eddigi pályafutása alatt készített. A blues alapjait felhasználva fantasztikus zenei érzékével remekül egyesíti az improvizációt és a harmonikus struktúrákat. Watts többi JVC-albuma – Reaching Up, Unity, The Long Road Home – egyértelmu bizonyíték, hogy Ernie Watts elsősorban jazz zenész és a legnagyobbak közül való. </span></div><div><span >Olyan művészekhez és produkciókhoz fűzodik a neve, mint Cannonball Adderley, Quincy Jones, a Rolling Stones (a zenekar 1981-es turnéja és a Let’s Spend the Night Together című film), Frank Zappa, Carole King, Neil Diamond, Aretha Franklin, Diana Ross, Rickie Lee Jones, Whitney Houston, Steely Dan, T-Bone Walker, Chaka Khan, Billy Cobham, Pat Metheny, Lee Ritenour and Patrice Rushen, a filmek közül a Csodálatos Baker Fiúk, a Szellemírtók, a Hírnév. </span></div><div><span >A stúdiózás után Watts most egy új utat választott. Gyakran játszik Charlie Haden díjnyertes Quartet West zenekarával és amellett, hogy saját együttesével, az Ernie Watts Quartet-el koncertezik, a világ nagy egyetemein tart előadást zeneszakos hallgatóknak. </span></div><div><span >Watt pályafutásának tevékenysége rendkívül sokrétű és még korán sem tekinthető befejezettnek a lista..." </span></div><div><span >Kedves <span >Gykrantz</span>, köszönjük, hogy a lemezt megosztottad velünk! </span></div><div><span ><br /></span></div><div><span >A lemez felvételei 1987. március 14-én és 15-én a hollywoodi Sunset Sound Studios-ban készültek. </span></div><div><span >A zenészek: Ernie Watts (soprano, alto & tenor saxophones); Pat Coil (piano); Joel DiBartolo (bass);Bob Leatherbarrow (drums). </span></div><div><span ><br /></span></div><div><span >A számok: </span></div><div><span ><br /></span></div><div><span >01. Language of the Heart Boykin, Watts 4:53 </span></div><div><span >02. Continental Blues Watts 5:31 </span></div><div><span >03. Echoes Coil, Watts 5:06 </span></div><div><span >04. My One and Only Love Gershwin, Gershwin, Mellin, Wood 5:06 </span></div><div><span >05. Listen Now! On the Border Watts 5:45 </span></div><div><span >06. Listen Now! Skylark Carmichael, Mercer 5:17 </span></div><div><span >07. Listen Now! One in Three Leatherbarrow 5:10 </span></div><div><span >08. Body and Soul Eyton, Green, Heyman, Sour 6:14 </span></div>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-46755290337800382962012-02-19T04:16:00.002+01:002012-02-19T04:21:46.390+01:00Kenny Burrel Trio - A Night At The Vanguard (1959/2008) Argo/Verve<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; text-align: center; "><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/54/40669615.png" alt="" width="330" height="330" /></div><center style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://kiwi6.com/swf/player.swf" id="audioplayer" height="24" width="290" allowscriptaccess="always"><br /><param name="movie" value="http://kiwi6.com/swf/player.swf"><param name="FlashVars" value="playerID=audioplayer&soundFile=http://k004.kiwi6.com/uploads/hotlink/b9yal84aoe&titles=01.all night long.mp3"><br /><param name="quality" value="high"><param name="menu" value="false"><param name="allowscriptaccess" value="always"><param name="wmode" value="transparent"></object></center><br /><span><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; ">"Kenny Burrell 1931. július 31-én született a michigani Detroitban, Egyesült Államok. Burrell olyan családban született, ahol kedvelték a zenét, mindhárom fiútestvére zenész lett. 18 hónapig tanult gitározni, 1952-53-ban. 1955-ben a detroiti Wayne Universityn elnyerte a Bachelor of Music fokozatot. 1948-ban a Candy Johnson Sextettel gitározott, majd 1949-ben Count Belcherrel, 1950-ben Tommy Barnettel. Amikor 1951-ben Dizzy Gillespie Detroitban szerepelt, közös felvételeket készítettek. </div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; ">1955 márciusában az Oscar Peterson-trióban Herb Elfist váltotta fel, majd 1957-ben Benny Goodmannel dolgozott. A neves Blue Note labellel kötött szerződése értelmében az orgonista Jimmy Smithszel dolgozott, majd “The Cats" néven John Coltrane-nel készített felvételeket. A kortárs jazzgitárosokhoz hasonlóan Kenny Burrell legfőbb példaképe Charlie Christian volt, ám tiszta, meleg frázisokat fejlesztett ki. Burrell különleges tehetségét dicséri, hogy anélkül játszik édeskésebb zenét, hogy klisékhez nyúlna vagy szentimentális lenne, személyes hangú gitárintonációja a jazzsoundok egyik legfontosabbika. A hatvanas években a Blue Note és a Verve részére készített albumai klasszikus darabjait foglalják magukba. Sokan vélik úgy, hogy a Stanley Turrentine-nal felvett Midnight Blue a legjelentősebb albuma (a nevezetes Reid Miles tipográfiával, amely Elvis Costello Almost Blue borítóját inspirálta). </div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; ">A "Midnight Blue" címe darabot úgy idézik, mint Van Morrison "Moondance" című darabjának inspirációs forrását. Az 1964es, Gil Evansszel készített nagyigényű Guitar Forms szintén olyan me, amelynek jelentős volt a befolyása. Grant Greenen kívül soha senki sem játszott jobban "smokey guitar jazz"-t, mint Burrell. A nyolcvanas évek végén sok fiatal fekete bőrű zenészt támogatott - főleg a dobos Kenny Washingtont -, akiknek feltűnése triójában meghazudtolta az eddigi képet, amely szerint “elegáns, könnyed" zenét játszik." (Jazz-zenészek Lexikona)</div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; "><br /></div><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; "><br /><center><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/q2DbH1PIWxU" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></center><div><div>Kenny Burrel - guitar </div><div>Richard Davis - bass </div><div>Roy Haynes - drums </div><div><br /></div><div>01 - All Night Long </div><div>02 - Will You Still Be Mine </div><div>03 - Im A Fool To Want You </div><div>04 - Trio </div><div>05 - Broadway </div><div>06 - Soft Winds </div><div>07 - Just Sittin And Rockin </div>08 - Well You Needn </div></div></span>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-63331419520163882712012-01-30T10:15:00.003+01:002012-01-30T10:20:07.089+01:00Tony Iommy & Glenn Hughes - Eighth Star (1996) Bootleg<div align="center"><img alt="" src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/53/07080799.jpg" width="330" height="330" /></div><center><!-- Generated by AudioPlay Online Generator (http://www.strangecube.com/audioplay/) --><div><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=10,0,0,0" width="30" height="30"><param name="movie" value="http://www.strangecube.com/audioplay/online/audioplay.swf?file=http://k003.kiwi6.com/hotlink/6zmba7q125/02_i_m_gone.mp3&auto=no&sendstop=yes&repeat=0&buttondir=http://www.strangecube.com/audioplay/online/alpha_buttons/classic&bgcolor=0x000000&mode=playpause"><param name="quality" value="high"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.strangecube.com/audioplay/online/audioplay.swf?file=http://k003.kiwi6.com/hotlink/6zmba7q125/02_i_m_gone.mp3&auto=no&sendstop=yes&repeat=0&buttondir=http://www.strangecube.com/audioplay/online/alpha_buttons/classic&bgcolor=0x000000&mode=playpause" quality="high" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" width="30" align="" height="30"></embed></object></div><!-- End of generated code --></center>Tony Iommy a Black Sabbath gitárosa és Glenn Hughes énekes-basszusgitáros, aki korábban a Sabbathban is megfordult, de inkább a Deep Purple korszakára emlékezünk, 1996-ban Don Airey billentyűs és Dave Holland dobos társaságában bevonult a stúdióba, és a Black Sabbath 1986-os 7th Star című albumára (melyen Glenn is közreműködött) utalva elkészítették az Eight Star felvételeit.<br />A lemez azóta gyűjtők csemegéje.<br />A zenészek:<br />Tony Iommy - guitar<br />Glenn Hughes - vocals, bass<br />Don Airey - keyboards<br />Dave Holland - drums<br /><br />A felvételek:<br /><br />01. Not The Same<br />02. I'm Gone<br />03. Real World<br />04. Don't You Tell Me<br />05. I'll Be fine<br />06. From Another World<br />07. Through The Rain<br />08. Shakin ' My Wings<br />09. No Stranger To Love (Remix of 1986)Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-37421839273482542062012-01-22T12:14:00.002+01:002012-01-22T12:20:15.342+01:00László Attila - Just Trust (2006) Tom-Tom Records<div style="text-align: center;"><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/53/94330092.png" alt="" width="330" height="330" /></div><center><object width="330" height="28"><param name="movie" value="http://embed.prostopleer.com/track?id=5193481rVca"><embed src="http://embed.prostopleer.com/track?id=5193481rVca" type="application/x-shockwave-flash" width="330" height="28"></embed></object></center><div>"Az album a Just Trust címet kapta – azaz: „Bízzál csak”! A címadásból és sejthető: a CD-n hallható számok azt közvetítik, hogy a bizalom és a bizakodás nagy mozgósító erő – s ez érződik is a lemez minden számán. A CD kiforrott zenei anyagából az is jól érzékelhető, hogy az album is rendkívüli összhangban és inspiráló alkotói légkörben készült. </div><div>A lemez különlegessége, hogy két formáció játszik rajta: A tavaly megalakult László Attila Quintett tagjai az új generáció kiemelkedő tehetségei: Jellinek Emil ( Emilio ) énekel, Oláh Tzumó Árpád zongorán játszik, Borlai Gergő dobol, basszusgitáron pedig László Attila régi zenésztársa, Lattman Béla játszik. Lendületes, sodró játékuk harmonikus egységet alkot a László Attila Band finom zenéjével. </div><div>Az új lemezen szereplő számokat, amelyek közül hat László Attila, egy pedig Oláh Tzumo Árpád szerzeménye július 10-én, egy lemezbemutató koncerten lehetett hallani a Művészetek Palotájában. A jó hangulatú előadáson László Attila mindkét formációval színpadra lépett, és természetesen igazi dzsessz muzsikával bűvölték el az érdeklődőket." (dalok.hu) </div><div>Piroskának pedig, aki a lemezt küldte, mindkét dolgos kezét csókolom. </div><div><br /></div><div>Közreműködők: </div><div>László Attila - gitár </div><div>Borbély Mihály - szaxofon </div><div>Jellinek Emil - ének </div><div>Oláh Kálmán - zongora, keyboards </div><div>Oláh Tzumo Árpád - zongora, keyboard </div><div>Lattmann Béla - basszusgitár </div><div>Borlai Gergő - dob </div><div>Szendőfi Péter - dob </div><div>Zsoldos Béla - ritmushangszerek </div>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-27696467022939742362012-01-21T06:12:00.001+01:002012-01-21T06:15:50.350+01:00Lionel Loueke - Karibu (2008) Blue Note<div style="text-align: center;"><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/53/09980345.jpg" alt="" width="330" height="330" /></div><center><object width="330" height="28"><param name="movie" value="http://embed.prostopleer.com/track?id=5191149PhdT"><embed src="http://embed.prostopleer.com/track?id=5191149PhdT" type="application/x-shockwave-flash" width="330" height="28"></embed></object></center><span ><div>"Lionel Loueke 1973-ban született Beninben, Nyugat-Afrikában. Sokáig afro-pop koncertek lelkes látogatója volt, majd 17 évesen örökölte meg első gitárját zenész bátyjától. Rendkívüli szegénységben és lehetőségek híján kezdte el muzsikusi pályafutását, tönkrement gitárhúrjait például kénytelen volt kerékpár fékkábelekkel helyettesíteni. Erről így emlékezik: </div><div>„Bántotta a kezemet, de éveken át azokat használtam, amikor elkezdtem játszani. Érdekeltek az átiratok is, de nem volt hozzá megfelelő eszközöm. Így lemerülőben lévő elemeket tettem a kazettás lejátszóba, hogy lelassítsam és hallás után lejegyzeteljem a felvételeket. Amikor rengeteg kihívásokkal teli országban élsz, muszáj rögtönöznöd és kreatív megoldások felé kell fordulnod.” </div><div>Loueke belevetette magát az afrikai tradicionális muzsikába, a beninin kívül tanulmányozta még a nigériai, a kongói, a zairei, a mali és a szenegáli hagyományokat. Egy Párizsból kapott George Benson lemez hatására azonban úgy érezte, szeretné kiszélesíteni látókörét. További gitáros példaképei Wes Montgomery és Joe Pass lettek. Rengeteg időt szentelt a tanulásnak és szinte valamennyi intézményt elvégzett, amit csak lehetett: Elefántcsontparton a National Institute of Artot, Párizsban az American School of Modern Music-ot, Bostonban a Berklee College of Music-ot, valamint – az akkor még californiai központú – Thelonious Monk Institute of Jazzt. Az abszolút őstehetségnek számító művész rengeteg sztárral játszott már együtt eddigi, felfelé ívelő karrieje során. Volt tanárai, Terence Blanchard és Herbie Hancock együtteseiben is zenélt, illetve pillanatnyilag is zenél." (gregjazz.blog.hu) </div><div>Kedves Gykrantz, köszönöm a lemezt! </div><div><br /></div><div>A zenészek: </div><div>Lionel Loueke (vocals, guitar); Wayne Shorter (soprano saxophone); Herbie Hancock (piano); Massimo Biolcati (acoustic bass); Ferenc Nemeth (drums). </div><div>(A magyar Németh Ferenc dobosról hamarosan külön megemlékezünk.) </div><div><br /></div><div>A számok: </div><div>01.Karibu </div><div>02. Seven Teens </div><div>03. Skylark </div><div>04. Zala </div><div>05. Naima </div><div>06. Benny's Tune </div><div>07. Light Dark </div><div>08. Agbannon Blues </div><div>09. Nonvignon </div></span>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-5468796519542013792012-01-19T13:38:00.001+01:002012-01-19T13:40:15.533+01:00Mindflowers - Improgressive (2002) Periferic Records<div style="text-align: center;"><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/53/15814527.png" alt="" width="330" height="330" /></div><center><object width="330" height="28"><param name="movie" value="http://embed.prostopleer.com/track?id=51833015Ifq"><embed src="http://embed.prostopleer.com/track?id=51833015Ifq" type="application/x-shockwave-flash" width="330" height="28"></embed></object></center>"A Szendőfi névről eddig csak a kiváló jazzdobos, Péter ugorhatott be, itt az idő, hogy megismerjük testvérét, Balázst, aki a basszusgitár mellett saját (illetve atyai) készítésű chapman sticken is játszik. Szentpál Zoltán gitárossal ketten alapították a zenekart, hogy a Dream Theater bűvöletéből indulva, zenéjükbe olvasztva némi jazz és egyéb rockzenei elemeket, igazán izgalmas és igényes zenei társulássá fejlődjenek. Két társuk, Gáspár Gergely dobos és Nagy Zsolt billentyűs is mestere hangszerének, és dalírásban sem kellett a szomszédba menniük." (Bátky Zoltán Shck Magazin)<br />A Mindflowers tagjai: <span style="color: rgb(0, 0, 153);">Szendőfi Balázs</span> - bass, stick, wind bells (6); <span style="color: rgb(0, 0, 153);">Szentpál Zoltán</span> - guitars; <span style="color: rgb(0, 0, 153);">Gáspár Gergely</span> - drums; <span style="color: rgb(0, 0, 153);">Nagy Zsolt</span> - keyboards.<br />A vendégzenészek: <span style="color: rgb(0, 0, 153);">Horváth Flóra</span> - violin (8 ); <span style="color: rgb(0, 0, 153);">Kovács "Tobzy" Tamás</span> - percussion (8 ), chimes (3, 6, 8 ); <span style="color: rgb(0, 0, 153);">Beke Márk</span> - rain maker (6).<br /><br />A számok:<br />1. Red Spider (8:18 )<br />2. Falling (5:46)<br />3. Sick Spirit (4:50)<br />4. Why? (1:51)<br />5. Why Not? (5:07)<br />6. Crying Skies (7:01)<br />7. Knowing the Path (7:01)<br />8. Flo's Kisses (4:28 )<br />9. Talk with Myself (22:37)Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-16570918304449568302012-01-10T13:36:00.002+01:002012-01-10T13:41:27.486+01:00Karl Jenkins - Stabat Mater (2008) EMI<div align="center"><img alt="" src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/52/31858253.jpg" width="330" height="330" /></div><center><object width="330" height="28"><param name="movie" value="http://embed.prostopleer.com/track?id=5175952eaB8"><embed src="http://embed.prostopleer.com/track?id=5175952eaB8" type="application/x-shockwave-flash" width="330" height="28"></embed></object></center><span style="color:orange;">Karl William Jenkins</span> 1944. február 17-én egy wales-i kisvárosban született, ahol édesapja tanító, és a templom orgonistája volt.<br />Zenélni a Wales-i Nemzeti Ifjúsági Zenekar oboistájaként kezdett, majd zeneakadémiai tanulmányokat folytatott.<br />Ismertté jazz- és jazz-rock zenészként vált: szoprán és bariton szaxofonon, oboán és billentyűsökön játszott.<br />A hetvenes évek elején a progrsszív rockzenét játszó Soft Machine tagja is volt.<br />Az időközben tudományos doktori fokozatot is szerzett zeneszerző a komolyzene világához nagyon közeli crossover műveivel vált világhírűvé.<br />A Stabat Mater című műve egy XIII. századi, a keresztfa előtt álló Szűzanyát megéneklő s vers feldolgozása.<br />A mű előadói: Jurgita Adamonyte mezzo-soprano<br />Belinda Sykes ‘ethnic’ vocals & mey<br />Jody K Jenkins percussion<br />EMO Ensemble, Pasi Hyökki director<br />Royal Liverpool Philharmonic Chorus (Additional chorus on tracks 1, 5, 12), Ian Tracey director<br />Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, leader Andrew Long<br />Karl Jenkins conductor<br /><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/PiKz2relois" allowfullscreen="" width="560" frameborder="0" height="315"></iframe></center><br /><br />A tételek:<br /><br />01. Cantus lacrimosus<br />02. Incantation<br />03. Vidit Jesum in tormentis<br />04. Lament<br />05. Sancta Mater<br />06. Now my life is only weeping.<br />07. And the Mother did weep<br />08. Virgo virginum<br />09. Are you lost out in darkness?<br />10. Ave verum<br />11. Fac, ut portem Christi mortem<br />12. Paradisi gloriaLevinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-59299522197868789102011-12-30T16:36:00.002+01:002011-12-30T16:41:01.218+01:00David Sanborn - Only Everything (2010) Decca<div style="text-align: center;"><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/52/37161633.jpg" alt="" width="330" height="330" /><center> <object width="330" height="28"><param name="movie" value="http://embed.prostopleer.com/track?id=516323396aO"><embed src="http://embed.prostopleer.com/track?id=516323396aO" type="application/x-shockwave-flash" width="330" height="28"></embed></object></center></div><div>David Sanborn altszaxofonos 1945. július 30-án a floridai Tampában született. Az egyik legmegbecsültebb session zenészként többek között a következő előadókkal dolgozott: James Brown, Bryan Ferry, Michael Stanley, Eric Clapton, Bobby Charles, Cat Stevens, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, the Brecker Brothers, Michael Franks, Kenny Loggins, Casiopea, Players Association, David Bowie, Todd Rundgren, Bruce Springsteen, Little Feat, Tommy Bolin, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, Pure Prairie League, Kenny G, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Guru, Linda Ronstadt, Billy Joel, Kenny Garrett, Roger Waters, Steely Dan, Ween, the Eagles, The Grateful Dead... </div><div>Nekem volt szerencsém a PECSA-ban élőben is hallani őt, a mögöttem lévő sorban Presser Gábor és Charlie ültek. </div><div>Ezt a lemezét Ray Charlesnek, a rá a legkorábbi és legmélyebb hatást gyakorló zenésznek szentelte. </div><div>Nagyon jó lemez, köszönet érte Gykrantrz barátunknak. </div><div><br /></div><div>A zenészek: </div><div>David Sanborn: alto sax; Joey DeFrancesco: organ; Steve Gadd: drums; Bob Malach: tenor sax; Frank Basile: baritone sax; Tony Kadlock: trumpet; Mike Davis: bass trombone; Joss Stone: vocals; James Taylor: vocals. </div><div><br /></div><div>A számok: </div><div>01. The Peeper </div><div>02. Only Everything (For Genevieve) </div><div>03. Hard Times </div><div>04. Let The Good Times Roll </div><div>05. Baby Won't You Please Come Home </div><div>06. You've Changed </div><div>07. Hallelujah I Love Her So </div><div>08. Blues In The Night </div>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-35295244263309631562011-12-25T12:10:00.001+01:002011-12-25T12:14:10.033+01:00Hot Tuna - Hot Tuna (1970) RCA<div align="center"><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/51/83260344.jpg" alt="" width="330" height="329" /><br /></div><center><object height="28" width="330"><param name="movie" value="http://embed.prostopleer.com/track?id=5086167o1Zn"><embed src="http://embed.prostopleer.com/track?id=5086167o1Zn" type="application/x-shockwave-flash" height="28" width="330"></embed></object></center><div>A Hot Tuna formációt a Jefferson Airplane két tagja: a gitáros-énekes Jorma Kaukonen és a basszusgitáros Jack Casady 1969-ben alapították, s muzsikáltak benne az Airplane-beli működésük mellett. A zenekar igazi szerelemgyerek, a mai napig működik. Eleinte akusztikus bluest, később blues-rockot, majd rockot, hard-rockot játszottak, s ezeket a műfajokat azóta is körbe-körbe járják. </div><div>Első, cím nélküli lemezük készítői: </div><div>Jorma Kaukonen – ének, akusztikus gitár </div><div>Jack Casady – basszusgitár </div><div>Will Scarlett – szájharmonika </div><div><br /></div><div>A számok: </div><div>Hesitation Blues (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 5:06 </div><div>How Long Blues (Leroy Carr) – 3:58 </div><div>Uncle Sam Blues (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 4:56 </div><div>Don’t You Leave Me Here (Jelly Roll Morton) – 3:01 </div><div>Death Don’t Have No Mercy (Rev. Gary Davis) – 6:14 </div><div>Know You Rider (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 4:07 </div><div>Oh Lord, Search My Heart (Rev. Gary Davis) – 3:52 </div><div>Winin’ Boy Blues (Jelly Roll Morton) – 5:31 </div><div>New Song (For the Morning) (Jorma Kaukonen) – 5:03 </div><div>Mann’s Fate (Jorma Kaukonen) – 5:26 </div><div>Bónuszdalok </div><div>Keep Your Lamps Trimmed and Burning (Rev. Gary Davis) – 3:48 </div><div>Candy Man (Rev. Gary Davis) – 3:35 </div><div>True Religion (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 5:23 </div><div>Belly Shadow (Jorma Kaukonen) – 2:59 </div><div>Come Back Baby (Lightnin’ Hopkins) – 6:07 </div><div><br /></div>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6705706327186116570.post-71759189726990099272011-12-10T19:49:00.002+01:002011-12-10T19:54:04.776+01:00Pleszkán Frigyes - Fingerprints (1995) Periferic Records<div style="text-align: center;"><img src="http://zenekucko.ucoz.com/_bl/51/26181049.jpg" alt="" width="330" height="330" /></div><center><object width="330" height="28"><param name="movie" value="http://embed.prostopleer.com/track?id=5137908qR42"><embed src="http://embed.prostopleer.com/track?id=5137908qR42" type="application/x-shockwave-flash" width="330" height="28"></embed></object></center><div>"A történet huszonkét évvel ezelőtt állítólag így kezdődött: Gonda János, a jazztanszak vezetője intett a következő felvételizőnek, majd fáradtan lehunyta szemét. És egy pillanatra azt hitte, álmodik: Oscar Petersont, a jazz-zongora virtuózát vélte hallani, de amikor felnézett, a zongora mögött csak egy tizennégy éves monori diákot látott. S Pleszkán Frigyes neve mellé húsz évvel ezelőtt a legenda szerint odakerült a kettős felkiáltójel. </div><div>Pár évvel később Gonda a következőket írja jellemzésként a Monorról hetenként bejáró növendékről: „Szorgalma, a műfaj iránti alázata és a játékában megnyilvánuló belső parancsnak engedelmeskedő fegyelme, egyaránt ritkaságszámba megy. Széles spektrumon zongorázik: a rocktól a hagyományos jazzig mindenre fogékony és mindenben otthonos. Abszolút hallása van. Zenei memóriája kitűnő. Egyszer hallott lemez anyagát pontosan le tudja játszani. Technikailag megoldhatatlan feladatot - ha kissé hihetetlenül hangzik is - jóformán nem ismer.” </div><div>Pleszkán tehát csodagyerekként indult, tehetsége bármilyen sikerre feljogosíthatta volna, de mivel a Kárpát-medence közepén született, ez önmagában kevésnek bizonyult. Ő sem tartozott a nyolcvanas évek jazzéletét jelentősen befolyásoló Kiss Imre kegyeltjei közé, 1985-ben ugyan Gonda Jánossal és Kruza Richárddal közösen Keyboard Music címmel lemezt készített, de aztán, belefáradva a lehetetlen körülményekbe, Nyugatnak ment és elmerült a vendéglátóiparba. </div><div>Sokáig nem hallottunk felőle, mígnem két éve ősszel Murányi György meghívta Blueseum című műsorába vendégnek, majd felkérte, hogy játsszon rá élőben az éppen forgó bluesmuzsikára. A kísérlet olyan sikeres lett, hogy azonnal álmodozni kezdtek, Asztalos Domonkos személyében kiadót találtak, a Stereo Shop a terjesztést vállalta, és előbbivel néhány hónappal később aláírtak egy öt évre szóló menedzselési és kiadói szerződést. Ennek eredményeként látott tavaly nyáron napvilágot Pleszkán Fingerprints (Ujjlenyomatok) című albuma, melyen tíz, felerészben saját kompozíció hallható. A mű meglehetősen sokszínű, műfaját tekintve is heterogén, Pleszkán virtuozitása ismét könnyedén tetten érhető, bár mintha túlságosan is a technikai bravúrok dominálnának rajta; időnként az az érzése az embernek, hogy kevesebb hang több lenne, s néha bizony hiányzik belőle a kellő drámai érzék. </div><div>Az album zenei anyagát a nagyközönségnek Peszkán először a debreceni jazzfesztiválon mutatta be, majd néhány héttel később a Fővárosi Művelődési Házban azt is meghallhattuk, hogy a továbbiakban vélhetően merre visznek útjai. Még mielőtt azonban megszoktuk volna Pleszkán újbóli jelenlétét a hazai zenei életben, visszament Nyugatra, hogy egy korábban vállalt kötelezettségének eleget tegyen. 1996 márciusában jött ismét haza, de csak egyetlen szűk esztendőre, s a megélhetés januártól ismét a svájci vendéglátóiparba szólítja. Egy tavaszi koncert-körút és egy album maradt ezúttal utána, melyek közül különösen ez utóbbi becses. A Second Step (Második lépés) valóban előrelépés, a csillogó felszín alatt a mélység is kivehető, lényegesen több benne az invenció és egészségesebb szinten marad a virtuózitás. </div><div>Pleszkán Frigyes idén ünnepelte harminchetedik születésnapját. Talán az utolsó pillanat ahhoz, hogy egy ügyes impresszárió megakadályozza elkallódását, tehetségének aprópénzre váltását. Ha most nem nyúlnak a hóna alá, holnap lehet, hogy késő - endéglátózásból egy idő után ugyanis szellemi értelemben nincs visszaút. Még egy Pleszkán Frigyesnek sem." (Jávorszky Béla Szilárd Népszabadság 1996. december 28.) </div><div>És Pleszkán Frigyes 2011. február 14-én öngyilkos lett.</div><div>"Sosem láttam Pleszkánt hirdető nagy tacepaokat, országos koncertturnéiról híradásokat. Persze előfordulhattak, csak a szemem nem állt rá. Ahogy azt sem böngésztem, melyik jazz caféban, jazz kocsmában lép föl, egyszerűen és könnyedén tűnt el a látóteremből. </div><div>Munkált bennem a kettősség, hogy ha nehezen is jutottam a zenéihez, ha nem is látom fennen hirdetve szerepléseit, attól még él, működik és jól van. Pedig ez nem egy ilyen ország. Zordságához, érdektelenségéhez, a magam érdektelen viselkedésével én is tettem hozzá. Itthon nálunk a zseni csak a legritkábban van a helyén és érzi jól magát. A zseni már önmagában is megoszt, kedélyeket borzol, irigységre adhat okot, nincs tekintettel az általánosan elfogadott viselkedésmintákra, főbb áramlatokra, öntörvényű, és Pleszkán is ilyen lehetett. Mindemellett a jazz, mint műfaj sokkal szűkebb körnek szólhatott, kevesebb érdeklődésre tarthatott számot a nagyobbnak és népszerűbbnek elfogadott könnyűzenei testvéreinél. A jazz a zenének egyfajta nemszeretem ága lehetett, amely Amerikából eredt és hozzánk nyugati irányból gyűrűzött be. A jazz-t a maga bonyolultságában gyakran még érthetetlennek, ártalmasnak, amolyan luxus-csökevénynek, eretnek dolognak tartották. Többszörös hátránnyal kellett tehát Pleszkánnak megküzdenie, amit ő egy zsenihez méltó kihívásnak vehetett..." (<a href="http://u.to/2DtcAQ">Szegő Anna</a>) </div><br /><center><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/6sgD2Om3im8" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></center><div>A zenészek: </div><div><br /></div><div>Pleszkán Frigyes - zongora </div><div>Czakó Péter - bőgő </div><div>Gyárfás István- gitár </div><div>Jávori Vilmos - dob </div><div>Jeszenszky György - dob 5,6,7 </div><div>Parádi József - bőgő 1,2,3,9 </div><div><br /></div><div>A számok: </div><div>1.Autumn Leaves </div><div>2.Stella By Starlight </div><div>3.Sweet Georgia Brown </div><div>4.In A Sentimental Mood </div><div>5.Memory </div><div>6.Blues In C </div><div>7.Fingerprints </div><div>8.The Windmills Of Your Mind </div><div>9.All The Things You Are </div><div>10.Alone </div>Levinhttp://www.blogger.com/profile/17138122264839213312noreply@blogger.com0