Levin zenekuckója - MP3 turkáló

Tony Iommy & Glenn Hughes - Eighth Star (1996) Bootleg

2012-01-30T10:15:00.003+01:00

Tony Iommy a Black Sabbath gitárosa és Glenn Hughes énekes-basszusgitáros, aki korábban a Sabbathban is megfordult, de inkább a Deep Purple korszakára emlékezünk, 1996-ban Don Airey billentyűs és Dave Holland dobos társaságában bevonult a stúdióba, és a Black Sabbath 1986-os 7th Star című albumára (melyen Glenn is közreműködött) utalva elkészítették az Eight Star felvételeit.
A lemez azóta gyűjtők csemegéje.
A zenészek:
Tony Iommy - guitar
Glenn Hughes - vocals, bass
Don Airey - keyboards
Dave Holland - drums

A felvételek:

01. Not The Same
02. I'm Gone
03. Real World
04. Don't You Tell Me
05. I'll Be fine
06. From Another World
07. Through The Rain
08. Shakin ' My Wings
09. No Stranger To Love (Remix of 1986)

László Attila - Just Trust (2006) Tom-Tom Records

2012-01-22T12:14:00.002+01:00

"Az album a Just Trust címet kapta – azaz: „Bízzál csak”! A címadásból és sejthető: a CD-n hallható számok azt közvetítik, hogy a bizalom és a bizakodás nagy mozgósító erő – s ez érződik is a lemez minden számán. A CD kiforrott zenei anyagából az is jól érzékelhető, hogy az album is rendkívüli összhangban és inspiráló alkotói légkörben készült.

A lemez különlegessége, hogy két formáció játszik rajta: A tavaly megalakult László Attila Quintett tagjai az új generáció kiemelkedő tehetségei: Jellinek Emil ( Emilio ) énekel, Oláh Tzumó Árpád zongorán játszik, Borlai Gergő dobol, basszusgitáron pedig László Attila régi zenésztársa, Lattman Béla játszik. Lendületes, sodró játékuk harmonikus egységet alkot a László Attila Band finom zenéjével.

Az új lemezen szereplő számokat, amelyek közül hat László Attila, egy pedig Oláh Tzumo Árpád szerzeménye július 10-én, egy lemezbemutató koncerten lehetett hallani a Művészetek Palotájában. A jó hangulatú előadáson László Attila mindkét formációval színpadra lépett, és természetesen igazi dzsessz muzsikával bűvölték el az érdeklődőket." (dalok.hu)

Piroskának pedig, aki a lemezt küldte, mindkét dolgos kezét csókolom.

Közreműködők:

László Attila - gitár

Borbély Mihály - szaxofon

Jellinek Emil - ének

Oláh Kálmán - zongora, keyboards

Oláh Tzumo Árpád - zongora, keyboard

Lattmann Béla - basszusgitár

Borlai Gergő - dob

Szendőfi Péter - dob

Zsoldos Béla - ritmushangszerek

Lionel Loueke - Karibu (2008) Blue Note

2012-01-21T06:12:00.001+01:00

"Lionel Loueke 1973-ban született Beninben, Nyugat-Afrikában. Sokáig afro-pop koncertek lelkes látogatója volt, majd 17 évesen örökölte meg első gitárját zenész bátyjától. Rendkívüli szegénységben és lehetőségek híján kezdte el muzsikusi pályafutását, tönkrement gitárhúrjait például kénytelen volt kerékpár fékkábelekkel helyettesíteni. Erről így emlékezik:

„Bántotta a kezemet, de éveken át azokat használtam, amikor elkezdtem játszani. Érdekeltek az átiratok is, de nem volt hozzá megfelelő eszközöm. Így lemerülőben lévő elemeket tettem a kazettás lejátszóba, hogy lelassítsam és hallás után lejegyzeteljem a felvételeket. Amikor rengeteg kihívásokkal teli országban élsz, muszáj rögtönöznöd és kreatív megoldások felé kell fordulnod.”

Loueke belevetette magát az afrikai tradicionális muzsikába, a beninin kívül tanulmányozta még a nigériai, a kongói, a zairei, a mali és a szenegáli hagyományokat. Egy Párizsból kapott George Benson lemez hatására azonban úgy érezte, szeretné kiszélesíteni látókörét. További gitáros példaképei Wes Montgomery és Joe Pass lettek. Rengeteg időt szentelt a tanulásnak és szinte valamennyi intézményt elvégzett, amit csak lehetett: Elefántcsontparton a National Institute of Artot, Párizsban az American School of Modern Music-ot, Bostonban a Berklee College of Music-ot, valamint – az akkor még californiai központú – Thelonious Monk Institute of Jazzt. Az abszolút őstehetségnek számító művész rengeteg sztárral játszott már együtt eddigi, felfelé ívelő karrieje során. Volt tanárai, Terence Blanchard és Herbie Hancock együtteseiben is zenélt, illetve pillanatnyilag is zenél." (gregjazz.blog.hu)

Kedves Gykrantz, köszönöm a lemezt!

A zenészek:

Lionel Loueke (vocals, guitar); Wayne Shorter (soprano saxophone); Herbie Hancock (piano); Massimo Biolcati (acoustic bass); Ferenc Nemeth (drums).

(A magyar Németh Ferenc dobosról hamarosan külön megemlékezünk.)

A számok:

01.Karibu

02. Seven Teens

03. Skylark

04. Zala

05. Naima

06. Benny's Tune

07. Light Dark

08. Agbannon Blues

09. Nonvignon

Mindflowers - Improgressive (2002) Periferic Records

2012-01-19T13:38:00.001+01:00

"A Szendőfi névről eddig csak a kiváló jazzdobos, Péter ugorhatott be, itt az idő, hogy megismerjük testvérét, Balázst, aki a basszusgitár mellett saját (illetve atyai) készítésű chapman sticken is játszik. Szentpál Zoltán gitárossal ketten alapították a zenekart, hogy a Dream Theater bűvöletéből indulva, zenéjükbe olvasztva némi jazz és egyéb rockzenei elemeket, igazán izgalmas és igényes zenei társulássá fejlődjenek. Két társuk, Gáspár Gergely dobos és Nagy Zsolt billentyűs is mestere hangszerének, és dalírásban sem kellett a szomszédba menniük." (Bátky Zoltán Shck Magazin)
A Mindflowers tagjai: Szendőfi Balázs - bass, stick, wind bells (6); Szentpál Zoltán - guitars; Gáspár Gergely - drums; Nagy Zsolt - keyboards.
A vendégzenészek: Horváth Flóra - violin (8 ); Kovács "Tobzy" Tamás - percussion (8 ), chimes (3, 6, 8 ); Beke Márk - rain maker (6).

A számok:
1. Red Spider (8:18 )
2. Falling (5:46)
3. Sick Spirit (4:50)
4. Why? (1:51)
5. Why Not? (5:07)
6. Crying Skies (7:01)
7. Knowing the Path (7:01)
8. Flo's Kisses (4:28 )
9. Talk with Myself (22:37)

Karl Jenkins - Stabat Mater (2008) EMI

2012-01-10T13:36:00.002+01:00

Karl William Jenkins 1944. február 17-én egy wales-i kisvárosban született, ahol édesapja tanító, és a templom orgonistája volt.
Zenélni a Wales-i Nemzeti Ifjúsági Zenekar oboistájaként kezdett, majd zeneakadémiai tanulmányokat folytatott.
Ismertté jazz- és jazz-rock zenészként vált: szoprán és bariton szaxofonon, oboán és billentyűsökön játszott.
A hetvenes évek elején a progrsszív rockzenét játszó Soft Machine tagja is volt.
Az időközben tudományos doktori fokozatot is szerzett zeneszerző a komolyzene világához nagyon közeli crossover műveivel vált világhírűvé.
A Stabat Mater című műve egy XIII. századi, a keresztfa előtt álló Szűzanyát megéneklő s vers feldolgozása.
A mű előadói: Jurgita Adamonyte mezzo-soprano
Belinda Sykes ‘ethnic’ vocals & mey
Jody K Jenkins percussion
EMO Ensemble, Pasi Hyökki director
Royal Liverpool Philharmonic Chorus (Additional chorus on tracks 1, 5, 12), Ian Tracey director
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, leader Andrew Long
Karl Jenkins conductor

A tételek:

01. Cantus lacrimosus
02. Incantation
03. Vidit Jesum in tormentis
04. Lament
05. Sancta Mater
06. Now my life is only weeping.
07. And the Mother did weep
08. Virgo virginum
09. Are you lost out in darkness?
10. Ave verum
11. Fac, ut portem Christi mortem
12. Paradisi gloria

David Sanborn - Only Everything (2010) Decca

2011-12-30T16:36:00.002+01:00

David Sanborn altszaxofonos 1945. július 30-án a floridai Tampában született. Az egyik legmegbecsültebb session zenészként többek között a következő előadókkal dolgozott: James Brown, Bryan Ferry, Michael Stanley, Eric Clapton, Bobby Charles, Cat Stevens, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, the Brecker Brothers, Michael Franks, Kenny Loggins, Casiopea, Players Association, David Bowie, Todd Rundgren, Bruce Springsteen, Little Feat, Tommy Bolin, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, Pure Prairie League, Kenny G, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Guru, Linda Ronstadt, Billy Joel, Kenny Garrett, Roger Waters, Steely Dan, Ween, the Eagles, The Grateful Dead...

Nekem volt szerencsém a PECSA-ban élőben is hallani őt, a mögöttem lévő sorban Presser Gábor és Charlie ültek.

Ezt a lemezét Ray Charlesnek, a rá a legkorábbi és legmélyebb hatást gyakorló zenésznek szentelte.

Nagyon jó lemez, köszönet érte Gykrantrz barátunknak.

A zenészek:

David Sanborn: alto sax; Joey DeFrancesco: organ; Steve Gadd: drums; Bob Malach: tenor sax; Frank Basile: baritone sax; Tony Kadlock: trumpet; Mike Davis: bass trombone; Joss Stone: vocals; James Taylor: vocals.

A számok:

01. The Peeper

02. Only Everything (For Genevieve)

03. Hard Times

04. Let The Good Times Roll

05. Baby Won't You Please Come Home

06. You've Changed

07. Hallelujah I Love Her So

08. Blues In The Night

Hot Tuna - Hot Tuna (1970) RCA

2011-12-25T12:10:00.001+01:00

Első, cím nélküli lemezük készítői:

Jorma Kaukonen – ének, akusztikus gitár

Jack Casady – basszusgitár

Will Scarlett – szájharmonika

A számok:

Hesitation Blues (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 5:06

How Long Blues (Leroy Carr) – 3:58

Uncle Sam Blues (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 4:56

Don’t You Leave Me Here (Jelly Roll Morton) – 3:01

Death Don’t Have No Mercy (Rev. Gary Davis) – 6:14

Know You Rider (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 4:07

Oh Lord, Search My Heart (Rev. Gary Davis) – 3:52

Winin’ Boy Blues (Jelly Roll Morton) – 5:31

New Song (For the Morning) (Jorma Kaukonen) – 5:03

Mann’s Fate (Jorma Kaukonen) – 5:26

Bónuszdalok

Keep Your Lamps Trimmed and Burning (Rev. Gary Davis) – 3:48

Candy Man (Rev. Gary Davis) – 3:35

True Religion (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 5:23

Belly Shadow (Jorma Kaukonen) – 2:59

Come Back Baby (Lightnin’ Hopkins) – 6:07

Pleszkán Frigyes - Fingerprints (1995) Periferic Records

2011-12-10T19:49:00.002+01:00

"A történet huszonkét évvel ezelőtt állítólag így kezdődött: Gonda János, a jazztanszak vezetője intett a következő felvételizőnek, majd fáradtan lehunyta szemét. És egy pillanatra azt hitte, álmodik: Oscar Petersont, a jazz-zongora virtuózát vélte hallani, de amikor felnézett, a zongora mögött csak egy tizennégy éves monori diákot látott. S Pleszkán Frigyes neve mellé húsz évvel ezelőtt a legenda szerint odakerült a kettős felkiáltójel.

Pár évvel később Gonda a következőket írja jellemzésként a Monorról hetenként bejáró növendékről: „Szorgalma, a műfaj iránti alázata és a játékában megnyilvánuló belső parancsnak engedelmeskedő fegyelme, egyaránt ritkaságszámba megy. Széles spektrumon zongorázik: a rocktól a hagyományos jazzig mindenre fogékony és mindenben otthonos. Abszolút hallása van. Zenei memóriája kitűnő. Egyszer hallott lemez anyagát pontosan le tudja játszani. Technikailag megoldhatatlan feladatot - ha kissé hihetetlenül hangzik is - jóformán nem ismer.”

Pleszkán tehát csodagyerekként indult, tehetsége bármilyen sikerre feljogosíthatta volna, de mivel a Kárpát-medence közepén született, ez önmagában kevésnek bizonyult. Ő sem tartozott a nyolcvanas évek jazzéletét jelentősen befolyásoló Kiss Imre kegyeltjei közé, 1985-ben ugyan Gonda Jánossal és Kruza Richárddal közösen Keyboard Music címmel lemezt készített, de aztán, belefáradva a lehetetlen körülményekbe, Nyugatnak ment és elmerült a vendéglátóiparba.

Sokáig nem hallottunk felőle, mígnem két éve ősszel Murányi György meghívta Blueseum című műsorába vendégnek, majd felkérte, hogy játsszon rá élőben az éppen forgó bluesmuzsikára. A kísérlet olyan sikeres lett, hogy azonnal álmodozni kezdtek, Asztalos Domonkos személyében kiadót találtak, a Stereo Shop a terjesztést vállalta, és előbbivel néhány hónappal később aláírtak egy öt évre szóló menedzselési és kiadói szerződést. Ennek eredményeként látott tavaly nyáron napvilágot Pleszkán Fingerprints (Ujjlenyomatok) című albuma, melyen tíz, felerészben saját kompozíció hallható. A mű meglehetősen sokszínű, műfaját tekintve is heterogén, Pleszkán virtuozitása ismét könnyedén tetten érhető, bár mintha túlságosan is a technikai bravúrok dominálnának rajta; időnként az az érzése az embernek, hogy kevesebb hang több lenne, s néha bizony hiányzik belőle a kellő drámai érzék.

Az album zenei anyagát a nagyközönségnek Peszkán először a debreceni jazzfesztiválon mutatta be, majd néhány héttel később a Fővárosi Művelődési Házban azt is meghallhattuk, hogy a továbbiakban vélhetően merre visznek útjai. Még mielőtt azonban megszoktuk volna Pleszkán újbóli jelenlétét a hazai zenei életben, visszament Nyugatra, hogy egy korábban vállalt kötelezettségének eleget tegyen. 1996 márciusában jött ismét haza, de csak egyetlen szűk esztendőre, s a megélhetés januártól ismét a svájci vendéglátóiparba szólítja. Egy tavaszi koncert-körút és egy album maradt ezúttal utána, melyek közül különösen ez utóbbi becses. A Second Step (Második lépés) valóban előrelépés, a csillogó felszín alatt a mélység is kivehető, lényegesen több benne az invenció és egészségesebb szinten marad a virtuózitás.

Pleszkán Frigyes idén ünnepelte harminchetedik születésnapját. Talán az utolsó pillanat ahhoz, hogy egy ügyes impresszárió megakadályozza elkallódását, tehetségének aprópénzre váltását. Ha most nem nyúlnak a hóna alá, holnap lehet, hogy késő - endéglátózásból egy idő után ugyanis szellemi értelemben nincs visszaút. Még egy Pleszkán Frigyesnek sem." (Jávorszky Béla Szilárd Népszabadság 1996. december 28.)

És Pleszkán Frigyes 2011. február 14-én öngyilkos lett.

"Sosem láttam Pleszkánt hirdető nagy tacepaokat, országos koncertturnéiról híradásokat. Persze előfordulhattak, csak a szemem nem állt rá. Ahogy azt sem böngésztem, melyik jazz caféban, jazz kocsmában lép föl, egyszerűen és könnyedén tűnt el a látóteremből.

Munkált bennem a kettősség, hogy ha nehezen is jutottam a zenéihez, ha nem is látom fennen hirdetve szerepléseit, attól még él, működik és jól van. Pedig ez nem egy ilyen ország. Zordságához, érdektelenségéhez, a magam érdektelen viselkedésével én is tettem hozzá. Itthon nálunk a zseni csak a legritkábban van a helyén és érzi jól magát. A zseni már önmagában is megoszt, kedélyeket borzol, irigységre adhat okot, nincs tekintettel az általánosan elfogadott viselkedésmintákra, főbb áramlatokra, öntörvényű, és Pleszkán is ilyen lehetett. Mindemellett a jazz, mint műfaj sokkal szűkebb körnek szólhatott, kevesebb érdeklődésre tarthatott számot a nagyobbnak és népszerűbbnek elfogadott könnyűzenei testvéreinél. A jazz a zenének egyfajta nemszeretem ága lehetett, amely Amerikából eredt és hozzánk nyugati irányból gyűrűzött be. A jazz-t a maga bonyolultságában gyakran még érthetetlennek, ártalmasnak, amolyan luxus-csökevénynek, eretnek dolognak tartották. Többszörös hátránnyal kellett tehát Pleszkánnak megküzdenie, amit ő egy zsenihez méltó kihívásnak vehetett..." (Szegő Anna)

A zenészek:

Pleszkán Frigyes - zongora

Czakó Péter - bőgő

Gyárfás István- gitár

Jávori Vilmos - dob

Jeszenszky György - dob 5,6,7

Parádi József - bőgő 1,2,3,9

A számok:

1.Autumn Leaves

2.Stella By Starlight

3.Sweet Georgia Brown

4.In A Sentimental Mood

5.Memory

6.Blues In C

7.Fingerprints

8.The Windmills Of Your Mind

9.All The Things You Are

10.Alone

Masters of Modern Blues Vol 1 - Johnny Shines Band (1966) Testament Records

2011-12-09T17:32:00.003+01:00

Pete Welding (1935-1995) amerikai újságíró, blues-történész 1963-ban Philadelphiában Testament Records néven független zenekiadót alapított a blues és az amerikai néger népzene kiadása céljából.

Járta az országot, és több addig ismeretlen, vagy kevésbé ismert zenésszel készített felvételeket.

A kiadó 1977-ig működött, s számos, ma már ritkaságnak számító blues, gospel, country és dzsessz lemez kiadásával vívott nevet magának.

John Ned 'Johnny' Shines (1915-1992) 1935-ben megismerkedett Robert Johnsonnal, és két évig együtt járták az országot. 1941-ben Chicagoban telepedett le, egy gyárban dolgozott és esténként helyi bárokban muzsikált. 1946-ban a Columbia, 1950-ben a Chess lemeztársaság készített vele lemezt, de ezek egyike sem került az üzletekbe. 1966-ban viszont a Testament és a Vanguard is kiadta egy-egy lemezét.

A Johnny Shines Band:

Johnny Shines - gitár, ének

Otis Spann - zongora

Big Walter Horton - szájharmonika

Lee Jackson - bőgő

Fred Below - dobok

A számok:

01 Rollin' & Tumblin'

02 Trouble Is All I See

03 Mr. Tom Green's Farm

04 My Black Mare

05 What Kind Of Little Girl Are You?

06 So Cold In Vietnam

07 Sweet Home Chicago

08 Walkin' Blues

09 Black Panther

10 Two Trains Runnin'

Santana - Welcome (1973/2003) Columbia / Sony

2011-12-08T13:10:00.001+01:00

"A mexikói születésű muzsikus (1947. július 20.), aki zaklatott gyermekkor után került bele a San Franciscói hippivilágba, már első, máig emlékezetes nagy sikerei, a Woodstock-i fesztivál, a bemutatkozó Santana-album és főleg azt követő Abraxas után zenei és lelki válságba került: kezdte szűknek érezni az általa kitalált "latin rockot", miközben kábítószer- és magánéleti problémái is nyomasztóan hatottak rá. Így indult el a spirituális élet és zene irányában, és ennek nyomai már az 1972-es Caravansaray című lemezen is érezhetőek voltak, hogy az erősen jazz-rockos Welcome-ban (1973), Borbolettában (1975) és a Lotus című tripla albumban kiteljesedjenek ezek a törekvések." (GNL agyszomj.freeblog.hu)
A felvételeken a következő zenészek játékát hallhatjuk:
Carlos Santana – Electric guitar, Acoustic guitar, Bass guitar, kalimba, percussion, vocals
Tom Coster – Yamaha organ, Hammond organ, electric piano, acoustic piano, organ, marimba, percussion, strings arrangements, vocals
Richard Kermode – Hammond organ, mellotron, electric piano, acoustic piano, marimba, percussion
Douglas Rauch – Bass guitar
Michael Shrieve – Drums
José "Chepito" Areas – Percussion, Conga, Timbales
Armando Peraza – Percussion, Conga, Bongos, Cabasa, vocals
Leon Thomas – Lead vocals (2, 4, 7), whistling (5)
Wendy Haas – Vocals (2, 4)
Flora Purim – Lead Vocals (5)
John McLaughlin – Guitar (8)
Joe Farrell – Solo Flute (4)
Bob Yance – Flute
Mel Martin – Flute
Douglas Rodriguez – Rhythm guitar (4)
Tony Smith – Drums (3)
Jules Broussard – Soprano saxophone (6)
Greg Adams – Strings arrangements (7)

A számok:
"Going Home". Traditional spiritual, used by Dvorak in his "New World Symphony". Arr.: Alice Coltrane and Santana Band – 4:11
01.Love, Devotion, and Surrender (Kermode, Santana) – 3:38
02.Samba de Sausalito ( Areas) – 3:11
03.When I Look into Your Eyes (Coster, Michael Shrieve) – 5:52
04.Yours Is the Light (Kermode, Shrieve) – 5:47
05.Mother Africa ( Mann; arr.: Coster, Santana) – 5:55
06.Light of Life (Coster, Kermode, Santana) – 3:52
07.Flame Sky (McLaughlin, Rauch, Santana) – 11:33
08.Welcome (John Coltrane) – 6:35
09.Mantra (Santana, Shrieve, Coster) – 6:10 (2003 Remaster CD only)

Trio Töykeät - One Night in Tampere (2007) Blue Note

2011-12-06T04:53:00.002+01:00

Tampere a maga 200 000 lakosával Helsinki után Finnország második legnagyobb városa, egyben azon városok egyike, melyben mai napig is működő Lenin múzeum van, annak okán, hogy Lenin 1905-1907 közti száműzetése alatt a városban találkozott először Sztálinnal.

A város valamelyik éjszakai klubjában készültek a lemez felvételei.

Acsapat: Iiro Rantala - zongora, Rami Eskelinen - dobok és Eerik Siikasaari - bőgő.

A számok:

1.Voyage

2.Perfect make out music

3.Final fantasy

4.Some other time

5.Happy hour

6.Karate

7.In a sentimental mood

8.I remember clifford

9.Insane in seine

Hot Tuna - First Pull Up, Then Pull Down (1971) RCA

2011-12-05T14:19:00.001+01:00

A Hot Tuna második lemezének felvételei élőben, és ellentétben az elsővel elektronikus hangszerekkel készültek.
Az aktuális csapat:
Jack Casady – bass
Jorma Kaukonen – vocals, guitar
Papa John Creach – electric violin
Sammy Piazza – drums
Will Scarlett – harmonica

A számok:
1. "John's Other" Papa John Creach 8:12
2. "Candy Man" Rev. Gary Davis 5:44
3. "Been So Long" Jorma Kaukonen 3:42
4. "Want You to Know" Bo Carter 4:26
5. "Keep Your Lamps Trimmed and Burning" Davis 8:08
6. "Never Happen No More" Blind Blake 3:47
7. "Come Back Baby" traditional, arranged by Kaukonen 9:28

Davy Graham - The Guitar Player (1963/2008) Pye/Sanctuary

2011-12-04T03:32:00.003+01:00

Az 1940-ben guyanai anya és skót apa gyermekeként Angliában született Davey Graham bemutatására idéznék Bauhaus kiváló blogjának ismertetőjéből:

"Az a gitáros volt, aki az Egyesült Királyságban beindította a folk-rock forradalmat az 1960-as években. Munkássága rengeteg híres "ujjalpengető" akusztikus gitárosra volt inspiratív hatással: a skót folker Bert Janschra, zenésztársára John Renbournra, a nagyhatású angol Martin Carthyra, a legendás Simon & Garfunkel Paul Simonjára... még Jimmy Page is a White Summer szólójában Graham She Moved thru' the Bizarre/Blue Raga című felvételére építkezett.

Graham egyike volt az 1960-as évek legeklektikusabb stílusú gitárosainak. Bekeverte a folkot, a bluest, a jazzt és az indiai ragákat és igen jó mixtúra született belőle, Graham a brit folk színtér nagy katalizátor egyénisége - akár Sandy Bull és John Fahey, a másik két nagy folk-zenére alapozó gitáros, akiknek hasonló ízlése és attitűdje volt. Egyiküket sem lehet igazán rock-zenésznek tekinteni. De mindhárman az 1960-as évtized pszichedelikus rockjának jelentős előfutárai."

A számok:

1. Don't Stop The Carnival

2. Sermonette

3. Take Five

4. How Long, How Long Blues

5. Sunset Eyes

6. Cry Me A River

7. The Ruby & The Pearl

8. Buffalo

9. Exodus

10. Yellow Bird

11. Blues For Betty

12. Hallelujah, I Love Her So

BONUS TRACKS:

13. She Moved Thru' The Bizarre

14. Misirlou (Live)

15. Hey Bud Blues (Live)

16. Anji

17. Fingerbuster

18. La Morena

19. Happy Meeting In Glory

20. Suite In D Minor

Randy Newman - Faust (1995) Reprise

2011-11-25T18:08:00.001+01:00

Az 1943. november 28-án Los Angelesben született Randall Stuart "Randy" Newman Amerika egyik legismertebb és legelismertebb könnyűzenei egyénisége: dalszerző, zongorista, énekes, zeneszerző, hangszerelő és filmzene-író. Munkásságát szinte megszámlálhatatlanul sok Grammy-, Emmy-, Golden Globe- és Academy-díjjal honorálták, és a közönség is szereti.

Faust című musiceljének zenéjére annak idején Ticc hívta fel a figyelmemet..

A szereposztás egészen egyszerűen: parádés:

Devil: Randy Newman

Lord: James Taylor

Henry Faust: Don Henley

Angel Rick: Elton John

Margaret: Linda Ronstadt

Martha: Bonnie Raitt

A dalok:

01. Glory Train - James Taylor

02. Cant Keep a Good Man Down - Randy Newman

03. How Great Our Lord - James Taylor

04. Best Little Girl - Randy Newman

05. Northern Boy - James Taylor

06. Bless the Children of the World - Don Henley

07. Gainesville - Linda Ronstadt

08. Relax Enjoy Yourself - James Taylor

09. Life has been Good to Me - Bonnie Raitt

10. Little Island - Elton John

11. The Man - Don Henley

12. My Hero - Linda Ronstadt

13. I gotta be Your Man - Randy Newman

14. Feels Like Home - Bonnie Raitt

15. Bleeding All Over the Place - Randy Newman

16. Sandmans Coming - Linda Ronstadt

17. Happy Ending - Randy Newman

László Attila and Friends - Babel (2009) Tom-Tom Records

2011-11-25T18:04:00.001+01:00

László Attila (1953) gitáros, zeneszerző a hazai jazz kiemelkedő képviselője. A budapesti jazz-konzervatórium elvégzése után élvonalbeli magyar együttesekben játszott. 1975-ben alapította meg a Kaszakő nevű zenekart, melynek eredeti hangvételű zenéjét 1983-ban az Édenkert című lemezen is rögzítették. 1985-ben Tony Lakatossal alakította meg a Things nevű formációt. Pályafutása során olyan neves zenészekkel muzsikált együtt, mint Anthony Jackson, Randy Brecker, James Moody, Tommy Campbell, Dave Friedman, Gary Willis.

1992-ben alakította meg saját együttesét, a László Attila Bandet.

A túlnyomórészt saját szerzeményeket tartalmazó lemezen olyan közreműködőkkel készült, mint például a Berlinben élő, de hazánkban is gyakran koncertező Snétberger Ferenc, vagy a fiatal tehetséges énekesek, Harcsa Veronika és Emilio, Oláh Kálmán (zongora), Borbély Mihály (szaxofon, tárogató), Csanyi Zoltán (zongora), vagy a ritmusszekció tagjai Lattmann Béla (basszusgitár), Lakatos Pecek Krisztián (bőgő), Borlai Gergő (dob) és Födő Sándor (percussion).

László Attilától megszokott módon, a j lemez mentes mindenfajta kompromisszumtól, a felvételeken a saját egyéni zenei világát mutatja be. A kompozíciókban nem egy stílushoz kívánt igazodni, szerzeményeit a közreműködő zenész barátainak egyéniségéhez alakította. Rendkívül izgalmas felfedezés a zene hallgatása közben, ahogyan a különböző zenei stílusok és irányzatok képviselői játék közben megtalálják a közös hangot. A különböző felfogás, értelmezés és érzelemvilág egysége a Babel című lemez. (Educafe.hu)

A lemezért köszönet Pirranthew-nak.

A számok:

1. A Dance, We Are Waiting For

2. Walking Lion

3. For My Dad

4. Magic City

5. Correspondence

6. Tell Your Story

7. Babel

8. Pairplay

Blues Women Anthology Vol.4. CD2 (2007)

2011-11-25T18:01:00.001+01:00

01 One Good Man [Janis Joplin]

02 Never Felt No Blues [B.J. Sharp]

03 Deja Blue [Angela Strehli]

04 $29 [Claudia Bettinaglio]

05 Le Pull Péruvien (live) [Zouka Dzaza & X-Ray Pop]

06 My Baby's Gone [Algia Mae Hinton]

07 You Gonna Mess Around and Get Bit [Barbara Carr]

08 Walkin' Blues (live) [Bonnie Raitt]

09 Mean Old Boogie [Carmen Maki & Blues Creation]

10 Hey, Hey Baby (Bettye's Blues) [Bettye Lavette]

11 Bad Blues Player (live) [Anaïs]

12 Exactly Like You [Doris Troy]

13 I Love to Georgia Brown So Slow [Sammy Price]

14 While I Wait For You [Roxanne Potvin]

15 Ramblin' Blues [Big Maybelle]

16 Do Your Best For Rock 'N Roll [Linda Thompson]

17 Why Don't You Do Right [Lil Green]

18 I Gotta Right to Sing the Blues [Sarah Vaughan]

Blues Women Anthology Vol.4. CD1 (2007)

2011-11-25T17:56:00.001+01:00

01. Piece of Man - Koko Taylor

02. Pleasantly Blue - Linda Perry & 4 Non Blondes

03. Say It - Roxanne Potvin

04. Recall the Days - Ana Popovic

05. Night Time Is The Right Time - Tina Turner

06. You Make Me Feel So Good - Beverly 'Guitar' Watkins

07. What You Will Blues - Doris Troy

08. I Gotta Get Drunk - Norah Jones & The Little Willies

09. It's a Mean Old Man's World - Dinah Washington

10. My Daddy Rocks Me - Trixie Smith

11. There Must Be a Better World Somewhere - Gloria Estefan & B.B. King

12. Push a Little - April Lawton & Ramatam

13. Yesterday is Here - Astrid Seriese

14. Please Call Me, Baby - Sally Norvell

15. I Got the Blues - Della Reese

16. Gulf Coast Blues - Mildred Bailey

17. Better Days - Susan Tedeschi

18. Problems - Katie Webster

19. Joshua Fit the Battle of Jerico (live) - Mahalia Jackson

20. The Low Down Lonely Blues - Sweet Georgia Brown

Rodrigo y Gabriela - Rodrigo y Gabriela (2006) ATO Records

2011-11-20T08:25:00.002+01:00

"A metál nem vész el, csak átalakul, mondjuk flamencóba. Bár erre vonatkozóan kevés a példa, mégis akadnak kivételek. A Rodrigo Y Gabriela nevű duó pont ilyen. A kétezres évek elején nem igazán ment a metál, talán csak a nu metal, de arra meg ki emlékszik már, legalábbis jó szívvel. Mexikóban más volt a helyzet, de hát ott még 1986-ot írtak. A thrash-ben nyomuló Tierra Ácida két pengetőse, Rodrigo Sánchez és Gabriela Quintero mégis ráunt a helyi erőkre, a szűkre szabott lehetőségekre, és anélkül, hogy egy fia albumot is kiadtak volna korábban, átruccantak az öreg kontinensre. Európa nem fogadta őket tárt karokkal. Dublin utcáin ténferegtek, ismerkedtek, utcazenéltek, kontaktokat kértek és kaptak. Aztán mégis sikerült a lehetetlen.
2006-ban az ír lista éléről lerobbantották az Arctic Monkeys-t. Album eddig négy jött ki, már ami a stúdiólemezeket illeti. Sorrendben a Foc (2001), a re-Foc (2002), a Metallica és Led Zeppelin feldolgozásokat tartalmazó, a magyar-roma származású Roby Lakatossal felvett, áttörést hozó Rodrigo Y Gabriela (2006), és a 11:11 (2009). A duó ugyanakkor élőben érzi magát igazán elemében, mint arról a Live: Manchester and Dublin (2004), és Live in Japan (2008) címmel kiadott tömegjelentek is tanúskodnak." (Radics Gábor, Est.hu)

Rodrigo Sánchez – acoustic guitar

Gabriela Quintero – acoustic guitar

Additional performer

Roby Lakatos – violin on "Ixtapa"

A számok:

1. Tamacu

2. Diablo Rojo

3. Vikingman

4. Satori

5. Ixtapa

6. Stairway To Heaven

7. Orion

8. Juan Loco

9. PPA

Marillion - The Jingle Book - Christmas (2006) Racket Records

2011-11-18T11:13:00.000+01:00

A progrock brit zázlóshajója, a Marillion szinte minden évben jelentkezik egy karácsonyi albummal. 2006-ban is készítettek egy koncertfelvételeket tartalmazó ilyen lemezt The Jingle Book - Christmas címmel.
A lemez felvételei egy kivételével a Lengyelországi Krakkóban tartott Wianki fesztiválon, 2006. június 24-én készültek, az eredetileg a Jungle Book című albumon szereplő "That's What Friends Are For" című szám átdolgozását pedig az énekes Steve Hogarth házának stúdiójában ugyanazon év októberben vették fel.

Az igényes rockzenét kedvelőknek melegen ajánlom figyelmébe.

A számok:
01. Marillion's christmas message 01:34
02. That's what friends are fore 02:18
03. Separated out 05:39
04. You're gone 06:24
05. Fantastic place 06:30
06. Easter 05:58
07. Beautiful 05:32
08. Out of this world 07:02
09. An accidental man 06:13
10. The damage 04:17
11. Neverland 09:46
12. Between you and me 07:18
13. Cover my eyes 04:44

Phil Carmen - Backfire (1982) Selected Sound Carrier

2011-11-12T05:01:00.002+01:00

A Svájcban élő kanadai énekes gitáros dalszerző lemezein kellemes pop-rock zene hallható nagyon igényes hangszereléssel, kiváló stúdiózenészek kíséretével előadva.

A számok:

01 Sin-City
02 Not Guilty
03 Road To Freedom
04 Still On My Mind
05 Risin' Up, New Mornin'
06 But Marianne
07 Lovin' You
08 Sometimes
09 Backfire
10 Hobo Joe
11 Requiem for a Neighbour

Yves Montand - Yves Montand (1968/1992) Columbia

2011-11-03T07:58:00.000+01:00

Ivo Livi, akit mi csak Yves Montand művésznevén ismerünk, 1921. október 13-án Olaszországban, a toscanai Monsummano Altoban született munkás család gyermekeként. A favágás és az ökölvívás világától 1951-ben szakította el Simone Signoret, akivel házasságot kötött. Újszerű sanzonéneklésével, a mélyen emberi előadásmódjával és a színpadon viselt barna nadrágjával és ingével vált ismertté. A világhírűvé az 1952-ben bemutatott "A félelem bére" című filmmel vált. Ismert kommunista művészként vendégszerepelt Moszkvában, ahol megpróbált kiállni Nagy Imre érdekében. Az 1968-as csehszlovákiai bevonulást követően szakított a párttal, keményen bírálta a Francia Kommunista Párt Moszkvához hű vezetését. Sokáig ő volt a francia férfieszmény megtestesítője.
1991. november 9-én hunyt el.
A dalok:
01 Moi Je M'En Fous
02 Dans Les Plaines Du Far-West
03 Luna Park
04 Ma Môme, Ma Petite Môme
05 J'Ai De La Veine
06 La Grande Cité
07 Je Vais A Pieds
08 Ma Douce Vallée
09 Un P'Tit bock
10 Vel' D'Hiv'
11 Et La Fête Continue (Le Plombier Zingueur)
12 Clopin Clopant
13 Elle A...
14 Rendez-Vous Avec La Liberté
15 Mathilda
16 J'Aime T'Embrasser
17 Battling Joe
18 Grands Boulevards
19 La Goualante Du Pauvre Jean
20 Le Doux Caboulot
21 Coeur De Mon Coeur
22 Tournesol
23 Cartes Postales
24 Le Galérien

Luka Bloom - Acoustic Motorbike (1992) Warner Music

2011-11-03T07:55:00.000+01:00

Barry Moore 1955 májusában Christy Moore ír népdalénekes öccseként született, s így sorsa szinte meghatározott volt.
Kellemes, érzelmekkel teli hangja, elektro-akusztikus gitárjátéka, s nem utolsósorban lírai dalszövegei a hetvenes években New York Greenwich Village művésznegyedének egyik kedvencévé tették.
Művészneve Suzanne Vega Luka című dala, és James Joyce Ulysses című regényének főhőse, Leopold Bloom neve egyesítéséből keletkezett.
A dalok:
1. Mary Watches Everything
2. You
3. I Believe In You
4. I Need Love
5. Exploring The Blue
6. This Is Your Country
7. The Acoustic Motorbike
8. Can't Help Falling In Love
9. Bones
10. Bridge Of Sorrow
11. Listen To The Hoofbeat
12. Be Well

László Attila Band - Smart Kid (1999) BMG

2011-11-03T06:56:00.001+01:00

A magyar jazz élvonalbeli muzsikusaiból alakult együttes olyan világhírű művészekkel játszott együtt mint Randy Brecker és Tommy Campbell. Zenéjükkel kapcsolatban legszívesebben az "organikus jazz" kifejezést használják.

"Szeretem az olyan helyeket, ahol az emberek nem felcserélhetők. Szeretem az olyan zenét, amiről az jut eszembe, hogy az élet szép. Ezért jó együtt játszani ezzel a zenekarral."
(László Attila)
A felvételek készítői:
László Attila - elektromos és akusztikus gitárok
Oláh Kálmán - zongora, billentyűs hangszerek
Lattman Béla - elektromos és akusztikus basszusgitárok
Horváth Kornél - ütőhangszerek
Szendőfi Péter – dob

Lantos Zoltán - hegedű
Fekete-Kovács Kornél - trombita
Magyar Ferenc - trombita
Csepregi Gyula - tenorszaxofon
Elek István - altszaxofon
Schreck Ferenc - harsona
Kunovics Katalin - vokál
Szolnoki Péter - vokál

A lemezért köszönet Pirranthew-nak.

Blues Women Anthology Vol.3. CD2 (2007) -

2011-11-03T06:50:00.000+01:00

Szeretem ezt a sorozatot. Nem tudom, ki készítette a válogatást, de nagyon jó munkát végzett.

A számok:

01. Good Rockin' Daddy - Marcia Ball, Lou Ann Barton & Angela Strehli
02. (The Fall) Kurt's Blues - Cher
03. Serves Him Right - Bettye LaVette
04. Underground - Astrid Seriese
05. Even Me - Yolanda Adams
06. I Pity The Fool - Louise Hoffsten
07. Help Me - Tracy Conover & Arlo West
08. Summertime - Scarlett Johansson
09. You Don't Have To Go (Live) - Sue Foley
10. Pay Roll Blues - Lucille Bogan
11. Screamin' The Blues - MAggie Jones & Louis Armstrong
12. One Good Man - Lou Ann Barton
13. Need All The Help I Can Get - Ana Popovic
14. Right Now - Emmylou Harris & Mark Knopfler
15. My Aphrodisiac Is You - Ketie Melua
16. Last Kind Words Blues - Elvie Thomas & Geechie Wiley
17. Romance In The Dark - Dinah Washington
18. Lonely Lonely Nights - Eve Monsees
19. Come On In My Kitchen (Live) - Duane Almman, Bonnie Bramlett & Delany Bramlett
20. Don't Wait Too Long - Madeleine Peyroux
21. Money - Debbie Davies & Kenny Neal

Blues Women Anthology Vol.3. CD1 (2007) -

2011-11-03T06:46:00.000+01:00

01. Give It Up Or Let Me Go - Bonnie Raitt
02. If You're Weak Enough - Shirely Brown
03. Nothing In Rambling - Gaye Adegbalola with Roddy Barnes
04. Mama, He Treats Your Daughter Mean - Daughter Mean
05. Ice Cream Man - Claudia Bettinaglio
06. 70's Blues - Betty Davis
07. Crawling Up The Hill - Katie Melua
08. Greed - Erja Lyytinen
09. I Idolize You - Marcia Ball, Lou Ann Barton & Angela Strehli
10. Little Sparrow - Bettye LaVette
11. Please Send Me Someone To Love (Live) - Thornetta Davis
12. I'm Feeling Good - Deitra Farr
13. Rehab - Amy Winehouse
14. Walkin' Home - Sue Foley
15. Simple Twist Of Fate - Concrete Blonde
16. It Be's That Way Sometimes - Denise LaSalle
17. Go Ahead And Take Him - Zora Young

Sebestyén Márta, Szörényi Levente - Jeles napok (1984/1996) Hungaroton

2011-10-27T05:09:00.001+02:00

Nekem ez a lemez még az 1984-es bakelit kiadásban van meg, melyen már több a zaj, mint a jel.
A lemez kapcsán általában csak Sebestyén Márta és Szörényi Levente nevét szokták említeni, pedig elsőként megálmodója és létrehozója, Cserepes Károly nevét kellene.
Az ő honlapjáról idézek:"1984-től a Vízöntő mellett önálló zeneszerzői tevékenységként lemezeket és alkalmazott zenéket ír. Így születik meg tematikus lemezsorozata, amely a 80-as években meghatározó kezdeményezés a folklór és az ifjúsági zene összeházasítására. A sorozat három darabja: Jeles Napok (1984 Karácsony), Szerelmeslemez (1985) és Kivándorlás (1989), melyek dramaturgiája női, férfi és gyerekszereplőket igényelt. A női főszerepet Sebestyén Márta, a férfi főszerepet az első két lemezen Szörényi Levente, a harmadikon Hobó vállalta."
A dalok:
1. Siralmas a világ
2. Betlehem, Betlehem
3. Paradicsom mezeibe
4. Halljátok, új hírt mondok
5. A, a, a
6. A piac közepén
7. Regősének
8. Jézus az asztalnál
9. Apokrif
10. Betlehem kis falucskában

Csendes éj / Silent Night - Christmas Carols And Organ Music (1994) Hungaroton

2011-10-22T11:19:00.000+02:00

Nálunk Szentestén mindig ez a lemez szól, annak idején még kazettán vettem meg.

1 J.S. Bach: In dulci jubilo BWW 729 (2´21")
2 Mennybol az angyal / An Angel from Heaven (3´10")
3 Pásztorok, pásztorok (2´42")
4 Ó gyönyöruszép, titokzatos éj / O Beautiful, Mysterious Night (4´20")
5 Karácsonyi bölcsodal / Christmas Lullaby (2´38"
6 J.S. Bach: Vom Himmel hoch, da komm' ich her BWV 700 (2´49")
7 Csordapásztorok / Shepherds of the Flocks (1´31")
8 A kis Jézus megszületett / The Little Jesus (1´00")
9 Kiskarácsony, nagykarácsony / Little Christmas, Big Christmas (1´14")
10 C-dúr pastorale (3´50")
11 J.S. Bach: Pastorale BWV 590 Tempójelzés nékül / Without tempo indication (2´05")
12 Csendes éj / Silent Hight (3´25")
13 O, Tannenbaum (Maros Rudolf feldolgozása) (2´32")
14 Kicsi gyermek / Little Child (4´39")
15 San Jousé m'a dit (2´16")
16 E-dúr pastorale Op. 16 (9´04")
17 Je suis l'archange de Dieu (9´04")
(Maros Rudolf feldolgozása
18 Aranyszárnyú angyal / Golden Wing Angel (2´41")
(Francia karácsonyi ének, Demény Dezso feldolgozása - Ismeretlen
magyar fordító / French Christmas carol, Hungarian lyrics by
Anonymous))
19 Áldott éj / Blessed Night (1´18")
20 J.S. Bach: F-dúr pastorale BWV 590 - IV. Allegro moderato (2´43")

V.A. - Gourmet Jazz (2008) Linn Records

2011-09-28T11:21:00.000+02:00

A gasztronómiából ismert két ételrajongó, a gurmand (gourmand) és a gurmé (gourmet) kategóriája mifelénk kissé összemosódott. Fiatal koromban a belvárosban az ínyencek számára közismert volt a Gurmand cukrászda, de ahogy most belepillantottam a gugliba, ma is van néhány ilyen nevű intézmény. Pedig a gurmand nem kifejezetten szimpatikus alak: ő a mértéket nem ismerő, habzsolva lakomázó mindenevő. Ellentéte az igazi ínyenc, a tökéletes ízharmóniát, a visszafogott eleganciát, a legjobb alapanyagokat és a makulátlan tálalást kereső gurmé.
A Linn Records, az audiofil kiadványai révén elismert skót kiadó a zenei gurmék részére készített dzsesszlemezeiből válogatást.

A számok:
01 V.A. - Holding Back - 4:29
02 Sarah Moule - Jeepers Creepers - 3:08
03 Clark Tracey - Giant Steps - 4:42
04 Claire Martin - Get Happy - 3:28
05 Martin Taylor - Chillin' With Oscar - 4:19
06 Ian Shaw - A Case of You - 4:15
07 Martin Speake - JT's Symmetrical Scale - 4:09
08 Tina May - Come Fly With Me - 4:24
09 Hue & Cry - All True Man - 5:38
10 Tommy Smith - Daybreak - 3:44
11 Ray Gelato Giants - As Time Goes By - 2:38
12 Haftor Medboe Group - Hop Skip - 5:33
13 Richard Rodney Bennett - World Weary - 3:05
14 Stephane Grappelli - I Thought About You - 3:12
15 Carol Kidd - Where Are You? - 4:19
16 Barb Jungr - I'll Be Your Baby Tonight - 4:03

Szendőfi Péter - triANGEL (2005) Tom-Tom Records

2011-09-06T05:13:00.001+02:00

"A zenész családból származó Szendőfi Péter dobbal kapcsolatos tanulmányait a miskolci Bartók Béla Zeneművészeti Szakiskola klasszikus ütő szakán kezdte el, amelynek elvégzése után Budapesten a Zeneművészeti Főiskola jazz-dob tanszakán tanult tovább. Ekkor már rendszeresen föllépett az In Line, a Katona Klári és a Babos Band együttesekkel.
Jelenleg is több zenekar dobosa: 1992 óta játszik a László Attila által alakított bandben. Az ő keze alatt szólalnak meg a dobok a Romhányi Áron által alapított trióban, amellyel igazi Mainstream-Latin jazzt játszanak modern formában és hangszerelésben, amelybe igen sok Be-bop elem vegyül. Közreműködik még a Birta Life Pictures nevű zenekarban és a Nagy János Trióban.
Ha a felsorolt együttesek még nem bizonyították volna be mindenki számára, hogy Szendőfy Péter színes és sokoldalú jazz-dobos a magyar könnyű zenei életben, akkor saját zenekara biztosan meggyőző lesz, hiszen a 1992 óta fennálló Fusio Group egy újabb zenei irányzattal bővíti a Szendőfi által játszott műfajok sorát. A saját maga által írt dalok a Jazz-Fusion irányzat felé hajlanak a leginkább, hiszen magas szintű hangszertudást és végtelenül szabad improvizációkat igényel. A zenekar öt tagból áll: Elek István-szaxofon, Kormos János-gitár, Romhányi Áron-billentyűs hangszerek, Barabás Tamás-basszusgitár, és Szendőfi Péter-dob.
Számos zenekari munka mellett 2000 óta a dr. Lauschmann Gyula Zeneművészeti Jazz Szakközépiskolában is tanít, ahol ő a dob tanszék vezetője.
Szendőfi Péter eddigi zenei tevékenységéből egyértelműen következett egy szólólemez, amelyen a magyar jazz életnek sok kiválósága is közreműködött. „TriAngel” című albuma 2005-ben jelent meg a Tom-Tom Records gondozásában. A lemez azért is gyöngyszem a jazz kiadványok közt, mert egy igazi világsztár, Gary Willis basszusgitározik rajta." (Tom-Tom Records)
A lemez felvételein a következő zenészek játéka hallható:
Tony Lakatos – saxophone(1,3,7);
László Attila – guitar (8);
Romhányi Áron – keyboards (1,2,4,5,6,7,9);
Szendőfi Péter – drums (all);
Gary Willis – bass guitar (all);
Nagy János – keyboards (3,8);
Birta Miklós – guitar (3,7);
Kormos János – guitar (1,2,4,5,6,9);
Elek István – saxophone (2,4,6,8,9)

V.A. - Blues Women Anthology Vol. 2. CD2 (2007)

2011-09-02T14:55:00.000+02:00

01. I'm Leaving You - Janiva Magness
02. Basin Street Blues (Live) - Maria Viana Blues Band
03. Turtle Blues (Live) - Bonnie Tyler
04. Reckless Blues - Madeleine Peyroux
05. No 'count Blues - Sarah Vaughan
06. Jet Propelled Papa - Helen Humes
07. I Feel The Blues Movin In - Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris
08. Me And My Gin - Bessie Smith
09. Poor Girl - Jolie Holland
10. Shot Of Rhythm And Blues - Suzy Quatro
11. Wade In The Water - Eva Cassidy
12. Peavine Blues - Rory Block
13. Shame On You I Feel It - Jessie Mae Hemphill
14. Just Want Your Love - Big Maybelle Smith
15. 29 Dollari (E Una Borsetta Di Coccodrillo) - Laura Fedele
16. Can't Get Along - Blues Queen Sylvia
17. House Of The Rising Sun - Nina Simone
18. Hard Times Killing Floor Blues - Lucinda Williams
19. Itching Heel - Irene Scruggs & Blind Blake

V.A. - Blues Women Anthology Vol. 2. CD1 (2007) -

2011-09-02T14:51:00.000+02:00

Nagyon jó kis sorozat, igyekszem mielőbb frissíteni valamennyi lmezének linkjét.

A számok:
01. Less And Less Of You - Janiva Magness
02. St. Louis Blues - Helen Humes
03. The Voice Of The Blues - Irene Scruggs
04. Why Wonder - Blues Queen Sylvia
05. Standing In My Doorway Crying - Jessie Mae Hemphill
06. Heartless World- Renee Austin
07. Take It Right Back - Bessie Smith
08. Old Fashion Morphine - Jolie Holland
09. Nobody Knows - Odetta
10. I Smell Trouble (Live) - Ike & Tina Turner
11. Dreamland Blues - Erja Lyytinen
12. Fruits Of My Labor - Lucinda Williams
13. Fool's Paradise - Maria Muldaur
14. Hum Drum Blues - Holly Cole
15. Ahmad's Blues - Natalie Cole
16. Didn't Leave Nobody But The Baby - Gillian Welch, Allison Kraus, Emmylou Harris
17. Crazy Blues - Gaye Adegbalola & Roddy Barnes
18. Fever - Suzy Quatro
19. Crossroad Blues - Rory Block
20. I Used To Worry - Delbert McClinton & Francine Reed
21. Go To Hell - Nina Simone

V.A. - Blues Women Anthology Vol. 1 CD2 (2007)

2011-09-02T14:48:00.000+02:00

em tudom ki készítette ezt a nem hivatalos válogatást, de nagyon jól sikerült. Minden korongját nagy élvezettel hallgattam, s remélem Ti is azt teszitek.
A sorozatot (18 CD) 2009-ben már feltöltöttem, de azóta a lemezek a tárhelyekről már törlődtek, így újra feltöltöm őket.

A számok:
01. Hoochie Coochie Gal - Etta James
02. Scene Of The Crime - Marcia Ball
03. Travellin' Blues (live) - Carmen McRae & Dave Brubeck
04. See See Rider Blues - Ma Rainey
05. Tombstone Blues (live) - Sheryl Crow
06. Reap What You Sow - Diamanda Galás
07. Proud Mary - Isabel Tavares & Black Coffee Band
08. My Baby And The Booze - Karin Rudefelt & Doctor Blues
09. I've Got What It Takes - Virginia Liston
10. I Ain't Got Nothing But The Blues - Ella Fitzgerald & Tommy Flanagan Trio
11. Another Man Done Gone - Odetta
12. Big Road Blues (live) - Rory Block
13. Ball And Chain - Big Mama Thornton
14. Body And Soul - Diana Krall
15. He Made a Woman Out Of Me - Amy Madigan & Ry Cooder
16. I Must Have That Man - Billie Holiday
17. Don't Jump My Pony - Precious Bryant
18. Bessie Smith (live) - Norah Jones
19. I Never Loved A Man - Aretha Franklin
20. Kitchen Mechanic Blues - Clara Smith
21. Mercedes Benz - Janis Joplin
22. Fashion Plate Daddy - Memphis Minnie

V.A. - Blues Women Anthology Vol. 1 CD1 (2007) ?

2011-09-02T14:44:00.000+02:00

Nem tudom ki készítette ezt a nem hivatalos válogatást, de nagyon jól sikerült. Minden korongját nagy élvezettel hallgattam, s remélem Ti is azt teszitek.
A sorozatot (18 CD) 2009-ben már feltöltöttem, de azóta a lemezek a tárhelyekről már törlődtek, így újra feltöltöm őket.

01. Peavine Blues - Rory Block
02. It's a Curse - Karin Rudefelt & Doctor Blues
03. Hound Dog - Big Mama Thornton
04. Mobile - Marcia Ball
05. Killer Diller Blues - Memphis Minnie
06. Sugar Blues - Nina Hagen & Leipzig Big Band
07. Runaway Blues - Ma Rainey
08. Today I Sing The Blues - Aretha Franklin
09. The Touch Of Your Loving Hand - Maggie Bell & Stone The Crows
10. The Girl I Love, She Got Long Curly Hair (live) - Jo Anne Kelly
11. God Bless The Child - Billie Holiday
12. Dark End Of The Street - Diamanda Galás & John Paul Jones
13. Blues In The Night - Ella Fitzgerald
14. Turtle Blues (live) - Janis Joplin
15. For Sale (Hannah Johnson's Big Jack Ass) - Clara Smith
16. Chain Of Fools - Isabel Tavares & Black Coffee Band
17. Can't Sing - Elle Walker & Matt Corcoran
18. I'm Tired, I'm Tired, I'm Tiered - Marva Whitney
19. Long Gone Lonesome Blues (live) - Sheryl Crow
20. Meanest Woman - Deborah Coleman & Joe Willie (Pinetop) Perkins
21. I Just Wanna Make Love To You - Etta James
22. Detroit Blues - Diana Krall & Vince Benedetti

Edgar Meyer - Unfolding (1986) MCA

2011-09-02T04:16:00.001+02:00

Az 1960. november 24-én Oak Ridge-ben (Tennessee) született amerikai muzsikus, Edgar Meyer az amerikai zenei élet egyik jelentős személyisége. Bőgősként a klasszikus zenétől a dzsesszig minden műfajban jeleskedik, s zeneszerzői munkája is elismert.
Első szólólemeze felvételeinek készítői:
Sam Bush: mandolin
Jerry Douglas: Dobro
Béla Fleck: banjo, guitar
Kenny Malone: percussion
Mark O'Connor: violin
Edgar Meyer: bass, piano, multiple basses on "Cycles" and "After Dark"

A számok:
1 Unfolding 5:29
2 Cottonwood 4:24
3 Cycles 7:59
4 My Pet Frog 3:23
5 Duet 5:21
6 After Dark 6:15
7 Early Morning 5:18

V.A. - Radics Béla emlékkoncert (2001) Radics Béla Emléktársaság

2011-09-02T04:13:00.001+02:00

Radics Béla a korai magyar rock történet tragikus sorsú művésze. Gitártechnikája, zeneszerzői vénája még ma is valóságos legenda. Ő volt az, aki megismertette a hazai beat-korosztállyal a blues-stílusok legnagyobbjait: Jimi Hendrix-et, Cream-et.... Játszott a Sakkmatt-ban, az Atlantiszban, a Pannóniában, a Taurus EX-T-ben és a Tűzkerékben.
A 2001. február 1-én a budapesti Petőfi Csarnokban, a Radics Béla Emléktársaság és Póka Egon szervezésében létrejött koncert anyaga. A rendezvényen a P.Mobil legénysége játszotta a főszerepet. Résztvevők a teljesség igénye nélkül: Deák Bill Gyula, Tátrai Tibor, Póka Egon, Török Ádám, Rudán Joe, Schuster Lóránt, Herpai Sándor, Balázs Ferenc, Som Lajos... Ez a hangfelvétel legyen örök emlék azoknak, akik velünk együtt ünnepelték a néhai magyar gitárkirály, Radics Béla 55. születésnapját.
A számok:
1. Deak Bill Gyula - Lazitás
2. Takats Tamas - Same Old Story
3. Pap Gyorgy Es Torok Adam - Keresztes Lovag
4. Torok Adam - Sunshine Of Your Love
5. Rudan Joe - Whole Lotta Love And Good Time
6. Rudan Joe - Menj Tovabb
7. Rudan Joe - Utolso Cigaretta
8. Deak Bill Gyula - A Zold A Bibor Es A Fekete
9. Deak Bill Gyula - Kopaszkutya
10.Deak Bill Gyula - Readhouse
11.Deák Bill Gyula - Power of love (medley)
12.Balazs Ferenc - Anyam Vigasztalj Engem
13.Deak Bill Gyula - Zold Csillag
14.Fodor Gabor - Csodalatos Utazas
15.Fodor Gabor - Langszivu Lany
16.Fodor Gabor - Sirato (R.B. Emlékére)

Machito - Kenya (1958) Blue Note Records

2011-09-02T04:10:00.000+02:00

Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz) sorozat tizenharmadik lemeze.
Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, vagyis Machito (1909-1984) kubai zenekarvezető egy szivargyári munkás gyermekeként született Havannában, és egy koncertturnéján, Londonban, a színpadon halt meg. Az 1940-es évektől haláláig hangszerelte és vezette nagyzenekarát, énekelt, és rázta a rumbatököt, hivatalos nevén maracát.
A latin dzsessz egyik meghatározó alakjaként a műfajban elfogadottá tette az afrikai ritmusokat.

A számok:

A:
01. Wild Jungle
02. Congo Mulence
03. Kenya/Oyeme
04. Holiday
05. Cannonology

B:
06. Frenzy
07. Blues A La Machito
08. Conversation
09. Tin Tin Deo
10. Minor Rama
11.Tururato

Pandit Vishwa Mohan Bhatt - Guitar a la Hindustan (1992/2006) Magnasound/Bayshore

2011-08-20T11:47:00.001+02:00

Az indiai Vishwa Mohan Bhatt egy különleges, szitárszerű gitár, vagy gitárszerű szitár, a Mohan veena megalkotója.
A hangszer egyik ismert nyugati használója Harrry Manx, akinek több lemezét is megtalálhatjátok a kuckóban.
De a feltaláló V. M. Bhatt is megfordult már nálunk.
Ezen a lemezén hangszerén indiai klasszikus zenét ad elő.

Greg Lake - The Retrospective: From the Beginning (1997) Castle

2011-08-19T10:30:00.002+02:00

Gregory Stuart "Greg" Lake , az1947. november 10-én született brit énekes, gitáros basszusgitáros már középiskolás korában elkötelezte magát a dalszerzés, a szövegírás, az éneklés és a gitározás mellett, ekkor született az a dala, amely később egyik védjegye lett, a Lucky Man.
"Kevés szebb hangú énekes fordult meg a rockszínpadon, mint ő. Éneke azonban nemcsak csengett, hanem zengett is.
Első bandájában, a The Gods-ban a Uriah Heep későbbi tagjaival játszott együtt, az első igazi nagy csapat azonban, amelyben részt vett, a King Crimson volt. Robert Fripp gitárossal ugyanis iskolatársak voltak, ő Greg engedett az öntörvényű Robert akaratának: ő inkább átváltott a basszusgitárra.
A Crimson első lemeze azóta is fogalom: Lake ekkor csillogtatta meg először gyönyörű hangját az Epitaph-ban, a címadó In The Court of The Crimson Kingben, az I Talk To The Windben, de bemutatta, hogy ordítani is tud a 21st. Century Schizoid Manben. Ez utóbbi dalt később elegánsan átemelte új bandájának koncertprogramjába…"(harmonet.hu)

Built to Spill - You in Reverse (2006) Warner Bros.

2011-08-19T08:04:00.000+02:00

Az 1992-ben az Idaho állambeli Boise-ben alakult Built to Spill az úgynevezett indie (független) rockzenekarok széles táborának egyik igen figyelemreméltó, tehetséges, nagyon jó zenét játszó tagja.
2006-os albumuk pedig szerintem kifejezetten jó, megér egy meghallgatást.

A számok:

01. Goin' Against Your Mind – 8:41
02. Traces – 4:43
03. Liar – 5:11
04. Saturday – 2:25
05. Wherever You Go – 6:10
06. Conventional Wisdom – 6:22
07. Gone – 5:41
08. Mess With Time – 5:43
09. Just a Habit – 4:27
10. The Wait – 5:00

Oscar Peterson & Joe Pass - Porgy and Bess (1976/1994) RCA

2011-08-19T07:58:00.000+02:00

George Gershwin "népoperáját" 1935-ben mutatták be Bostonban. Talán nem nagy tévedés azt állítani, hogy a legtöbb átirat, feldolgozás ebből a zeneműből készült az elmúlt hetven esztendőben.
Ezen az albumon a jazz két nagy egyénisége, Oscar Peterson (kivételesen nem zongorán, hanem clavichordon) és a gitáros Joe Pass értelmezi az opera népszerű dalait.

A felvételek:

1. Summertime
2. Bess, You Is My Woman
3. My Man's Gone Now
4. It Ain't Necessarily So
5. I Loves You, Porgy
6. I Got Plenty O' Nuttin'
7. On, Bess, Oh Where's My Bess
8. They Pass By Singin'
9. There's A Boat Dat's Leavin' Soon For New York
10. Strawberry Woman

George Martin - In My Life (1998) MCA

2011-08-11T05:12:00.000+02:00

Az 1926. január 3-án született George Martint szokás az ötödik Beatlesként is emlegetni, hiszen ő volt a z együttes producere, s mivel sokszor hangszerelője is a lemezeknek, munkája meghatározó volt a Beatles lemezek hangzásában.
Ez a saját lemeze rendhagyó Beatles feldolgozásokat tartalmaz.

A számok:

01 Come Together - (with Robin Williams/Bobby McFerrin)
02 Hard Day's Night, A - (with Goldie Hawn)
03 Day In The Life, A - (with Jeff Beck)
04 Here There And Everywhere - (with Celine Dion)
05 Because - (with Vanessa-Mae)
06 I Am The Walrus - (with Jim Carrey)
07 Here Comes The Sun - (with John Williams)
08 Being For The Benefit Of Mr. Kite - (with Billy Connolly)
09 The Pepperland Suite: Pepperland / March Of The Meanies / Sea Of Monsters / Pepperland (Reprise)
10 Golden Slumbers / Carry That Weight / The End - (with Phil Collins)
11 Friends And Lovers
12 In My Life - (with Sean Connery)

Back Door Slam - Roll Away (2007) Blix Street Records

2011-08-10T05:49:00.002+02:00

Bauhaus ismertetőjéből idézek: "A Black Door Slam maga a Csoda! A gitáros Davy Knowles-ban mintha Jimi Hendrix, a süvölvény Creames Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, a zseniális ifjonc Alvin Lee és a blues örök és halhatatlan lelke fuzionált volna. Mindez kiegészülve egy olyan énekhanggal, ami néha tud olyan lenni, hogy a gyapotföldeken is bőghetett volna a Mély Dél rabszolgatartó érájában. (Na jó, ez egy kicsit túlzás, de nagyon karakteres.) És mindez egy 19-20 éves kölyök arctól. Lehengerlő és megindító egyszerre - bizonyíték, hogy a blues örök és elpusztíthatatlan, nemcsak zene, hanem egy attitűd: az élés egy módja.
Az őt ért hatásokról Davy Knowles a MySpace oldalán ezt írja. " Influenced by loads of artists... uh... Rory Gallagher, Mark Knopfler, Robert Cray, Ray Charles, John Mayall, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Pink Floyd (and any David Gilmour), Sonny Landreth, John Mayer, Muddy Waters, Howlin' Wolf, loads of blues fellers... also folk - Bert Jansch, Davey Graham, John Renbourn, Richard Thompson..." - jó névsor!
Persze britek a szentjeim, eddig egy lemezük (Back Door Slam - Roll Away) jelent meg. 2006-ban alkultak Man Szigetén. Olyan hangon szólalnak meg, ami méltán idézi olyan blueserek zenei szellemiségét mint Clapton, Peter Green vagy John Mayall. Knowles a blues gitárosok legfiatalabb nemzedékének reprezentánsa. Amikor Davy, a basszista Adam Jones meg a dobos Ross Doyle 2006-ban összeálltak, még egyik sem volt 20 éves. isle of Man közösségében cseperedtek. Knowles 11 éves kora óta akart gitáros lenni. A revelációt számára a rádióban hallott Dire Straits Sultans of Swing-je, abban is a fergeteges Knopfler gitár jelentette. Épp apjával autóztak valamerre. Apja akusztikus gitárján kezdett pengetni.
Autodidakta módon, a családi régi bakelitek hallgatásával jutott egyre feljebb és beljebb a gitározás művészetében. A lemezgyűjtemény megismertette a brit blues aranykorával, míg később figyelme a műfaj amerikai gyökerei felé fordult. Az együttes neve a nagy blues gitáros, Robert Cray egy száma címéből ered. Knowles kezdetben egy helyi kocsma zenekarral lépegetett fel. (Oh, ha itt is lennének ilyen kocsmák. Na, jó a Garaboncziás a mi kis north balkánunkon ilyesmi.) A pre Back Door Slamben Knowles, Ross Doyle dobos, Jamie Armstrong basszusgitáros és a ritmusgitáros Brian Garvey egyesítették ifjonti hevüket és erejüket 2003-ban. 2004-ben Garvey autóbalesetben életét vesztette. Trióként működtek tovább, klubokban és fesztiválokon játszottak egyre sűrűbben, Don McLeantől a Whoig mindent játszottak. 2006-ban Armstrong kivált és jött Adam Jones, ezzel beállt a jelenlegi Back Door Slam. 2007-ben jelent meg a zseniális, frenetikus, ígéretes [ ahogy fiam mondta: Úristen, ha ez a srác 19 évesen ilyen, mi lesz ebből 20 év múlva? Isten? ] etc. debüt, a Roll Away, és elindultak a skacok egy turnéra Ámerikába, aminek részeként felléptek a Lollapaloozán és az Austin city Limits zenei fesztiválokon. És ugyebár most majd a Bonnaroo Arts and Music Festivalon is."
Davy Knowles és az akusztikus blues:

A számok:
01. Come Home
02. Heavy on My Mind
03. Outside Woman Blues
04. Gotta Leave
05. Stay
06. Too Late
07. Takes a Real Man
08. It'll All Come Around
09. Too Good for Me
10. Roll Away

Susanna Hoffs - When You're a Boy (1991) Sony

2011-08-10T05:46:00.000+02:00

Susanna Lee Hoffs 1959. január 17-én egy los angelesi zsidó család gyermekeként született, és a csinos lányokból álló, kellemes popzenét játszó Bangles együttes tagjaként vált ismertté.
Az együttes 1990-ben felbomlott, Susanna szólóban folytatta pályafutását.
Ez volt az első önálló nagylemeze.
A felvételeken többek között Jim Keltner dobokon, Donovan háttérvokálosként közreműködött.

A számok:
01. My Side of the Bed (3:29)
02. No Kind of Love (3:05)
03. Wishing On Telstar (4:11)
04. That's Why Girls Cry (3:59)
05. Unconditional Love (3:51)
06. Something New (3:52)
07. So Much for Love (3:33)
08. This Time (2:36)
09. Only Love (4:25)
10. It's Lonely Out Here (3:52)
11. Made of Stone (3:13)
12. Boys Keep Swinging (4:59)

Szabó Gábor - Mizrab (1972/2006) King Records/CTI

2011-08-07T04:50:00.002+02:00

A lemez felvételei 1972 decemberében Englewood Cliffs-ben (New Yersey) készültek. A stúdióban Szabó Gábor mellett többek között a következő muzsikusok zenéltek: Billy Cobham, Jack DeJohnette, Ron Carter és Bob James. A lemezről mindent megtudhattok itt.

A számok:
01 Mizrab (Gabor Szabo) - 9:35
02 Thirteen (Gabor Szabo) - 9:18
03 It's Going To Take Some Time (Carole King) - 4:15
04 Concerto #2 (based on the Andante from Dmitri Shostakovitch's "Piano Concerto No. 2 In F Major" - 1957) (Dmitri Shostakovich) - 7:20
05 Summer Breeze (Seals/Croft) - 6:07

Nickel Creek - Nickel Creek (2000) Sugar Hill

2011-07-30T06:19:00.001+02:00

Sara Watkins (hegedű, ének), Chris Thile (mandolin, ének) és Sean Watkins (gitár, ének) alkotják a Nickel Creek triót. Az együttes akusztikus bluegrass gyökerű folkzenét játszik, stílusukat nevezik progresszív bluegrassnak, new-bluegrassnak is.
2003-ban This Side című albumuk az év kortárs folk album Gammy-díját kapta, a 2000-ben megjelent Nickel Creek című lemezt is kapott Grammy jelölést.
A dalok:

1.Ode To A Butterfly
2.The Lighthouse's Tale
3.Out Of The Woods
4.House Of Tom Bombadil
5.Reasons Why
6.When You Come Back Down
7.Sweet Afton
8.Cuckoo's Nest
9.The Hand Song
10.Robin And Marian
11.The Fox
12.Pastures New

Belushi & Aykroyd - Have Love Will Travel (2003) Have Love Records

2011-07-29T07:51:00.002+02:00

Dan Aykroyd, a legendás Blues Brothers című film egyik főszereplője, s a másuk főszereplő, a fiatalon elhunyt James Belushi testvére, Jim Belushi készítették ezt a remek lemezt, amely hangulatában a filmet idézi.

A lemez felvételeit készítő csapat: Jim Belushi (vocals); Dan Aykroyd (vocals); Johnny Lee Schell (guitar); Jimmie Wood (harmonica, background vocals); Joe Sublett (saxophone); Darrell Leonard (trumpet); Glen Clark (keyboards, background vocals); Tony Braunagel (drums);Julie Delgado (background vocals).

A számok:
1 Skybox Ballroom Pump Aykroyd, Braunagel, Clark 1:23
2 Have Love, Will Travel Berry, Hazlewood 3:24
3 Dig Myself a Hole Crudup 2:17
4 Time Won't Let Me King, Kelley 3:02
5 Polk Salad Annie White 3:42
6 300 Pounds of Joy Dixon 4:02
7 All She Wants to Do Is Rock McRae, Harris, McRae 2:57
8 Can't Get Out of It Clark, Belushi 3:31
9 Greenbacks Charles, Richard 3:28
10 Truth at the Time Clark, Belushi 3:12
11 Cadillac Man Clark, Belushi 2:26
12 Swinging Party Washington, Fulson 2:52
13 Driving Wheel Skyes 2:49
14 Skybox Ballroom Pump (Reprise) Aykroyd, Braunagel, Clark 1:02

Carl Verheyen Band - Six (2003) Provogue

2011-07-15T12:24:00.002+02:00

Carl Verheyen a California állambeli Pasadenában van igazán otthon. 1985-ban, amikor Roger Hodgson távozott az angol Supertramp együttesből, a zenekar amerikai és európai turnéján végig ő gitározott. A turnék hatására Los Angeles egyik legkeresettebb stúdiógitárosa lett, s azóta szólóban majd zenekarával készíti színvonalas albumait. Gitárjátékát Steve Morse és Allan Holdsworth játékához, stílusát a TOTO zenekar tiszta stílusához szokták hasonlítani.

Egy hangulatos koncertfelvétel:

A 2003-ban Six címmel megjelent albumán a Band tagjai: Carl Verheyen gitár, ének; Cliff Hugo basszusgitár, ének és Steve di Stanislao dobok, ütősök, tabla és ének.
Vendégművész:Jim Cox Hammond orgona és wurlitzer.

A számok:
1. Lay Your Hammer Down
2. Place For Me
3. 24 And 10
4. Give A Try
5. Maggie's Ladder
6. Come Down Tonight
7. Rumour Mill
8. Guiding Star
9. Raimund
10. Yes It Is

Alannah Myles - Myles & More. The Very Best of (2005) PID

2011-07-15T09:11:00.001+02:00

Az 1955-ben Torontóban született Alannah Myles hazáján, Kanadán kívül 1989-ben vált ismertté, amikor Black Velvet című száma világszerte nagy sikert aratott.
Azóta se nagyon hallottunk róla. Pedig nagyon jó hangú énekesnő.
2005-ben, ötvenedik születésnapja alkalmából jelent meg ez a válogatáslemeze.
A nagy sláger:

A számok:

01. Black velvet
02. Like flames (Album version)
03. Everybody's breaking up
04. Love is
05. Song instead of a kiss
06. Sonny say you will
07. Our world , our times
08. Long long time
09. Great divide
10. Family secret
11. Lover of mine
12. Bad 4 you
13. What are we waiting for
14. You love who you love
15. Still got this thing
16. Alibi

Sultans of String - Luna (2007) Sultans of String

2011-07-14T04:43:00.003+02:00

A Sultan os String kanadai együttes lemezét hallgatva úgy éreztem, mintha egy világ körüli úton vettem volna részt. A zenekart 2009-ben a legjobb kanadai folk instrumentális együttesnek választották.
A csapat: Chris McKhool - 5 string electric violin; Kevin Laliberte - nylon string guitar; Drew Birston - electric bass; Amanda Martinez / Maryem Tollar - voice; Ernie Tollar- nay - bansuri, saxophone; Bassam Bishara - oud; Rick Lazar- percussion.
Nagyon jó lemez.

A számok:

01 Que Vida
02 Alhambra
03 Rumba Norte
04 Rainflower
05 Kitchen Party
06 Luna
07 Contessa
08 El-Kahira
09 My Squid Hasa Rash
10 Dos Aguas

eden ahbez - Eden's Island (1960/2005) Collector's Choice

2011-07-12T10:22:00.001+02:00

Különleges ember különleges lemeze kerül most a kuckóba.
Eden Ahbez, vagy ahogy ő írta: eden ahbez (mert a nagy kezdőbetűt Istennek tartotta fenn), 1908. április 15-én George Alexander Aberle néven született New York Brooklyn negyedében. Születését követően egy kansasi család fogadta örökbe, új neve George McGrew lett. 1941-ben Los Angelesbe költözött, és egy német emigráns házaspár, ma úgy mondanánk bio üzlettel egyesített éttermében zongorázott. Itt eljegyezte magát a természetes táplálkozással és életmóddal, felvette az eden ahbez művésznevet, melyet haláláig viselt, és városszerte feltűnést keltett megjelenésével, öltözködésével és életmódjával, mely csak később, a hippi-mozgalom megalakulásakor jött divatba.
Dalokat írt neves, és kevésbé neves előadók számára: 1948. nyarán Nat King Cole a Nature Boy című dalával kilenc hétig vezette a Billboard slágerlistáját.
1995-ben, 87 évesen autóbalesetben hunyt el.
Életében ez az egyetlen lemeze jelent meg.
A számok:

1 Eden's Island
2 The Wanderer
3 Myna Bird
4 Eden's Cove
5 Tradewind
6 Full Moon
7 Mongoose
8 Market Place
9 Banana Boy
10 The Old Boat
11 Island Girl
12 La Mar
13 The Wanderer
14 Surf Rider

Jody Grind - Far Canal (1970) Transatlantic Records

2011-07-12T10:19:00.000+02:00

Timothy 'Tim' Alan Hinkley angol billentyűs, énekes, producer 1946. május 25-én Londonban született. A hatvanas évek elején ifjúsági klubokban kezdett muzsikálni, majd keresett stúdiózenészként neves brit és amerikai előadók lemezein közreműködött. Megfordult Sonny Boy Williamson, Lee Dorsey, Carla Thomas és Ben E. King kisérőzenekarában is. A Jody Grind nevű triót 1969-ben alapította. A zenekar két nagylemezt hagyott maga után, melyek közül a Far Canal volt a második. Első, One Step On című albumuk is megtalálható a kuckóban.
Mindkét lemez figyelemre méltó.
A trió tagjai:Tim Hinkley - organ; Ivan Zagni - guitar; Barry Wilson - drums.

A számok:
1. We've Had It (5:07)
2. Bath Sister (3:28)
3. Jump Bed Jed 7:14)
4. Paradiso (7:31)
5. Plastic Shit (7:18)
6. Vegetable Oblivion (2:09)
7. Red Worms & Lice (7:23)
8. Ballad For Bridget (3:42)

Giuseppe Tartini - Ördögtrilla szonáta / The Devil's Sonata (1997) Harmonia Mundi USA

2011-07-12T07:44:00.001+02:00

Giuseppe Tratini (1692-1770) olasz zeneszerző, hegedűművész és zenetanár Piranoban született. Szülei papi pályára szánták, azonban amikor a padovai egyetemen tanulmányait végezte, családjával és a papi hivatással is szakított és, megházasodott. Megélhetését hegedűórák tartásával és zenéléssel biztosította. 1721-től 1768-ig a padovai Szent Antal bazilika karmestere és szólóhegedűse. Kora egyik neves hegedűvirtuóza volt.
Legismertebb műve, az Ördögtrilla szonáta születéséről állítólag így vallott:
"Egy éjszaka azt álmodtam, hogy az ördög alkudott a lelkemre. Minden sikerült nekem; újdonsült szolgám csak úgy leste kívánságaimat. Hirtelen ötlet sugallatára kezébe adtam hegedűmet, hadd lássam, hogy boldogul vele. Legnagyobb meglepetésemre tökéletes biztonsággal kezdett játszani egy szonátát, amelynek nagyszerűsége legmerészebb képzeletemet is felülmúlta. Teljesen magával ragadott, lélegzetem is elakadt, s ekkor - felébredtem. Felkaptam a hegedűmet, és megpróbáltam utánozni azt, amit az imént hallottam. De hiába. Akkor írtam "Az ördög szonátáját", amely bár a legjobb valamennyi művem között, mégsem érte utól azt, amely álmomban megszólalt."
Számomra legkedvesebb szerzeménye az albumon szintén szereplő, Corelli témára írt variációsorozat.
A lemezen a barokk zene egyik nagy specialistája, az 1965-ben született Andrew Manze angol hegedűs, karmester hegedül.
A lemezen hallható művek:

La Sonata del Diavolo in G minor
1 [Largo] 6:36
2 Allegro 6:06
3 Andante - Allegro - Adagio 6:18

From L'arte del Arco
(fourteen variations on the Gavotta from op.5, no.10 by Corelli)
4 Theme and variation 1 1:00
5 Variations 2 and 4 1:09
6 Variations 9, 15, and 12 1:28
7 Variations 10 and 20 1:52
8 Variation 29 :46
9 Variation 30 :38
10 Variation 33 2:04
11 Variation 33 2:04
11 Variation 34 1:11
12 Variation 23 :53
13 Variation 38 1:11

Sonata in A minor
14 Cantabile 1:56
15 Allegro 1:57
16 [Andante] 4:50
17 Giga 2:33
18 Aria [with variations] 1:40
19 Variation I 1:18
20 Variation II 3:52
21 Variation III 1:32
22 Variation IV 2:43
23 Variation V 1:19

Pastorale for violin in scordatura
24 Grave 5:00
25 Allegro 3:30

Ewen Carruthers - When Time Turns Around (2006) Stockfisch Records

2011-07-06T04:00:00.000+02:00

Ewen Carruthers (1942-2010) a csendes, lírai hangvételű dalok szerzője és előadója visszahúzódó ember volt, haláláig ragaszkodott gyermekkora helyszínéhez, egy 1700 lelkes észak-kelet angliai kisvároshoz, Rothburyhoz, nem szívesen nyilatkozott, amit tudni érdemes róla, azt dalaiban mind elmondta.
A kilencvenes években megfordult az USÁ-ban is, s utolsó két nagylemezét az igényes akusztikus gitárzenére fókuszáló német Stockfisch Records gondozta.

A lemez készítői:

Ewen Carruthers vocals, guitar
Mike Silver guitar, backing vocals
Chris Jones guitar
Siard de Jong fiddle, mandolin, waldzither, flute
Christina Lux backing vocals
Fiona Simpson backing vocals
Roger Nicholls backing vocals
Iris Kramer flugelhorn
Hrolfur Vagnsson accordion
Brian O´Connor tin whistle, flute
Wolfgang Beisert mandolin
Beo Brockhausen tin whistle, low whistle, accordion
Michel Poffet double bass
Hans-Jörg Maucksch fretless bass

A dalok:
1 When Time Turns Around
2 Pierre-Auguste Renoir
3 The Amber Room
4 In Your Studio
5 Skeleton Crew
6 China Traveller
7 Rubenstein Remembers
8 One More Story
9 The Message
10 Talkin´ Tequila
11 Paris
12 Lewis And Clark

Maggie Reilly - Echoes (1992) Mirror Image Records

2011-07-05T14:55:00.001+02:00

Az 1956-ban a Skóciai Glasgowban született Maggie Reilly-t Mike Oldfield 1980-84 között készült albumain közreműködő énekesnőként ismerhettük meg. Azóta dolgozott másokkal, többek között Jack Bruce-szal is, s 1992 óta szólóalbumai is megjelennek.
Első, 1992-ben megjelent Echoes című albumáról az Everytime We Touch című dal a slágerlistákat is megjárta.

A lemezen hallható dalok:

1. Everytime We Touch
2. Tears In The Rain
3. Echoes
4. You'll Never Lose
5. Gaia
6. Real World
7. I'm Sorry
8. Wait
9. What About Tomorrows Children
10. Only A Fool
11. I Know That I Need You
12. Everytime We Touch [Long Version]

Jethro Tull - This Was (1968) Chrysalis

2011-06-24T05:15:00.001+02:00

Az 1968-ban Blackpoolban megalakult angol együttes tagjai egy XVIII. századi angol mezőgazdász, a sorvetőgép feltalálója, Jethro Tull-t választották a banda névadójául.
Az alapító tagok:Ian Anderson, aki énekelt, fuvolázott és gitározott, Glenn Cornick basszusgitáron,Mick Abrahams gitáron játszott és Clive Bunker dobolt.
Eleinte blues alapú zenét játszottak, a zenekarra oly jellemző egyéni stílusuk csak később alakult ki.
Első lemezük az 1968 októberében megjelent This Was még az első, bluezos korszak terméke.
A számok:

1. My Sunday Feeling
2. Some Day the Sun Won´t Shine for You
3. Begarr´s Farm
4. Move on Alone
5. Serenade to a Cuckoo
6. Dharma for One
7. It´s Breaking Me Up
8. Cat´s Squirrel
9. A Song for Jeffrey
10. Round

Jim Stubblefield–Inspiracion (2010) Natural Elements

2011-06-19T10:01:00.000+02:00

"Az amerikai származású muzsikus, Jim Stubblefield egy nagyon figyelemreméltó gitáralbumot készített a közelmúltban Inspiracion címmel. Mielőtt a lemez bemutatásához kezdenénk mindenképpen ejtsünk szót az előadó érdekes eddigi pályafutásáról. A világot látott muzsikus meglepő módon Miles Davis és John Coltrane lemezeinek az inspirációjára fogott először gitárt a kezébe 8-9 éves kora környékén. Később a zenei tanulmányai során számos műfajban igyekezett kipróbálni magát. A széles portfolióban éppúgy helye van a jazz gitározásnak, mint a flamencónak. Ez utóbbi autentikus környezetben, Spanyolországban tanulta. A flamenco után / közben egy kis kitérőként rock bandákban gitározott. Később John McLaughlin művészetének vált a nagy rajongójává. Stubblefield második szólóalbuma, a Cities of Gold (1997) egyértelműen a nagy pályatárs inspirációjára született.
Stubblefield alapítója és egyben vezetője is az Incendio néven futó zenei formációnak, akikkel eddig 7 nagylemezt és egy dvd-t készített. Ehhez jön hozzá a saját 4 szóló projektje. A tavalyi év végén került a boltokba a gitáros 5. önálló lemeze, az Inspiratión. Az új kiadvánnyal Stubblefield visszatér a régi nagy kedvencéhez a flamencohoz. A gitáros azzal a céllal fogott a munkához, hogy egy olyan zenei anyagot készít, ami a hajdani – Clint Eastwood-dal fémjelzett – spagetti western világát idézi. Ez a törekvés aztán nem csak a hangzó anyagban, hanem a számcímekben is tükröződik (pl. az El Pistolero /The Gunfighter/).
A végeredmény egy végig magas hőfokon égő, izgalmas produkció amelynek az egyes felvételei – a címadó Inspiratión-tól az El Payaso-ig, az Armadillo-tól az Across The Border-ig - jövőben akár egy új westernfilm zenéjeként is felbukkanhatnak.
A flamenco gitáron és acélhúros gitáron játszó Stubblefield munkáját két muzsikus, a basszugitáros Randy Tico és a különféle ütősökön játszó Bryan Brock segíti ebben a produkcióban." Czékus Mihály, Hifipiac.hu

A számok:
01. El Pistolero (3:24)
02. Inspiracion (3:46)
03. Solace (5:14)
04. El Payaso (4:04)
05. Terra Bella (6:15)
06. Armadillo (3:05)
07. Machu Pichu (4:24)
08. The Conquistador (4:44)
09. Across the Border (3:06)
10. Tortuga (4:08)

V.A. - Art Of Recording (2009) Stockfisch Records

2011-06-16T12:03:00.002+02:00

A német székhelyû Stockfisch lemezkiadó már több, mint 30 éve tevékenykedik - az igényes muzsika szerelmeseinek nagy örömére - a zenei piacon. Az évek során a gitárzene meghatározó közvetítõivé váltak Európában. Sokat áldoztak és a 70-es évek folk zenéjének "feltámasztására is. A kiadó ugyanúgy dolgozik közismert zenészegyéniségekkel, mint ahogyan még csak szárnyaikat próbálgató jelöltekkel. Technika szempontból a hanghordozók széles skálája szerepel a kínálatukban, a hagyományos cd-k mellett készítenek audiophile lemezeket, Hybrid-SACD-ket és "tradicionális" bakelit korongokat is.
A lemezen válogatás hallható a kiadó által "futtatott" előadók felvételeiből.

V.A. - Most played songs in public places 1933-2009 Vol 1. (2011) Levin Records

2011-06-12T07:53:00.001+02:00

A sikeres dalok megnevezésére használt sláger szó eredetét a hagyomány 1871-re vezeti vissza. Ekkor történt, hogy Bécsben Millöcker Három pár cipő című színpadi játékának egyik kupléját a közönség nem szűnő újrázása miatt Alexander Girardinak tízszer kellett elénekelnie. A színfalak mögött ekkor állítólag így szólt: Kinder, das hat eingeschlagen! (Gyerekek, ez beütött!)
2009. áprilisában a hangfelvételek szerzői jogaival foglalkozó brit PPL (Phonographic Performance Limited) nyilvánosságra hozta az 1933-2009 közötti 75-évben nyilvántartásai szerint Nagy-Britanniában nyilvános helyeken (média, szórakozóhelyek) legtöbbször elhangzott 75 dal (sláger) listáját. A lista abszolút győztese a Procol Harum 1967-es A Whiter Shade of Pale című száma.
Gondoltam összegyűjtöm nektek a számokat és három adagban közzéteszem őket.

A lista első harmadának számai:
1 Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale 1967
2 Queen - Bohemian Rhapsody 1975
3 Everly Brothers - All I Have To Do Is Dream 1958
4 Wet Wet Wet - Love Is All Around 1994
5 Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You 1991
6 Robbie Williams - Angels 1997
7 Elvis Presley - All Shook Up 1957
8 Abba - Dancing Queen 1976
9 Perry Como - Magic Moments 1958
10 Harry Lillis Crosby - White Christmas 1942
11 Beatles - Hello Goodbye 1967
12 Rod Stewart - Maggie May 1971
13 Beatles - Get Back 1969
14 All Saints - Pure Shores 2000
15 Cristiano Spiller - Groovejet (If This Ain’t Love) 2000
16 Robbie Williams - Rock DJ 2000
17 Whitney Houston - I Will Always Love You 1992
18 George Harrison - My Sweet Lord 1971
19 Rolling Stones - Honky Tonk Women 1969
20 Sinead O’Connor - Nothing Compares 2 U 1990
21 The Verve - Bitter Sweet Symphony 1997
22 Natalie Imbruglia - Torn 1997
23 Elton John & Kiki Dee - Don't Go Breaking My Heart 1976
24 T Rex - Hot Love 1971
25 Madonna - Vogue 1990

Abbey Lincoln - Talking To The Sun (1983/1997) Enja

2011-06-01T05:40:00.004+02:00

Abbey Lincoln ezt a lemezét teljesen a saját kedvére készítette: ő válogatta a dalokat és a zenészeket, és a hangszerelés is az ő munkája. És hogy el ne felejtsük: a számok egy részét is ő maga írta.
A lemez készítői: Abbey Lincoln (vocals); Steve Coleman (alto saxophone); James Weidman (piano);Billy Johnson (bass); Mark Johnson (drums); Jerry Gonzalez (congas); Bemshee Shirer, Arlene Knox, Naima Williams(background vocals).

A dalok:

1. The River (5:00)
2. Whistling Away the Dark (4:32)
3. Talking to the Sun (5:48)
4. You and I (4:00)
5. People on the Street (6:03)
6. You're My Thrill (5:57)
7. Prelude (A Wedding Song) (8:25)

Mike Oldfield - Guitars (1999) Warner Bros UK

2011-05-24T12:02:00.001+02:00

Mike Oldfield 1999-es albumát a művész eredeti hangszerére, a gitárra alapozta. Olyannyira, hogy Oldfield a lemez minden hangját, még a dobnak tűnőt is gitárral állította elő.
Az albumról többet is megtudhattok itt.

A számok:

1. Muse
2. Cochise
3. Embers
4. Summit Day
5. Out of Sight
6. B. Blues
7. Four Winds
8. Enigmatism
9. Out of Mind
10. From the Ashes

Deep Forest – Boheme (1995) Columbia

2011-05-23T14:39:00.001+02:00

"A Deep Forestet két francia producer, Eric Mouquet és Michel Sanchez alapította a kilencvenes évek elején. Már első lemezükön is jelen volt az az egyedi és különleges hangzásvilág, ami pár évvel később világsikert hozott. Az 1992-ben megjelent Deep Forest-album: utazás kihalófélben lévő zenei kultúrák világában, keveredik benne az archaikus, tradicionális népzene és a modern elektronika. Az 1995-ben kiadott Boheme című lemez a szerzőpáros legsikeresebb munkája, világszerte több mint négymillió példányban kelt el, s Grammy-díjat is kapott. A lemeznek Sebestyén Mártarévén magyar vonatkozása is van: ki ne ismerné a Marta’s Song című dalt, amely Az angol beteg című filmben is felhangzik. A világzenében eltöltött csaknem tizenöt évről Eric Mouquet így elmélkedik: „Két zenész egyszer csak összetalálkozik, hogy világzenét csináljon, és hogy a világ minden tájáról begyűjtse, ami neki tetszik."(Mr2.hu)

A számok:
01 – "Anasthasia" – 1:48
02 – "Bohemian Ballet" – 5:15
03 – "Marta's Song" (feat. Márta Sebestyén) – 4:13
04 – "Gathering" – 4:39
05 – "Lament" – 3:09
06 – "Bulgarian Melody" (feat. Márta Sebestyén) – 3:09
07 – "Deep Folk Song" – 1:13
08 – "Freedom Cry" – 3:17
09 – "Twosome" (feat. Márta Sebestyén) – 4:06
10 – "Cafe Europa" – 4:17
11 – "Katharina" – 2:53
12 – "Boheme" – 4:37

Climax Chicago Blues Band - A Lot Of Bottle (1970) A.I.R. / Repertoire

2011-05-23T09:35:00.004+02:00

A brit együttes 1968-ban Staffordban alakult, és igen változó felállásban a mai napig is működik. Úgy tudom, az eredeti csapatból már senki sincs a zenekarban.
Jobbnál-jobb lemezeik jelentek meg különböző lemeztársaságoknál, hazájukban mérsékelt, az USÁ-ban több sikerrel. 1987-ben Budapesten is megfordultak.
A csapat tagjai:
Colin Cooper - vocalist - also played saxophone, blues harp, flute and guitar
Pete Haycock - lead, slide and bass guitar, vocal
Derek Holt - guitar and keyboards, vocal
Richard Jones - bass guitar, backing vocals
George Newsome - drums
and
Humpty Farmer - keyboards

Steve Hunter - The Deacon (1988) IRS

2011-05-22T07:23:00.003+02:00

Steve "The Deacon" Hunter (1948) amerikai gitáros leginkább Lou Reed lemezei révén ismert, a Rock 'n' Roll Animal című lemez remek gitárszólóit is ő játszotta. Dolgozott Alice Cooper lemezein is, de Jack Bruce, Bette Midler és Jason Becker lemezeinek felvételein is közreműködött.
Nagyon jó gitáros, érdemes a lemezét meghallgatni.

A számok:
01. Idler (4.43)
02. Black Cat Moan (3.54)
03. Glidepath (2.18)
04. Hidden Portrait (3.14)
05. Old Man in the Boat (3.27)
06. (Ghost) Riders in the Sky (3.24)
07. Koza (1.03)
08. Road to Jakarta (4.35)
09. Pig Jam [Op. #2 In E Major] (3.18)
10. Surge (5.11)

Scott Henderson - Tore Down House (1997) Mesa / Bluemoon

2011-05-22T07:18:00.002+02:00

A Zajlik.hu írja Hendersonról: "Scott Henderson már akkor is örökre ott lenne a világ legnagyobb gitárosai között, ha a Chick Corea Electric Band 1986-os stílusteremtő albuma után felhagy a zenéléssel. Pedig a java csak ezután következett: a Gary Willis basszusgitárossal alapított Tribal Tech-et a szakma és a nagyközönség egyaránt az utóbbi évtizedek legfontosabb fúziós zenekaraként tartja számon, amely a jazz-es textúrákat elképesztően energikus előadásmóddal tette frissé és korszerűvé.
1994-ben azonban az addig főleg jazz-gitárosként Henderson (a korábbiakon kívül játszott többek között a Zawinul Syndicate és Jean-Luc Ponty lemezein) hagyományos blues-lemezt készített ”Dog party” címmel. Saját bevallása szerint Henderson egyfajta zenei kiteljesedésként kívánt visszatérni saját gyökereihez: úgy érezte a jazzes/fúziós gitározás és a progresszív kompozíciók zenész-énjének csupán egy részét mutatják be. A kiteljesedés várakozáson felül sikerült: az egyszeri projektnek indult szólólemezt azóta további három követte, az ahhoz kapcsolódó világ körüli turnékról nem beszélve."
E lemezén a gyapotszedő család gyermekéből R&B sztárrá vált Thelma Houston énekel.
Nem szabad kihagyni.
A csapat:
Scott Henderson - Guitars
Kirk Covington - Drums and vocals
Dave Carpenter - Bass
Pat O'Brien - Harmonica
Scott Kinsey- Keyboards
Thelma Houston - Vocals
Masta Edwards - Vocals on "I Hate You"
Albert Wing - Alto Sax, Tenor sax, Flute, Fearless Horn Section Leader
Walt Fowler - Trumpet, Flugel horn
Mike Nelson - Tenor Sax, Baritone sax
Dan Fornero - Trumpet, Flugel horn
Eric Jorgenson - Trombone
T.J. Helmerich - Background vocals
Mark Nonisa - Background vocals

Syrius - Anno - Live CD1 (2009) Official Bootleg

2011-05-19T14:32:00.002+02:00

"Megjelent egy ritka igényes dolog. A Nagy Syrius két, még életben lévő alapítója saját koncepció szerint kiadott magánkiadásban egy OFFICIAL BOOTLEGet. A dupla CD-s 100 oldalas fénykép booklettel ellátott (limitált példányszámban egy extra CD-t is tartalmazó) anyagról csak szuprelativuszokban lehet beszélni.
2009 nyarán Ráduly Misi a fejébe vette, hogy csinál egy olyat, amit még senki. A Syrius körül a 90-es és 2000-es években egyesek tüsténtkedtek és adogattak ki különböző lemezeket. Ezek színvonala nagyon sekélyes volt, bár mindenképpen hiánypótló kiadványok voltak. Gondoljunk csak a Most múlt leszre, amin a Széttört álmok 1970-es rádiófelvételét képesek voltak 6%-kal lassabb sebességen kiadni. Ehhez nem kell zenésznek sem lenni, hogy hallja az ember: ez lassú, mély, hamis. A zenekarnak, a zenekari tagoknak ezekbe a kiadványokba nem sok beleszólása volt. Ez a mostani az első eset, hogy van, sőt másnak is csak rajtuk keresztül.

A legfontosabb ebben a vállalkozásban – és ez adja igazán értékét az egésznek: a hippizmus. Az önzetlenség, a tenni akarás, hogy egy jobb, szebb világban éljünk. Nagy szavak. De igazak. Ismerem a szereplők, résztvevők jó részét, jó lenne, ha többen lennének. A kiadvány úgy működött, mint egy korabeli Syrius koncert. A Közönség és a zenekar érzékeny kommunikációja, oda-vissza interakciója, felelgetése, egymásra érzése, sorsközössége itt is működött. A Közönség hozta ajándékba, amilye volt, a Zenekar pedig letisztítva visszaadta azt a Közönségnek. Ez a Közönség és Zenekar Közösség. Ajándékot ad és kap. Ahogy egy nagyon fontos magyar bootlegger és syriusista (és egyébként is drága ember) Csupor István idézve van a booklet elején: „Mi annak idején nagyon sokat kaptunk a Syriustól (zenét, világképet, hitet, emberséget) és örülünk, hogy most az egykori koncertek felvételei révén valami keveset visszaadhatunk.” És visszafele pedig ez a kiadvány ajándék az egykori és újkori rajongóknak." (Részletek a Passzio.hu ismertetőjéből)
"A dalok hallgatása egyben időutazás is, felidézhetjük a Nagy Generáció tagjainak kollektív élményét. Azokét, akik 1968 után még évekig az hitték, hogy húsz esztendejük hatalom, akik nem akartak állni, ha futnak a percek, azokét, akik úgy gondolták, hogy tiszta szívvel át lehet vinni a szerelmet a túlsó partra, s fényes szellőként – kudarcot vallott apáikkal ellentétben – meg lehet forgatni a világot. Ezért nyugodtan elmondhatjuk erről a kiadványról, hogy páratlan kultúrkincs, amely az eleddig utolsó magyar reformkor zenés dokumentuma is egyben. Az a kiadvány, amit így szoktak ajánlani: vedd meg apádnak, aztán lopd vissza tőle, mert úgyis megveszi magának. Igen, tartozunk ennyivel magunknak, a Syriusnak! Fehér babáinknak, egykorvolt barátainknak, a jobbik énünknek!" (Sebők János)

A számok:
01 - Lédererné
02 - 21st Century Schizoid Man
03 - Magas fák közt (I Don't Mind If You Leave)
04 - Strawbery Fields Forever
05 - Devil's Masquerade
06 - Hey Joe
07 - Manic Depression
08 - Crooked Man
09 - Andris rövid eszmefuttatása

Free Spirits - Out of Sight and Sound (1967/2006) Barking Green Music / Sunbeam Records

2011-05-18T13:57:00.004+02:00

A Free Spirits egylemezes amerikai zenekart 1965-ben öt lelkes fiatal new yorki zenész alapította, és rendszeresen felléptek a Scene nevű éjszakai bárban. Fellépéseikért éjszakánként 10 dollárt kaptak. Valószínűleg nem ebből éltek.
A zenekar lemezét az ezredforduló után jelentették meg digitalizált változatban, s ez nagyrészt az egyik gitáros, a később híressé vált Larry Coryell személyének köszönhető.
Coryellnek ez volt az első zenekara, melyet 1967-ben hagyott el , hogy pályáját Gary Burtonnal közösen folytassa, nem sokkal később az együttes feloszlott.
A csapat tagjai:
Larry Coryell (guitar)
Jim Pepper (saxophone)
Bob Moses (drums)
Columbus Baker (guitar)
Chris Hill(bass)

A számok:
01.Don`t Look Now ( But Your Head Is Turned Around ) 2:19
02.I`m Gonna Be Free 3:30
03.Lbod 3:05
04.Sunday Telephone 2:57
05.Blue Water Mother 2:46
06.Girl Of The Mountain 2:42
07.Cosmic Daddy Dancer 2:36
08.Bad News Cat 3:26
09.Storm 2:15
10.Early Mornin`Fear 2:39
11.Angels Can`t Be True 2:43
12.Tattoo Man 2:59
13.I Feel A Song 2:36

Lee Ritenour - Wes Bound (1994) GRP Records

2011-05-16T15:36:00.003+02:00

A lemez az 1968-ban 45 évesen elhunyt nagy gitáros, Wes Montgomery emléke előtt tiszteleg.
A zenészek: Lee Ritenour (guitar, electronic percussion); Maxi Priest (vocals); Steve Kujala, Gary Herbig, Kim Hutchcraft (flute, alto flute);Dan Higgins (tenor & alto saxophone; flute, alto flute, bass clarinet); Jerry Hey, Gary Grant (trumpet, flugelhorn); Bill Reichenbach(trombone, bass trombone); Bob James (piano, keyboards); Alan Broadbent (piano); David Witham, Ronnie Foster (Hammond B-3); John Beasley (keyboards); Melvin Davis, John Patitucci (bass); Gary Novak (drums); Harvey Mason (drums, percussion); Cassio Duarte (percussion);Aaron Smith (drum programming); Phil Perry, Kate Markowitz, Carmen Twillie (background vocals).

A számok:
01. Wes Bound.
02. Boss City
03. 4 on 6
04. A Little Bumpin'
05. Waiting in Vain
06. Goin' to Detroit
07. A New Day
08. Ocean Ave.
09. Road Song
10. West Coast Blues

Eric Clapton - Turn Up Down (1980) Bootleg

2011-05-11T11:01:00.004+02:00

Igazi bootleg csemege. Eric Clapton 1980-ban felvett, de valamiért soha meg nem jelent stúdiólemeze.
A stúdiózenészek: Albert Lee guitar, vocals; Chris Stainton keyboards; Gary Brooker keyboards, vocals; Henry Spinetti drums; Dave Markee bass.
Senki ne ijedjen meg, az első szám alig fél perces!

A számok:
01 Blues intro (instrumental)
02 There ain't no money
03 Games up
04 Rita Mae
05 Freedom
06 Evangelina
07 Home lovin'
08 Hold me Lord
09 Something special
10 I'd love to say I love you
11 Catch me if you can
12 Thunder and lightning
13 Oh how I miss my baby's love

Korál - Korál (1980) Hungaroton

2011-05-11T05:43:00.003+02:00

"Hammond orgona- és koncertzongora-futamokkal, Keith Emersonos hanghatásokkal, hatvantagú kórussal és kontrasztos, dinamikai hangsúlyokkal kezdődik a Korál első nagylemeze. Erre a nagylemezre sokáig vártunk, de talán nem is baj — a korábbi munkák alapján nem alakíthatnánk ki ennyire kedvező véleményt. Az együttes két évvel ezelőtti megalakulását követően ugyanis nyilvánvaló volt, hogy a Korál nem nyújt többet a hatvanas évek végének angolszász rockzenei utánérzéseinél, sőt, a dalok többségének természetes kötődése folytán az 1972-es és 73-as sikeres Taurus korszak felelevenítésénél. A jelenlegi és lemezre rögzített program viszont — ha nem is túl merészen —, megpróbál szabadulni a zenei-versi sztereotípiák röghöz kötöttségétől, a hazai rock formanyelvének ismétlésétől, és orgona-központúságának megfelelően a klasszikus iskola hátterében meghúzódó, gyakorta szimfonikus rocknak is nevezett, tágabb hangszerelésű fordulatokat megengedő kifejezéstartomány felé közeledni. Ez a vonzódás még akkor is dicséretes, ha csak középutas — az elszakadás még nem egyértelmű, de biztató. A Korál - e lemez tanúsása szerint egyedül Balázs Ferenc érdeméül — nemcsak két évvel ezelőtti hasonmásától különbözik, de máris más, mint a többiek.
Balázs Ferenc tehát e lemez főszereplője —, ezt hangsúlyozza a fedőborító központúsága. Tizenévesen került a műfaj élvonalába és fiatalságát nemcsak kinézetében, de zenei hozzáállásában is megőrizte — játékára az egészséges szertelenség éppúgy jellemző mint a tapasztalt (és ezért bevált sémákat alkalmazó) megfontoltság. Az elektronikus billentyűpark divatja ellenére is hű maradt a Hammond orgonához és a leginkább hard-rock kategóriába sorolható Korálnak e lemezen nem a ritkán megszólaló fémes ízű gitár, hanem ez a hangszer a dominánsa. Balázs Ferenc ugyanakkor még mindig a fiatalság határozatlanságának és türelmetlen kalandkeresésének a képviselője, és jóllehet, a dalok többsége azoknak az életérzéseit ismétli, akiknek nem volt gyermekszobájuk (Fekete bárány, A másik oldalon, Talán én is megnyugodnék, Hangoddal ébreszt a szél), mégis ezt a finom líra és nem a jelmondatokban összegzett üzenet formájában teszi. Szövegíró: Horváth Attila.
A lemez másik főszereplője a legújabb tag, a dobos Dorozsmai Péter, akinek játéka máris a legjobbak szintjén említhető. Vagyis a Korál képlete: orgonafutamokra építkező szaggatott, összetett dobritmizáció, háttérjellegű kiegészítő gitár, basszusgitár-megszólalás (Fischer László, Scholler Zsolt), a lassú és gyors betétek gyakori váltakozása. Az összjáték ilyen jellegű rétegződése nem új, hiszen Brian Augertől Manfred Mannig sokan felhasználták, de a szárazabb magyar rockzenéhez szokott fülnek mégis újszerű, és miután a lemezkompozíciónak túlnyomó hányada e felfogás szerint íródott, a Korál kétéves születésnapja után közel áll ahhoz, hogy kiérdemelje a sikeres próbálkozás dicséretét.Közel áll hozzá, de nem éri el a tökéletesség szintjét: a mindvégig gyenge, színtelen ének és pár közepes dal (Fekete bárány, Tudom, én is megnyugodnék, A másik oldalon) kissé megzavarja a dicséret erejét. Így csak a lemez csúcspontjaira hagyatkozhatunk: elsősorban a közhelyek kimondásában is szorongatóan szép, zongora-vibrafon kíséretű Maradj velem, a barokkos jellegű Amit még nem mondhattam el, a legendás-fájdalmas Anyám, vigasztalj engem, és az Előszó-Utószó csillogtatja meg azokat az erényeket, amelyek kiemelhetik a Korált a hasonló zenekarok átlagában. A lemez nyolc dalából ez a többség — és ismerve a zenekar tehetségét, bizonyos, hogy a Korál előjáték tovább folytatódik."(Bálint Péter Pesti Műsor 1980. július 16.)

A számok:
01. Eloszo (instrumentalis)
02. Kiuzetes a Paradicsombol
03. Fekete barany
04. Hangoddal ebreszt a szel
05. Maradj velem
06. A masik oldalon
07. Anyam, vigasztalj engem
08. Tudom, en is megnyugodnek
09. Amit nem mondhattam el
10. Utoszo (instrumentalis)
Bonusz dalok
11. Ha kedvem tartja
12. Hazafele

Snowy White - That Certain Thing (1987/1997) Legend/Repetoire Records

2011-05-11T05:40:00.003+02:00

A tehetséges angol gitáros, énekes Snowy White (Terence Charles White) harmadik nagylemeze az 1987-ben megjelent That Certain Thing volt.
Ez volt egyúttal az utolsó pop-rockos hangvételű albuma, a következőkben ugyanis a blues-rock felé fordult, s a Snowy White Blues Agency csapattal készített lemezeket.

A számok:

01. That Certain Thing (6:18)
02. Lonely Heart (7:07)
03. This Heart Of Mine (5:18)
04. I Can't Believe It (3:50)
05. Walking Away (5:28)
06. I'll Be Holding On (5:45)
07. Voices In The Rain (4:57)
08. Out Of Reach (4:39)
09. For You (4:26)
10. Mai Tai (4:29)

Ölveti Blues Band - Te és én (2009) RNR Média

2011-05-11T05:37:00.002+02:00

1989-ben több éves nyugati-európai utca és kocsma zenélés után, Amszterdamban alakult meg az Ölveti Blues Band.
1990-ben a három alapító tag hazatért hogy az eredeti elképzelések szerint, egy rythm & blues együttes alakításához zenészeket toborozzanak.
Ebben az időszakban játszott a zenekarban Dorogi Barbara, Dr. Valter, Oláh Andor, akik évekkel később meghatározó alakjai lettek a magyar blues-életnek.
A zenekar excentrikus előadásmódjával állandó szereplője lett a nagy fesztiváloknak és az ország blues kocsmáinak.
Az alapító tagok közül többen újra nyugatra távoztak, ahonnan új inspirációkkal tértek haza.
Tagcserék után 2008-ban több nemzetközi bluesfesztiválon is szerepelhettek.
A németországi 17. Rother Bluestage-on, valamint az Ausztriai Bourbon street bluesfesztivál vendégeként. Több klubkoncertet adtak Prágában és Brnoban, ahová 2009-ben visszahívást nyertek egy 4-5 állomásos cseh miniturné jegyében.
2009. márciusában megjelent az együttes harmadik albuma, Te és én címmel. (Rockdiszkont.hu)

Az együttes tagjai:
Ölveti László: ének
Takács Richád: dobok
Pércsi Sándor: basszusgitár
Boros György: gitár, zongora
Vince Krisztián: gitár, szitár

A számok:
1 Elvettem a Disznó lányát
2 Te és Én
3 Rock and Roll
4 Szolga
5 Lótuszvirág
6 Vörösboros kóla
7 Van-e nálad óvszer?
8 Jim Beam
9 Pocsolyába léptem
10 Can’t Stand the Pain

Hot Tuna - The Phosphorescent Rat (1973)

2011-05-05T11:51:00.002+02:00

A Hot Tuna formációt a Jefferson Airplane két tagja: a gitáros-énekes Jorma Kaukonen és a basszusgitáros Jack Casady 1969-ben alapították, s muzsikáltak benne az Airplane-beli működésük mellett. A zenekar igazi szerelemgyerek, a mai napig működik. Eleinte akusztikus bluest, később blues-rockot, majd rockot, hard-rockot játszottak, s ezeket a műfajokat azóta is körbe-körbe járják.
A hetvenes évek közepén a csapat trió formában dögös rockot játszott, ebből a korszakából származik ez a lemez is.
A HotTuna a negyedik albumuk felvételekor:
Jorma Kaukonen - vocals, guitars
Jack Casady - electric bass, bass balalaika
Sammy Piazza - drums, spoons, percussion

A számok:

1. I See The Light
2.Letter To The North Star
3. Easy Now
4. Corners Without Exits
5. Day To Day Out The Window Blues
6. In The Kingdom
7. Seeweed Strut
8. Living Just For You 3:19
9. Soliloquy For 2
10. Sally, Where'd You Get Your Liquor From?

Loretta Lynn - Don't Come Home A-Drinkin' (1967) Decca

2011-05-05T11:48:00.002+02:00

Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz) sorozat százkettedik lemeze.
Loretta Lynn Loretta Webbként 1934. április 14-én egy Van Lear nevű kis faluban született, édesapja bányász volt. 13 évesen ment feleségül a nála nyolc évvel idősebb Oliver Vanettához, akivel annak 1966-ban bekövetkezett haláláig élt együtt. Tizenöt évesen született első gyermekük, melyet még öt további követett.
Lynn már négygyermekes anya volt, amikor énekelni kezdett, s lassan a countryzene egyik legnagyobb egyéniségévé vált.
Ez volt a tizedik albuma.

A számok:
01 – Don’t Come Home a Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind)
02 – I Really Don’t Want to Know
03 – Tommorow Never Comes
04 – There Goes My Everything
05 – The Shoe Goes on the Other Foot Tonight
06 – Saint to Sinner
07 – The Devil Gets His Dues
08 – I Can’t Keep Away from You
09 – I’m Living in Two Worlds
10 – Get What ‘Cha Got and Go
11 – Making Plans
12 – I Got Caught

V. A. - Road House (1989) Arista / United Artist Pictures

2011-05-05T11:45:00.002+02:00

A Patrick Swayze főszereplésével készült filmet nálunk Országúti diszkó címmel vetítették, és véletlenül még én is láttam, igaz csak videón. A zenés akciófilbeli diszkóban A Jeff Healey Band is muzsikált.

A film zenéje:
01. The Jeff Healey Band - Roadhouse Blues
02. Bob Seger - Blue Monday
03. The Jeff Healey Band - I'm Tore Down
04. Otis Redding - These Arms of Mine
05. The Jeff Healey Band - When the Night Comes Falling from the Sky
06. Little Feat - Rad Gumbo
07. Patrick Swayze - Raising Heaven (In Hell Tonight)
08. Kris McKay - A Good Heart
09. The Jeff Healey Band - Hoochie Coochie Man
10. Patrick Swayze - Cliff's Edge

Barbaro - Barbaro I. (1990) Hungaroton

2011-05-02T07:37:00.003+02:00

1986 szilveszter éjszakáján egy házibuliban találkozott Herpai és Jorgosz: a jó hangulatra való tekintettel azonnal zenekart is alapítottak. Mivel a terv a mámor elszálltával is megmaradt, hamarosan összeállt a zenekar. 1987 februárjában a Lágymányosi Közösségi Ház pincéjében kezdett próbálni az "ős" Barbaro: Cziránku Sándor-gitár, Herpai Sándor-dob, II. Lengyelfi Miklós- basszus gitár, Ökrös Csaba-hegedu, Tzortzoglou Jorgosz-ének-derbuka.

A zenekar elso fellépése 1987 nyarán a diósgyori folk fesztiválon volt, ahol a szokatlan folk-rock hangzás nagy sikert aratott. Az elso formáció nem volt túl hosszú életu. Eloször Ökrös Csaba, majd Lengyelfi Miklós vett búcsút a zenekartól, helyüket Parov Nikola és Zsoldos Tamás vette át. Ebben a felállásban készítette el elso lemezét a zenekar, a népdalfeldolgozásokat tartalmazó album 1990-ben, a Hungaroton gondozásában jelent meg, címe: Barbaro I.
A lemez készítésekor a zenekar tagjai: Cziránku Sándor - gitár, Herpai Sándor - dob, Zsoldos Tamás - basszus gitár, Nikola Parov - gadulka, gajda, kaval,kanun, ud, szaxofon szintetizátor, klarinét, Tzortzoglou Jorgosz - ének-derbuka.

A számok:
01 - Kerek a szöllö (Round Is The Grape)
02 - Haramia (Brigand)
03 - Bánat (Grief)
04 - Kórus (Choir)
05 - Elment az én rózsám (My Rose Is Gone)
06 - Adjon az Isten (God Give You)
07 - Kesergés (Lamentation)
08 - Gyere ki te (Come Out You)
09 - Barbár tánc (Barbaric Dance)
10 - Hösi ének (Heroic Song)

Carlos Vamos - Tappenade (2004) Carlos Vamos

2011-05-02T07:31:00.003+02:00

Lacipapy hívta fel a figyelmemet a spanyol születésű, de tudomásom szerint Hollandiában élő gitárvirtuóz, Carlos Vamos személyére.
Játékstílusa leginkább Stanley Jordanéra emlékeztet, ő sem pengeti, hanem mindkét kezével érinti a húrokat.

A számok:

01 Nothing Will Change That
02 Remembered [Featuring Jan Akkerman On Guitar]
03 How Can I Tell You
04 You Are So Grumpy
05 The Godfather
06 Little Wing
07 Flowerfields
08 Full Circle [Improvisation Featuring Stanley Jordan On Guitar]
09 Breaking Free (Inspired By Queen) [Featuring Arnoud van den Berg On Double Bass]
10 Cinema Paradiso
11 Vamosia
12 Tappenade [Tapping Improvisation Recorded In A Hotel Room In South Africa]

Jeff Beck & Jed Leiber - Frankies House (1992) Epic

2011-04-27T04:00:00.001+02:00

Jed Leiber billentyűsről semmin nem sikerült megtudnom azon kívül, hogy Jeff Beckkel közös filmzenét készítettek.

01. The Jungle - 02:04
02. Requiem for the Bao-Chi - 02:09
03. Hi-Heel Sneakers - 03:22
04. Thailand - 01:18
05. Love and Death - 03:23
06. Cathouse - 03:30
07. In the Dark - 01:25
08. Sniper Patrol - 02:21
09. Peace Island - 02:32
10. White Mice - 03:00
11. Tunnel Rat - 03:33
12. Vihn's Funeral - 02:56
13. Apocalypse - 03:50
14. Innocent Victim - 04:08
15. Jungle Reprise - 01:31

The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced? (1967/2010) Legacy, Sony Music

2011-04-27T03:57:00.003+02:00

Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz) sorozat századik lemeze aThe Jimi Hendrix Experience bemutatkozó albuma.
Az Ekultura.hu ismertetőjéből: "Jimi Hendrix 1942. november 27-én látta meg a napvilágot a Washington állambeli Seattle városában.
Minden idők egyik legnagyobb hatású gitárosa volt, és az is a mai napig, hiszen páratlan tehetségét és korát megelőző teljesítményét mindmáig rajongók milliói ismerik el, és akkor még nem beszéltünk azokról a gitárosokról, akiket Hendrix inspirált arra, hogy kezükbe ragadjanak egy hathúrost, és annak segítségével lépjenek az önkifejezés rögös útjára.
Hendrix rövid, de annál tartalmasabb pályafutása során olyan elképesztő életművet hagyott hátra, hogy annak kulturális hatásáról kár is vitatkozni.
Zenei sokszínűsége, hanyag eleganciája, energikus előadásmódja már a hippi korszakban kortársai fölé emelte, pedig ez az időszak nem szűkölködött jó gitárosokban, elég ha Jimmy Page-re, Alvin Lee-re, Johnny Winterre vagy akár Eric Claptonra gondolunk.
Nem akarom más, korabeli gitárosok érdemeit csökkenteni, de talán Hendrix volt az, aki lényegében nem egy tárgyként, hanem majdhogynem az ötödik végtagjaként használta a hathúrost.
Amikor zenész és hangszer egybeforr, az kérem maga a nagybetűs EXTÁZIS. Aki már látott Hendrixről képi anyagot, annak szerintem felesleges magyaráznom, mit értek ez alatt, aki meg még nem tette, sürgősen pótolja!
Hendrixről lehetne puffogtatni millió-egy elcsépelt frázist (a modern villanygitározás feltalálója, az első olyan gitáros, aki szexuális tárgyként kezelte a hangszerét, a pszichedelikus ős-funky megalapítója, a wah-pedál zsenije), de továbbra is az a véleményem, hogy ide nem elegendőek a szavak.
Rá kell szabadulni erre a lemezre, mert ez tényleg egy fontos mérföldköve a gitárgazdag rockzenének. Boruljunk „lila ködbe”, és engedjük, hogy hasson ez a csodálatos muzikális alapmű!"

Az együttes tagjai:
Jimi Hendrix – ének, gitár
Noel Redding– basszusgitár, vokál
Mitch Mitchell– dobok, tamburin, vokál

A számok:

1. Foxy Lady
2. Manic Depression
3. Red House
4. Can You See Me
5. Love or Confusion
6. I Don't Live Today
7. May This Be Love
8. Fire
9. Third Stone from the Sun
10. Remember
11. Are You Experienced?

A digitalizált kiadás ráadásszámai:
12. Hey Joe
13. Stone Free
14. Purple Haze
15. 51st Anniversary
16. The Wind Cries Mary

Van Dyke Parks - Clang of the Yankee Reaper (1975) Warner Bros.

2011-04-27T03:53:00.001+02:00

Van Dyke Parks, az 1943. január 3-án született amerikai zeneszerző, hangszerelő, producer, zenész, énekes és színész az amerikai zenei élet egyik meghatározó egyénisége.
Néhányan azok közül, akiknek lemezeit Van Dyke Parks gondozta: Tim Buckley, Delaney Bramlett, U2, Randy Newman, Harry Nilsson, The Byrds, Cher, Rufus Wainwright, Sam Phillips, Ringo Starr, Frank Black, The Beau Brummels, The Manhattan Transfer, Medicine, Keith Moon, Sixpence None the Richer, Carly Simon, Little Feat, T-Bone Burnett, Stan Ridgway,[3] Toad the Wet Sprocket, Victoria Williams, Bonnie Raitt, Peter Case, Gordon Lightfoot, Fiona Apple, Sheryl Crow, Ry Cooder, Joanna Newsom, The Everly Brothers, Saint Etienne, Silverchair, The Thrills, Scissor Sisters, Laurie Anderson.
És közben arra is volt ideje, hogy lemezeket készítsen.

1 Clang Of The Yankee Reaper
2 City On The Hill
3 Pass That Stage
4 Another Dream
5 You're A Real Sweetheart
6 Love Is The Answer
7 Iron Man
8 Tribute To Spree
9 Soul Train
10 Cannon In D
11 Amazing Grace (slow Version)
12 Amazing Grace (toe-tapper)

Elliot Goldenthal - The Good Thief (2002) Island Records

2011-04-21T13:46:00.002+02:00

Elliot B. Goldenthal1954-ben született, New Yorkban. Aaron Copland és John Corigliano tanítványa volt a manhattani zeneiskolában, és szinte mindent megtanult a zeneszerzéssel kapcsolatban, amit csak lehetett. Goldenthal 1989-ben került a filmiparba, ám addigra számtalan színdarab, opera, és hangverseny fűződött nevéhez.
Azon kevés zeneszerzők egyike, aki egészen sajátos hangzásvilággal rendelkezik, s olykor nehezen befogadható műveiben mindig csodát művel a hangszerekkel. Az általuk kiadható hangok széles perspektíváját kihasználva kelti életre a zenét. Filmes sikerei ellenére sem hagyta ott a színházakat, jelenleg is komponál színpadi művekhez. Magánéletében a jazz megrögzött rajongója, valamint gyermekkora óta rajong a baseballért, amire munkája mellett igyekszik mindig időt szakítani.
(Kulics László Filmzene.net)
A Good Thief (A jó Rabló) című, Nick Nolte főszereplésével készült francia-angol-ír-kanadai film a francia gengszterfilmek legjobb hagyományait felújító történet fergeteges színészi alakításokkal.

01 Minuit (5:50) - Cheb Khaled
02 Lucky Eyes (2:30) - Elliot Goldenthal
03 A Thousand Kisses Deep (6:27) - Leonard Cohen
03 Endorphin Spoon (1:54) - Elliot Goldenthal
04 Verite (6:06) - Rachid Taha
05 Ouverture Francais (1:54) - Elliot Goldenthal
06 Parisian Du Nord (3:31) - Cheb Mami and K-Mel
07 Snake 5" (3:10) - Elliot Goldenthal
08 Noir C'est Noir (3:15) - Johnny Hallyday
09 Waltz for Anna (1:30) - Elliot Goldenthal
10 Flashback (6:21) - Intense
11 36 Hadjini Street (1:50) - Elliot Goldenthal
12 Je T'Aime, Moi Non Plus (4:22) - Serge Gainsbourg with Jane Birkin
13 Confession to JC with Love (1:17) - Elliot Goldenthal
14 That's Life (3:55) - Bono
15 Redemption Rehearsal (8:38) - Elliot Goldenthal

Mike Oldfield - Five Miles Out (1982) Virgin

2011-04-19T14:35:00.003+02:00

Az Oldfield életmű 1982-ben megjelent gyöngyszeme, a Five Miles Out felvételein közreműködő zenészek:
Maggie Reilly - Vocals
Morris Pert - Percussion, Keyboards
Tim Cross - Keyboards
Rick Fenn - Guitars
Mike Oldfield - Guitars, Bass, Keyboards, Vocals

Mike Frye - Percussion
Paddy Moloney - Uileann Pipes on 'Taurus II'
Carl Palmer - Percussion on 'Mount Teidi'
Graham Broad - Drums on 'Five Miles Out'

Strings on 'Five Miles Out' arranged by Morris Pert
and conducted by Martyn Ford

A számok:
01.Taurus II
02. Family Man
03. Orabidoo
04. Mount Teidi
05. Five Miles Out

Sebő Ferenc - Galagonya (1996) Hungaroton Classic

2011-04-18T05:55:00.003+02:00

Sebő Ferenc énekelt versei Shanahan gyűjteményéből, Zsolt közvetítésével kerültek a kuckóba. Mindkettejüknek köszönöm.

A versekhez a zenét Sebő Ferenc írta, s az előadók:
Sebő Ferenc
ének 1-18, 20-28
gitár 2-10, 14, 15, 17, 26, 27
koboz 1, 11-13, 16
doromb 20
tekerő 21, 28
citera 22-25
Halmos Béla
ének 1, 3-13, 15-18, 20-28
hegedű 1, 4, 10, 12-14, 16, 20, 23, 24
koboz 7, 11
gitár 3
bőgő 22-28
ütő 21, 23-25
Nagy Albert
gitár 3, 4
bőgő 1, 2, 5-7, 15-17
Sebestyén Márta
ének 2-5, 7, 19
furulya 6
Koltay Gergely
ének 10, 20
töröksíp 11, 21, 25, 28
fuvola 8, 9, 12-14, 23-24, 26, 27
Éri Péter
bőgő 8-14, 20, 21
Geiger György
trombita 1, 15
Győri Károly
tambura 2, 7, 15
Lantos Iván
ének 3
kaval 2, 7
bőgő 3, 4
duda 6, 16, 17
Lányi György
szájbőgő 19
Molnár Ferenc
kaval 1, 17
Szendrődi Ferenc
tambura 2, 7, 15
Szőke Szabolcs
gadulka 2, 6, 17

A dalok:
1. Szendrődi névtelen Hegedős ének
2. Horatius–Radnóti Lydiához
3. József Attila Gyöngy
4. Klárisok
5. Tedd a kezed
6. Én, ki emberként
7. Harmatocska
8. Örökkön…
9. Rejtelmek
10. A hetedik
11. Nagy László Adjon az Isten
12. Az ördög hárfái
13. Köd-konda támadt
14. Himnusz minden időben
15. Az én szívem játszik
16. Játék karácsonykor
17. Aranypénz-térdű szerető
18. Szécsi Margit Imbolyog az új mák
19. Ej-haj
20. Úgy néztem
21. Születésnapra
22. Weöres Sándor Sej elaludtam
23. Tekereg a szél
24. Túl, túl…
25. Sej-haj folyóba
26. Galagonya
27. Csimpilimpi hová mész?
28. Ugrótáncot jókedvemből

East - A szerelem sivataga (1988) Polygram Hungary

2011-04-16T07:37:00.003+02:00

Az East együtte 1988-as felvételeinek készítésekor a csapat: Dorozsmai Péter - dob, ütősök, szintetizátor;Móczán Péter - basszusgitár, SQ. programok; Pálvölgyi Géza - billentyűs hangszerek, SQ. programok; Takáts Tamás - ének, ütőhangszerek.
A vendégművészek: Malek Andrea - ének; Karácsony János - gitár; Mohai Tamás - gitár; Mákó Miklós - trombita ésMuck Ferenc - szaxofon.
A lemezért Bimre barátunknak jár köszönet.

A számok:

01. David Bowie szeme ~ David Bowie's eyes (3:46)
02. Fényes ösvény ~ Shining path (5:35)
03. Mama (2:52)
04. Iránytű nélkül ~ Without compass (2:36)
05. A bál ~ The ball (5:07)
06. A szerelem sivataga ~ The desert of love (6:02)
07. A szél, az álom és a tündér ~ The wind, the dream and the fairy (4:18)
08. Ketten a havon ~ Together on the snow (2:43)
09. Várom az ünnepeket ~ Waiting for the holidays (3:17)
10. Túlélők ~ Survivors (3:42)
11. '56 (4:10)

Szabó Gábor - Macho (1975/2003) CTI Records

2011-04-14T13:50:00.003+02:00

Szabó Gábor 1975-ben megjelent albumának 2003-as újrakiadása.
A lemez felvételein közreműködtek: Eric Gale ritmusgitár; Bob James és Ian Underwoodzongora, elektromos zongora és szintetizátor; Louis Johnson basszus; Harvey Mason dobok;Tom Scott tenorszaxofon és lyricon (fúvós szintetizátor); Ralph MacDonald és Idris Muhammadütősök; Jon Faddis trombita és George Bohanon trombon.

A lemezen hallható felvételek:

1. Hungarian Rhapsody
2. Time
3. Transylvania Boogie
4. Ziggidy Zag
5. Macho
6. Poetry Man
7. Evening in the Country
8. Macho Alternate Version

Tangerine Dream - Madcap's Flaming Duty (2007) East Gate UK

2011-04-14T10:27:00.003+02:00

1967-ben Edgar Froese német billentyűs, zeneszerző és képzőművész alapította meg az elektronikus rock egyik nagy úttörőjét, a Tangerine Dream együttest. Az elmúlt több mint negyven évben Froese körül korszakonként cserélődtek a társak.
E lemez felvételein a következő összetételű együttes dolgozott:
Edgar Froese - keyboards, E-guitar, dobro, Blues harp, bass
Thorsten Quaeschning - keyboards, V-drums, Steel drums, recorder, E-bow guitar
Chris Hausl - vocals
Bernhard Beibl - electric & acoustic guitars, violin, mandolin
Linda Spa - flute, didgeridoo, modified bagpipe
Iris Camaa - percussion, drums
Gynt Beator - Irish-bouzouki, bodhran
Thomas Beator - Irish-bouzouki

A számok:
1. Astrophel and Stella (7:21)
2. Shape My Sin (4:50)
3. Blessed Damozel (5:16)
4. Divorce (4:46)
5. Dream of Death (7:46)
6. Hear the Voice (5:08)
7. Lake of Pontchartrain (7:23)
8. Mad Song (5:08)
9. One Hour of Madness (8:29)
10. Man (4:47)
11. Hymn to Intellectual Beatuy (6:24)
12. Solution of All Problems (6:24)

Kinks - Something Else (1967) Pye

2011-04-13T13:36:00.002+02:00

Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz)sorozat kilencvenhetedik lemeze.
1967. nagy év volt a rockzenében: olyan jelentős lemezek láttak az év során napvilágot, mint a Beatles Bors őrmestere, az első Doors album, vagy a Kinks Something Else című remekműve.
Nagy idők voltak, felejthetetlen előadókkal és nagy zenékkel.

A számok:

A
1. "David Watts" – 2:32
2. "Death of a Clown" – 3:04 (Dave Davies, Ray Davies)
3. "Two Sisters" – 2:01
4. "No Return" – 2:03
5. "Harry Rag" – 2:16
6. "Tin Soldier Man" – 2:49
7. "Situation Vacant" – 3:16
B
8. "Love Me Till the Sun Shines" – 3:16 (Dave Davies)
9. "Lazy Old Sun" – 2:48
10. "Afternoon Tea" – 3:27
11. "Funny Face" – 2:17 (Dave Davies)
12. "End of the Season" – 2:57
13. "Waterloo Sunset" – 3:15

Varga János Project - Elixir (2009) Periferic

2011-04-13T05:36:00.002+02:00

Az Elixír az East egykori gitárosának harmadik szólóalbuma, amely a korábbi instrumentális szólólemezek méltó folytatása. Nem jazz, nem rock, nem folk, nem pop. ZENE - amely nem ismer zenei és földrajzi határokat, összeköti Indiát Európával, a szférikus zenét a bluessal és elixírként hat hallgatójára. Varga János emblematikus zenei figura, akinek - korai, East-es gitárjátékában is - jellemző volt az a dallam és ritmusvilág, amit manapság világzeneként fémjeleznek.
Az album nagyon jó minőségű, nem csak a zene miatt, ami fantasztikus. A Periferic oldalán lemaradt egy dal(A vallomás) a végéről, mindenhol jegyzik, ott nem.Érdekes.

A feltöltés és az ismertető Bimre munkája.

Dalok:

01.India
02.Eldorádó
03.Rózsák a folyón
04.Kelet-nyugat expressz
05.Tisztelet a mesternek
06.Karavánszeráj
07.Körbe és körbe
08.Pentaton attak
09.A helyes út
10.Megvalósult álom
11.Vallomás

Közreműködik:

Varga János – gitárok, gitárszintetizátor, basszusgitár
Király István – dob
Nagy Zsolt – billentyű
Ferenczi György - hegedű

Derek Trucks Band - Soul Serenade (2003) Sony

2011-04-11T15:14:00.002+02:00

"A Derek Trucks Band főszereplője a (slide) gitár vírtuóza Derek Trucks, aki az Allman Brothers Band-ben dolgozott éveken át. A Jacksonville-i (Florida, USA) soul-blues-rock zseni 1994-ben döntött úgy, hogy saját csapatot épít, s azóta így készülnek lemezei. Derek igazi zsenigyereke a műfajnak. 1978-ban született, 12 éves volt, amikor elsőként lépett színpadra a Derek and the Dominators nevű bandával. Derek Trucks Band nem csak egyszerűen soul-blues-t játszik, hanem eklektikus elegyet alkotnak, blues, soul, jazz, rock, indián és latin elemekkel, világzenei hatásokkal. Lemezeiken is sok az improvizáció. Derek kimagaslóan tud hangszerén játszani és ezt minden alkalommal be is tudja bizonyítani! Igazi zseni!" (Passzio.hu)
A lemez készítői: Derek Trucks (guitar, sarod); Gregg Allman (vocals); Kofi Burbridge (flute, piano, Fender Rhodes piano, Clavinet, keyboards);Bill McKay (Wurlitzer piano, Hammond B-3 organ, keyboards); Todd Smallie (bass); Yonrico Scott (drums, percussion).
A lemezért Sz. Zsoltnak jár köszönet.

A számok:

1. "Soul Serenade/Rasta Man Chant" (C. Ousley/L. Dixon/B. Marley) 10:37
2. "Bock to Bock" (B. Montgomery) 5:59
3. "Drown in My Own Tears" (H. Glover) 5:08
4. "Afro Blue" (M. Santamaria) 5:42
5. "Elvin" (Trucks/Smallie/Scott/McKay/Burbridge) 6:10
6. "Oriental Folk Song" (Traditional) 6:43
7. "Sierra Leone" (Trucks/Scott/Burbridge) 2:15

Ray Brown - Some of My Best Friends are... guitarists (2002) Telarc

2011-04-07T08:39:00.002+02:00

Raymond Matthews Brown (1926-2002) amerikai bőgős a műfaj egyik kedvelt, elismert alakja volt.
A lemezen a Ray Brown Trio (Ray Brown - bőgő, Geoff Keezer & Benny Green - zongora, Karriem Riggins & Gregory Hutchinson - dobok) neves gitárosokkal készült felvételeit hallhatjuk.

A számok:
01. Squeeze Me (with John Pizzarelli)
02. I Want to Be Happy (withHerb Ellis)
03. Heartstrings (with Ruseell Malone)
04. Blues for Ray (with Ulf Wakenius)
05. Fly Me to the Moon (with Kenny Burrell)
06. The Song is You (with Bruce Forman)
07. Little Darlin' (with Russell Malone)
08. Blues for Junior (with Herb Ellis)
09. Tangerine (with John Pizzarelli)
10. My Funny Valentine (with Ulf Wakenius)
11. Blues for Wes (with Bruce Forman)
12. Soulful Spirit (with Kenny Burrell)

Dave Edmunds - The Early Edmunds CD1 (1991) EMI

2011-04-06T14:40:00.002+02:00

Az 1944. április 15-én született welszi gitáros, énekes, producer Dave Edmunds i felvételeiből készült két korongon helyet kaptak zenekaraival, illetve szólóban készített ismert és kevésbé ismert felvételei is.

A számok:

1 The Human Beans Morning Dew
2 The Human Beans Its A Wonder
3 Love Sculpture Brand New Woman
4 Love Sculpture The Stumble
5 Love Sculpture 3 O'Clock Blues
6 Love Sculpture I Believe To My Soul
7 Love Sculpture So Unkind
8 Love Sculpture Summertime
9 Love Sculpture On The Road
10 Love Sculpture Don't Answer The Door
11 Love Sculpture Wang-Dang-Doodle
12 Love Sculpture Come Back Baby
13 Love Sculpture Shake Your Hips
14 Love Sculpture Blues Helping
15 Love Sculpture In The Land Of The Few
16 Love Sculpture Seagull
17 Love Sculpture Nobody's Talking
18 Love Sculpture Farandole
19 Love Sculpture You Can't Catch Me
20 Love Sculpture Mars
21 Love Sculpture Sabre Dance (Single Version)

Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967) Reprise

2011-04-05T05:38:00.004+02:00

Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz) sorozat kilencvenkettedik lemeze Frank Sinatra és a brazil Carlos Jobim közös lemeze. A lemezen Jobim szerzeményein kívül szerepel három amerikai örökzöld is.
A felvételeket hangszerelte és zenekarát vezeti Claus Ogerman.
Sinatra természetesen énekel, Jobim zongorázik, gitározik és énekel.

A számok:

01.The Girl from Ipanema (Antonio Carlos Jobim, Norman Gimbel, Vinícius de Moraes) – 3:00
02. Dindi (Ray Gilbert, Jobim, Aloysio de Oliveria) – 3:25
03. Change Partners (Irving Berlin) – 2:40
04. Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado) (Jobim, Gene Lees) – 2:45
05. Meditation (Meditação) (Jobim, Gimbel, Newton Mendonça) – 2:51
06. If You Never Come to Me (Jobim, Gilbert, de Oliveira) – 2:10
07. How Insensitive (Insensatez) (Jobim, Gimbel, de Moraes) – 3:15
08. I Concentrate on You (Cole Porter) – 2:32
09. Baubles, Bangles and Beads (Robert C. Wright, George Forrest, Alexander Borodin) – 2:32
10. Once I Loved (O Amor em Paz) (Jobim, Gilbert, de Moraes) – 2:37

Jeff Beck - You Had It Coming (2001) Epic

2011-04-04T04:14:00.002+02:00

Ez volt a legendás gitáros nyolcadik szólólemeze.
A felvételeket készítő zenészek:
Jeff Beck – electric guitar
Jennifer Batten – electric guitar
Imogen Heap – vocals on " Rollin' And Tumblin' " & "Dirty Mind"
Aiden Love – programming[1]
Randy Hope-Taylor – bass guitar
Steve Alexander - drums

A számok:
1. "Earthquake" Jennifer Batten 3:18
2. "Roy's Toy" Jeff Beck, Aiden Love, Andy Wright 3:35
3. "Dirty Mind" Beck, Love, Wright 3:50
4. "Rollin' and Tumblin'" Muddy Waters 3:12
5. "Nadia" Nitin Sawhney 3:50
6. "Loose Cannon" Beck, Batten, Wright 5:17
7. "Rosebud" Beck, Randy Hope-Taylor, Wright 3:44
8. "Left Hook" Beck, Steve Alexander, Wright 4:22
9. "Blackbird" Beck 1:27
10. "Suspension" Beck, Wright 3:20

Eagles - Hotel California (1976) WEA International Inc.

2011-04-03T10:11:00.002+02:00

Az Eagles 1970-ben alakult Los Angelesben a Poco és a Flying Burrito Brothers együttesek tagjaiból. Kezdetben Linda Ronstadtot kísérték, s közben megjelent kislemezeik megalapozták sikereiket. A zenekar felállása:Don Henley dobos énekes, dalszerző,Glenn Frey gitáros, énekes, dalszerző, Bernie Leadon gitáros, énekes, Randy Meisner basszusgitáros, gitáros, énekes.
1976-ban Leadon és Meisner távoztak, s ekkor került a zenekarba Joe Walsh (James Gang) gitáros, énekes és Tim B. Schmit (Poco) basszusgitáros, énekes.
Ekkor elkészíttik a Hotel California című albumot, melynek címadó dala bekerült minden idők 500 legjobb dala közé.
A csapat 1980-ban, elsősorban tagjainak önálló karrierépítése miatt bejelentés nélkül széthullott, de azóta több ízben ismét összeálltak és sikeres koncertkörutakat tartottak.
A lemezt 2008-ban a japánok digitalizálva, SHM-CD (Super High Material CD) formájában kiadták, ezt a kiadást hoztam most a kuckóba.

A számok:

1. Hotel California - Don Henley, Don Felder, Glenn Frey 6:30
2. New Kid in Town - Don Henley, Glenn Frey, J.D. Souther 5:03
3. Life in the Fast Lane - Don Henley, Joe Walsh, Glenn Frey 4:46
4. Wasted Time - Don Henley, Glenn Frey 4:56
5. Wasted Time (Reprise) - Don Henley, Glenn Frey, Jim Ed Norman 1:23
6. Victim of Love - Don Henley, Don Felder, Glenn Frey, J.D. Souther 4:09
7. Pretty Maids All in a Row - Joe Walsh, Joe Vitale 3:58
8. Try and Love Again - Randy Meisner 5:10
9. The Last Resort - Don Henley, Glenn Frey 7:28

Mary Fahl - The Other Side Of Time (2003) Sony Odyssey

2011-04-01T08:18:00.003+02:00

Mary Fahl amerikai énekesnő, dalszerző és színésznő hátborzongató Pink Floyd feldolgozás lemezével (From the Dark Side of the Moon) hívta fel magára a figyelmet.
A korábban az October Project-ben tevékenykedő énekesnő a The Other Side Of Time című albuma volt szólókarrierjének bemutatkozó opusza.
Érdemes meghallgatni.
A lemez készítésében számomra hihetetlen számú muzsikus közreműködött, a névsor itt megtekinthető.

A számok:

1.In the Great Unknown Mary Fahl, Glenn Patscha, Byron Isaacs 4:41
2.Going Home Fahl 4:48
3.Want To Fahl, Scott Healy 4:32
4.Ben Aindi Habibi Aurora Moreno, Esteban Valdivieso 4:06
5.Redemption Ramsey McLean, Fahl 4:43
6.Paolo Fahl, Bob Riley 4:32
7.Una furtiva lagrima (from L'elisir d'amore) Gaetano Donizetti 3:49
8.The Other Side of Time Fahl, Stephen Schwartz 4:11
9.Raging Child Fahl, Riley, Joel Moss 4:25
10.Annie, Roll Down Your Window Fahl, Patscha, Isaacs, Jeffrey Lesser 3:58
11.The Station Fahl, Patscha, Isaacs 4:43
12.Kindness Can Be Cruel McLean, Fahl 4:18
13.Dream of You Fahl, Patscha, Isaacs 3:44
14.The Dawning of the Day (Lyrics by Mary Fahl) Irish Traditional 4:34

Jerry Douglas - Plant Early (1989) Mca

2011-03-30T05:38:00.002+02:00

Jerry Douglas, akit zenész körökben csak a dobro Jimi Hendrix-eként jegyeznek, 1956-ban az Ohio állambeli Warrenben született.
Hangszere, a dobro, melyet az 1920-as években a Késmárk mellől kivándorolt szlovák nemzetiségű Dopjera testvérek szabadalmaztattak, majd cégük, a Dopyera Brothers kezdett gyártani. Innen a hangszer neve is. Tulajdonképpen egy fémrezonátorral ellátott akusztikus gitárról van szó, amely annak idején az erősítők nélküli világban hangerejével állta a hegedűkkel a versenyt.
Jerry Douglas 1998 óta együttműködik az Alison Kraust kísérő Union Station együttessel, turnéikon rendszeresen fellép.

A megszámlálhatatlan zenei díjjal elismert munkásságú zenész többek között 12 Grammy-díj birtokosa is, s bár egyik meghatározó zenei stílusa a bluegrass, szinte minden műfajban megcsillogtatja tehetségét. Egy jazz kritikus zenei kaméleonnak nevezte, s azt hiszem ezzel nem bántani szerette volna. Keresett session zenész is, honlapján 755 nagylemezt tart nyilván, melyek felvételein közreműködött.
Ez az album volt szólólemezei sorában az ötödik. Ennél több információt nem sikerült róla szereznem.

A számok:

01. Pushed Too Far
02. La Conversaciõn
03. A Peaceful Return
04. So On And So Forth
05. Mexican Rex
06. Make A Wish
07. The Swinging Bridge
08. If You've Got The Mon ey (Honey I've Got The Ti me)

Herbie Hancock - Possibilities (2005) Vector Recordings

2011-03-27T07:03:00.002+02:00

Herbie Hancock a kortárs jazz-zene egyik legjelentősebb figurája, de akik ismerik munkásságát tudják, hogy igazi jóértelemben vett bohóc is. Természetesen zenebohóc.
Így azután semmi problémát nem jelenthet neki a tőle alapvetően távoli zenei stílusok képviselőivel való együttműködés sem.
Ez az album is valami ilyesmi.
Érdemes meghallgatni.

A dalok:

01 - Stitched Up (Feat. John Mayer)
02 - Safiatou (Feat. Santana and Angilique Kidjo)
03 - A Song For You (Feat. Christina Aguilera)
04 - I Do It For Your Love (Feat. Paul Simon)
05 - Hush, Hush, Hush (Feat. Annie Lennox)
06 - Sister Moon (Feat. Sting)
07 - When Love Comes To Town (Feat. Joss Stone and Jonny Lang)
08 - Dont Explain (Feat. Damien Rice and Lisa Hannigan)
09 - Gelo No Montana (Feat. Trey Anastasio)
10 - I Just Called To Say I Love You (Feat. Raul Midon)

Quincy Jones - Back on the Block (1989) Qwest

2011-03-25T04:09:00.004+01:00

Quincy Delightt Jones, Jr. amerikai zenekarvezető, producer, hangszerelő, zeneszerző és trombitás a könnyűzene egyik legendás alakja 1933. március 14-én született Chicagóban, egy bankvezető és egy félprofi baseball játékos (és mellesleg ács) gyermekeként. Az ifjabb Jones 1951-ben ösztöndíjat nyert a bostoni Schillinger House-ba, amely a mai Berklee elődje volt. A neves iskolát azonban gondolkodás nélkül elhagyta, amikor maga Lionel Hampton kérte fel, hogy zenekarában trombitáljon, a közös turné alkalmával pedig kiderült,hogy Jones remekül tud hangszerelni. Ennek következtében kapott egyre több felkérést olyan művészektől, mint pl. Sarah Vaughn, Count Basie, Duke Ellington és Ray Charles.
Jones 1956-ban éppen Dizzie Gillespie-vel koncertezett, amikor szerződést ajánlottak neki az ABC- Paramount kiadótól, ez lehetővé tette, hogy megalapítsa saját zenekarát. Miközben az ötvenes évek végén Párizsban tanult, alkalma nyílt koncertezni a vén kontinens sok nagyvárosában. Miközben a kritika dicsérte az előadásokat, a bevételek elúsztak és Jones az anyagi csőd szélére került. Erre így emlékszik: "Nekünk volt a legjobb jazz bandánk, és mégis szó szerint éheztünk. Ekkor jöttem rá, hogy van egyfelől a zene, és a zene mint üzlet. Tudtam: ha túl akarom élni, meg kell tanulnom, hogy mi a különbség e kettő között." (90.9 jazzy)
És megtanulta.
Ez a lemeze nem kevesebb mint hét Grammy-díjat söpört be, köztük az év legjobb lemezéért járó díjat is.
Érdemes a szemünket a lemez közreműködőinek listáján legeltetni:
Quincy Jones (vocals, keyboards, programming);
Bobby McFerrin (vocals, bass, percussion);
Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Chaka Khan, Dionne Warrick, Al Jarreau, Luther Vandross, Barry White, Take 6, Tevin Campell, James Ingram, El DeBarge, Al B. Sure! (vocals)
Ice-T, Big Daddy Kane, Kool Moe Dee, Melle Mel (rap vocals)
James Moody, Gerald Albright (alto saxophone)
Dizzy Gillespie, Miles Davis (trumpet)
Herbie Hancock, George Duke (keyboards)
George Benson, Steve Lukather, Paul Jackson, Jr. (guitar)
Nathan East (bass);
Harvey Mason (drums);
Steve Porcaro, Josef Zawinul, Rod Temperton (programming);
Paulinho Da Costa (percussion)

A számok:
1 "Prologue (2Q's Rap)" Big Daddy Kane 1:04
2 "Back on the Block" Kane, Siedah Garrett, Ice-T, Kool Moe Dee, Melle Mel, Caiphus Semenya, Rod Temperton 6:34
3 "I Don't Go for That" Ian Prince 5:11
4 "I'll Be Good to You" Ray Charles, Chaka Khan 4:54
5 "The Verb To Be (Introduction to Wee B. Dooinit)" Mervyn Warren 0:29
6 "Wee B. Dooinit (Acapella Party by the Human Bean Band)" Garrett, Ian Prince 3:34
7 "The Places You Find Love" Glen Ballard, Clif Magness, Caiphus Semenya 6:25
8 "Jazz Corner of the World (Introduction to "Birdland")" Kane, Dee, Ice-T 2:54
9 "Birdland" Joe Zawinul 5:33
10 "Setembro (Brazilian Wedding Song)" Ivan Lins, Gilson Peranzzetta 5:05
11 "One Man Woman" Garrett, Ian Prince, Harriet Roberts 3:44
12 "Tomorrow (A Better You, Better Me)" Garrett, George Johnson, Louis Johnson 4:46
13 "Prelude to the Garden" Jorge Calandrelli 0:54
14 "The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)" El DeBarge, Garrett, Jones, White, Ingram, Temperton 6:41

The Doors - The Doors (1967) Elektra

2011-03-25T04:05:00.003+01:00

Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz) sorozat kilencvenkettedik lemeze.

William Blake egyik versének címe adta a nevet annak az amerikai zenekarnak, melynek alapítója és lelke James Douglas Morrison énekes,költő (1943-1971) volt.

Morrison családját elhagyva Los Angelesbe költözött, s itt alapított zenekart Ray Manzarek billentyűssel, majd Robby Krieger gitárossal és John Densmore dobossal kiegészülve

jött létre a legendás, kultikus The Doors.

A zenekarnak nem utolsó sorban Morrison lázadó viselkedése, költői szövegei miatt néhány hónap alatt hatalmas rajongó tábora nőtt.

S az 1966-ban felvett, 1967-ben megjelent cím nélküli nagylemezük minden várakozást felülmúlt.

A lemez jellemzésére a legtalálóbb jelző: zseniális.

Olyan számok hallhatók rajta, mint az abszolút, és jó értelemben vett sláger Light My Fire, vagy a hátborzongató The End.

Kötelező anyag.

A zenészek: Robby Krieger – guitar; Jim Morrison – vocals; Ray Manzarek – organ, piano, keyboards, keyboard bass ("Break On Through," "The Crystal Ship," "Twentieth Century Fox," "Alabama Song (Whisky Bar)," "Light My Fire," "End of the Night," "The End"); John Densmore – drums; Larry Knechtel - bass ("Soul Kitchen," "Twentieth Century Fox," "Back Door Man," "I Looked At You," "Take It As It Comes").

A számok:

1. Break on Through (To the Other Side) (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) – 2:25

2. Soul Kitchen (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) – 3:30

3. The Crystal Ship (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) – 2:30

4. Twentieth Century Fox (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) – 2:30

5. Alabama Song (Whiskey Bar) (Brecht, Weill) – 3:15

6. Light My Fire (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) – 6:30

7. Back Door Man (Dixon) – 3:30

8. I Looked at You (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) – 2:18

9. End of the Night (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) – 2:49

10. Take It as It Comes (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) – 2:13

11. The End (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) – 11:35

Johnny Gale - Gale Force (1994) Guitar Recordings

2011-03-19T07:54:00.002+01:00

Johnny Gale amerikai énekes, gitáros, hangszerelő és producer a hatvanas évektől az amerikai zenei élet egyik jelentős személyisége.
Fenti minőségeiben többek között olyan előadók albumainak elkészítésében segédkezett, mint Cyndi Lauper, Aaron Carter, Joan Osborne, James Brown, Aaron Neville, Taj Mahal, The Byrds, Dave Mason, Meat Loaf, Van Morrison, és Iggy Pop.
Mindemellett több nagy kereskedelmi cég (Pepsi, Cambell's, Lipton, Nestlé és mások) producere is.
Szerencsére rengeteg munkája közben 1994-ben jutott ideje egy saját album, a Gale Force felvételeinek elkészítésére is.
Az album a Guitar Shop Magazine-tól azonnal megkapta az Év legjobb gitár lemeze ("Best Guitar Record of 1994") címet.
Érdemes meghallgatni.

A számok:

1. Boom Boom
2. I'm Crying
3. Daddy Long Legs
4. Workin' on You
5. Cruel & Unusual Love
6. I'm Tore Down
7. Confused
8. Pretty Girls Everywhere
9. Can't Slow Down
10.Custom Made

Ferenczi György és a Rackajam - A Rackák világa (2010) Gryllus

2011-03-19T07:21:00.002+01:00

Péter Bócsi ismertetőjéből (B-oldal.blog.hu): "Ferencziről a mai napig mindenki a szájharmonikára asszociál, és ez nem is baj, hisz a Gyuri hangszerének hangja most is hasít, mint Sóbri Jóska fokosa. Azonban amit manapság csinál, az igen távol áll a kezdeti dolgaitól, vagy talán pontosabb azt mondani, hogy sokkal mélyebbre ás és sokkal merészebben nyúl különböző zenei világokhoz. Úgyhogy a stílus meghatározása rögtön komoly fejtörést okoz. Keresem a megfelelő kifejezést, de a "betyár-blues"-nál jobb nevet nem tudok találni rá, ugyanis minden korábbinál erősebben van jelen betyár világ romantikája. Ami biztos: György barát végképp ledöntött minden korlátot maga körül, s pimasz hamiskártyáként keveri az – egyre inkább magyar – lapokat. Jó értelemben vett gátlástalanság jellemzi, süt a lemezből az alkotói szabadság iránti vágy és elkötelezettség. Nem ismerem Gyurit személyesen, de nyilatkozatai alapján biztos vagyok benne, hogy őt magát is ez jellemzi, számára a szabadság tényleg maga a Rock’n’Roll.
A zene, amit most összehoztak, olyan színes, mint egy jóltartott falusi kakas tollazata, s tökös, mint egy begerjedt lipicai mén. Keveredik benne a hetyke csikós büszkeség, a füstös restik, szakadt büfé kocsik hangulata, izzó roma lagzik verejtéke, a blues lustasága és a magyar népzene tiszta ereje. Ez a kavalkád nem biztos, hogy mindenkit elsőre levesz a lábáról, de egy idő után kialakul az érzés, hogy ez a zene olyan barátságosan olvasztja egybe a különféle hangulatokat, stíluselemeket, mint egy szépen sikerült Egri bikavér a különféle szőlők ízeit.
A zenét hallgatva ne lepődjünk meg, ha egyszer-egyszer beugrik a Csík, a Kaláka vagy a Napra. Szó sincs persze direkt hasonlóságról, inkább csak a hangulat és a népzene miatt van ez, s persze a nívó is az említett bandákat idézi. Igaz, soha nincs akkora mélysége, drámája a Racka muzsikájának, mint az idézett zenék esetében, viszont süt belőle az életszeretet, a vidámság, a csibészség – pont úgy, ahogy azt Gyuritól megszoktuk. Ha már láttad őt valaha élőben, pontosan tudod, miről beszélek.
Ferenczi nagy utat tett meg az AC/DC, a Zep és Hendrix világától, mire rálelt a népzenére. Ami igazán klassz a történetben, az az, hogy változás nem kényszerítette rá a hatások megtagadására, s az útnak még koránt sincs vége! Sikerült megtalálnia a harmóniát az egymástól oly távolinak tűnő zenei világok között is, s Rackáit bölcs juhászként terelgeti a jól megérdemelt, s egyre nyilvánvalóbb sikerek felé."
A felvételeken hallható zenészek:
Apáti Ádám- bass, szájzongora, basszusharmonika, ének
Bimbó Csaba - teleportációs főigazgató
Bizják Gábor- kürt, vokál
Csicsó- manuálmenedzser
Farkas Mihály- cimbalom
Ferenczi György- herfli, hegedű, ének
Jankó Miklós- cajon, vokál
Kormos Levente - gitár, vokál
Pál István "Szalonna"- hegedű
Pintér Zsolt- mandolin, vokál
Roby Lakatos- leonidas rafaelian, cremona hegedű
Szokolay Dongó Balázs- tárogató, furulya

A számok:
01. Tiltakozni és akarni
02. Leányrablós
03. Egyedül Budapesten
04. Csikós (Pusztán születtem...)
05. Legújabb stílusú, ahogy Gyuri bácsi szereti
06. Nem ver meg engem az Isten
07. Dongó Woodstockban
08. Tisztelet a HBB-nek Pesterzsébetről (Tetovált lány)
09. Esszencia táncrend
10. Illatodról
11. Ökoballada a pulykáról
12. Jáger Jóska balladája
13. Ady Endre esete a szivárványra kerüléssel
14. Tennessee Lonesome Blues