"A zene megszabadít önmagamtól, de ezzel megerősít engem. Az élet zene nélkül egyszerűen tévedés, vesződség, száműzetés."
(Nietzsche)
"Az ember, aki legbelül zenétlen,
S nem hat rá édes hangok egyezése,
Az kész az árulásra, taktikára,
S szelleme tompa, mint az éjszaka
S érzelme komor, mint az Erebus:
Meg ne bízz benne. Hallgass a zenére."
(Shakespeare)
Sophiet második albuma kapcsán így mutattam be: "Sophie Ballantine Hawkins 1967-ben született New York Manhattan negyedében. Nagyon tehetséges dalszerző, jó énekes és hitvalló biszexuális. Több dala megjárta az US TOP 100-at is." Ezt még azzal egészíteném ki, hogy a zenén kívül festészettel is foglalkozik. Ez a lemez volt a harmadik albuma, melyen két szám szövegébe is belenyúlt a cenzúra.
A dalok:
1. "Strange Thing" – 3:53 2. "No Connection" – 4:48 3. "32 Lines" – 5:02 4. "MMM My Best Friend" – 4:41 5. "Bare the Weight of Me" – 4:29 6. "Nocturne" – 4:08 7. "The Darkest Childe" – 5:54 8. "I Walk Alone" – 4:12 9. "Your Tongue Like the Sun in My Mouth" – 5:43 10. "Lose Your Way" – 4:04 11. "Help Me Breathe" – 5:42 12. "The One You Have Not Seen" – 6:09
Az amerikai Bruce Cameron gitárosról (1955-1999) a legkevesebb, amit elmondhatunk az, hogy rejtélyes. Hogy mit csinált születésétől haláláig, azt senki sem tartja számon. Sajnos azt az egyetlen dolgot sem nagyon tartják számon, amit pedig nem ártana: élete egyetlen, ám de hatalmas dobását: ezt az albumot. A lemez felvételei Cameron házi stúdiójában készültek, s az anyagot 1999. szeptember 15-én Wilmingtonban (Észak-Karolina) egy sajtótájékoztatón mutatták be. Cameron egy hónapon belül meghalt. Halála is rejtélyes, vannak, akik gyilkosságot, s vannak, akik öngyilkosságot emlegetnek. A lemez felvételeiből kiderül, hogy nagyszerű gitáros volt. Az is rejtélyes, hogy a teljesen ismeretlen Cameron egyetlen lemezének készítéséhez hogyan tudta az alábbi csaptot összeállítani. A csapat: Bruce Cameron - Guitars, Mellotron, Pedal Steel, Sarod Billy Cox - Bass Jack Bruce - Vocals, Bass Buddy Miles- Vocals, Drums ANT-BEE- Vocals, Drums Ken Hensley - Keyboards Neal Smith - Drums Harvey Dalton Arnold- Bass Harvey Dalton Arnold - Bass, Vocals Mitch Mitchell - Drums Michael Bruce - Vocals Bunk Gardner- Woodwinds
A számok:
1. "Midnight Daydream" – 6:42 2. "Doctor Please" – 4:52 3. "Mind Gardens" – 5:24 4. "Miles Away" – 3:29 5. "Born to Lose" – 5:32 6. "I Want to Be Late" – 4:19 7. "Forever Rebel Girls" – 6:18 8. "Just Like a Spaceman" – 3:57 9. "So Aliens Have Been Here" – 4:25 10. "A Thousand Moons" – 3:54 11. "Raining the Blues" – 4:39 12. "Day After Yesterday" – 3:27 13. "Falling Up a Mountain" – 4:09 14. "She's So Gone" – 2:28
Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz) sorozat nyolcvanadik lemeze az amerikai Buffalo Springfield 1967-es, második albuma. Az 1966-ban Los Angelesben létrejött együttes a korszak legizgalmasabb zenéjét játszotta. Két szólógitáros: Stephen Stills és Neil Young, három énekes: Stills, Young és Richie Furay, aki egyben ritmusgitáros is volt, valamint a Stax kiadó fekete előadóóinak megszólalását idéző ritmusszekció: Dewey Martin dobos és Bruce Palmer basszusgitáros alkották a zenekart. A BS gazi koncertzenekar volt, a stúdióban sajnos megközelíteni sem tudták az élőben nyújtott teljesítményt. Sokak szerint ez a lemezük volt Amerika igazi válasza a Beatlesre.
A számok:
1. Mr. Soul 2:53 2. A Child's Claim To Fame 2:12 3. Everydays 2:42 4. Expecting To Fly 3:48 5. Bluebird 4:30 6. Hung Upside Down 3:29 7. Sad Memory 3:03 8. Good Time Boy 2:17 9. Rock And Roll Woman 2:48 10. Broken Arrow 6:11
Roy Harpert már több ízben dicsérgettem a kuckóban, így most már nem dicsérem, csak melegen ajánlom figyelmetekbe ezt az 1977-es nagylemezét. A lemez címe magyarul: Bika egy Ming vázában (Bull in a Ming Vase), aminek valószínűleg nincs sok értelme, de a mű nagyszerű. Legeltessétek a szemeteket a felvételeken közreműködő zenészek névsorán: Roy Harper John Leckie - Sound Engineer Mark Vigars - Sound Engineer Steve Broughton Dave Cochran B.J. Cole Herbie Flowers John Halsey Percy Jones Skaila Kanga[3] - Harp Ronnie Lane David Lawson Alvin Lee Linda McCartney (backing vocals on One Of Those Days In England) Paul McCartney (backing vocals on One Of Those Days In England) Jimmy McCulloch Henry McCullough Max Middleton Dave Plowman Andy Roberts The Vauld Symphony Orchestra
A számok:
Side One
1. "One Of Those Days In England" – 3:25 2. "These Last Days" – 4:26 3. "Cherishing the Lonesome" – 5:54 4. "Naked Flame" – 5:06 5. "Watford Gap" – 3:22
Side Two
1. "One Of Those Days In England (Parts 2-10)" – 19:27
Az 1956 december 28-án született brit hegedűművész, Nigel Kennedy a világ egyik legelismertebb hegedűvirtuóza. Én többek között azért tisztelem, mert hivatásának tartja az úgynevezett komolyzene népszerűsítését, elsősorban a fiatalabb korosztály körében, s ezért minden elképzelhető dologra képes. Arra is, hogy Jimi Hendrix számait játssza. A lemezen a következő zenészek játékát hallhatjuk: Nigel Kennedy, Violin David Heath, Flute Emma Black, Cello Gerri Sutyak, Cello Douglas Boyle, Guitar John Etheridge, Guitar Rory McFarlane, Bass Kate St. John, Oboe
A számok:
1. Third Stone from the Sun (Hendrix, Kennedy) 2. Little Wing (Hendrix, Kennedy) 3. 1983...(A Merman I Should Turn To Be) (Hendrix, Kennedy) 4. Drifting (Hendrix, Kennedy) 5. Fire (Hendrix, Kennedy) 6. Purple Haze (Hendrix, Kennedy)
"A költészet évezredeken át énekszövegként született, és így is használták az ókortól szinte a legutóbbi századokig. Az énekelt vers olyan érzelmi tartalmakat közvetített, amelyek e forma nélkül nem juthattak volna célba soha. Ezért időszerű az énekelt vers ma is." A Sebő együttes: Barvich Iván - ének, brácsa, csellótambura, baglama, brácsatambura, koboz, tárogató, pánsíp, bolgár kaval, dvojnica Orczi Géza - buzuki, tamburica, bolgár tambura, ud, derbuka, tapan, sámándob Perger László - bolgár tambura, brácsatambura, gitár, 12 húros gitár, basszusgitár Sebő Ferenc - ének, tekerőlant, gitár
Vendég: Palya Bea - ének
A versek:
1.Balassi Bálint: Egy katonaének 2.Weöres Sándor: Jubilus 3.Weöres Sándor: Himnusz a Naphoz 4.Weöres Sándor: Valse Triste 5.Weöres Sándor: Haláltánc 6.Horatius: Q. Delliushoz (Görgey Gábor fordítása) 7.Orbán Ottó: Hallod-e te sötét árnyék 8.Nagy László: Ez az álom nyughatatlan 9.Berzsenyi Dániel: A közelítő tél 10.Orbán Ottó: Egy jó borivó vágáns éneke 11.Balassi Bálint: Aenigma 12.Balassi Bálint: Hogy Juliára talála 13.Babits Mihály: Szerenád 14.Csokonai Vitéz Mihály: Az esküvés 15.Horatius: Aristius Fuscushoz (Justus Pál fordítása) 16.Weöres Sándor: Jobb s bal 17.Nagy László: Ki viszi át a Szerelmet 18.József Attila: Rejtelmek
Az 1970-ben, nyugat-indiai és afrikai zenészek által alapított zenekar a jazz-es hangvételű afro-rock zene első képviselője.
Az Osibisa szó Ghanában azt jelenti: boldog életérzésből fakadó keresztezett ritmus. Egy Teddy Osei nevű fekete fiatalember szülőhazájában, Ghanában a The Comets nevű zenekarban játszott fuvolán és szaxofonon. Megnyertek egy fesztivált, és jutalmul a ghanai kormánytól zenei ösztöndíjat kapott a londoni College of Music-ba. Ott találkozott Sol Amarfió-val, a kameruni származású dobossal és zenekart alapítottak. Bevették a bandába Ted öccsét, Mac-et is, és négy másik fekete zenésszel 1971-ben megalapították az Osibisa együttest. Első lemezüket az MCA cégnél vették fel 1971-ben, amin különleges, keresztezett afrikai és karib-tengeri muzsikát játszottak, mindent felhasználtak a rock, a dzsessz és a blues elemeiből. Igazi hangjukat második nagylemezükön, a Magyarországon is közismert Woyaya albumon találták meg, amely azóta is klasszikus, stílusirányzatot alapító lemeze az afro-rock irányzatnak. Eddig hivatalosan 19 albumot jelentettek meg, nem számítva a válogatáslemezeket, és azt a több száz albumot, amit a dél-amerikai, afrikai, és a csendes-óceániai országokban dobtak piacra, nem feltétlenül legálisan.
Ez a válogatáslemez a teljesség igénye nélkül azokat a nótákat tartalmazza, amelyek a slágerlisták szerint a laginkább népszerűek voltak a hallgatók körében.
A lemez tartalma:
01. The Coffee Song 02. Sunshine Day 03. The Warrior 04. Densu 05. Uhuru 06. Ojah Awake 07. Keep On Trying 08. Gumbe 09. Dance The Body Music 10. Seaside Meditation
Emily Elbert, ez a baba arcú amerikai kislány 1988. december 21-én, az év legsötétebb napján született, csakúgy mint Joszif Viszarionovics Sztálin. De ez az egyetlen közös bennük. Az ifjú hölgy gyermekkorában Texasban élt, és Antonio Carlos Jobim, valamint James Taylor zenéjén nőtt fel, 15 éves koráig zongorázott, ekkor azonban átváltott gitárra. Jelenleg Bostonban él, s ott folytat zenei tanulmányokat. Első nagylemezét 18 évesen, 2006-ban készítette, erre az albumra négy évig kellett várni. Tehetséges dalszerző, énekes és gitáros.
A számok:
01. In The Summertime (2:36) 02. Do Without (3:57) 03. Proof (4:22) 04. Brandy In The Summertime (3:36) 05. Not A Fool (4:04) 06. To Stay Alive In The World (3:08) 07. Another Faded Love (4:01) 08. Lazy (2:21) 09. When Things Don't Quite Go As Planned (3:53) 10. Memories In Rhyme (3:14) 11. Thinking Hybrid Redirected (4:13) 12. Tightrope Walk (1:30)
2011. január 11., kedd
Kedves kuckólátogatók! A kuckó linkjeinek frissítései és új albumok a kuckó új helyén találhatóak:
"1968-ban Essex-ben jött létre a "Szerény Lepény" névre keresztelt együttes, közismert zenészekből. Peter Frampton a Herd, Steve Marriot a Small Faces kiválósága volr, míg Greg Ridley a Spooky Tooth-ban tűnt fel. Kezdetben hagyományos blues alapú rockzenét játszottak, méghozzá nagyon jót. Első kislemezük, a Natural Born Boogie rögtön a slágerlisták Top Ten-jében landolt, ami megnyitotta számukra az utat az első nagylemez felé. Az As Safe As Yesterday Is egy kiváló korong, melyen a zene jellegét elsősorban Marriot és Frampton határozta meg. Kemény blues-zene ez a javából bár akadnak a számok között folk jellegűek is. Még ugyanabban az évben megjelenik második nagylemezük is a Town And Country, melynek zenei anyagával hosszú és sikeres amerikai turnéra indulnak. Meglepő de a lemez szinte akusztikus, lágy és kellemes blues, egyeltalán nem illik bele a megszokott Humble Pie képbe. Ezután menedzserváltás következett, ami a zenei stílusukra is kihatott. Keményebb lett a hangzás, több a hard vagy éppenséggel metál elem. A 71-es nagysikerű Performance megjelenése után Frampton kivált a bandából és szolókarrierbe kezdett. Hiányát hamar pótolták, Clem Clempson érkezett a Colosseum-ból. Ezzel a zenei stílus ismét változott, a soul elemei jelentek meg a Pie muzsikájában. 1972-ben jelent meg legsikeresebb albumuk a Smokin'."
A számok:
1. Hot 'N' Nasty 2. The Fixer 3. You're So Good For Me 4. C'mon Everybody 5. Old Time Feelin' 6. 30 Days in the Hole 7. I'm A Road Runner 8. I Wonder 9. Sweet Peace And Time
"Astor Piazzolla (1921. március 11., Mar del Plata) az argentin zene egyik kiemelkedő képviselője. Ő az, aki a tangót a klasszikus zenével ötvözte, és a bandoneon (gombos harmonika) nevű hangszert ismertté, elfogadottá tette (a cimbalom is hasonló karriert futott be, Rácz Aladárnak és Sztravinszkijnak köszönhetően). A bandoneonról is szól a Deutsche Grammophon által kiadott dévédén Astor Piazzolla, a hangszert 1854-ben találta fel a német Hermann Uhlig. Buenos Airesben angol és ír tengerészek révén került, szegényeknek kellett az italra, whiskyre való, ezért gyorsan megszabadultak hangszereiktől. A tangót Argentínában fuvolán és gitáron játszották, később csatlakozott a hegedű, majd a zongora is, 1890 körül pedig a bandoneon váltotta fel őket. A különleges hangszert templomban is használták, többszólamú, gazdag hangzása, hangszíne miatt, mely a harmóniuméra emlékeztet. Astor Piazzolla töretlen úton vált híres zenésszé. Már-már legendás, ahogy ifjúi hévvel felkereste Rubinsteint, hogy tanulna tőle. Megbabonázta a zongoraművész briliáns technikája, így ő is írt egy zongoraversenyt. Egyetlen baj akadt a művel, hogy nem volt semmiféle kísérete (nem tudtam, hogy így kell! – válaszolta Astorunk), ezt Rubinstein meg is jegyezte, mikor becsöngetett hozzá a 18 éves Piazzolla, és paradicsomfoltos mellényében be is invitálta az orosz művész. Rubinstein után Alberto Ginasterához került, nála hat évig tanult, majd a francia Nadia Boulanger-nál folytatta tanulmányait. A neves zenepedagógus biztatta arra, hogy a tangó felé forduljon, hiszen addig írt művei nem voltak egyediek. A tangó és a klasszikus zenei hagyományok ötvözése sikerült, noha némi sztravinszkiji hatást fel lehet fedezni darabjaiban. Hogy milyen is ez a zene? Első hallásra meghökkentő a komolyzenén nevelkedett embernek, felületesnek, ám színesnek hat, a zenekari darabok hangszerelése is furcsa: rengeteg vonós, hárfa és a bandoneon, valamint a karmester. Kissé emlékeztet a big bandek vagy a szalonzenekarok hangszerkavalkádjára, ám más hangzásvilágot képvisel. „Néha szomorú, néha melankolikus, de néha erőszakos” – vallja a szerző. Egészen egyedi, még akkor is, ha nem szerepelne benne bandoneon, kissé szeszélyes, csapongó, de mindenképp élvezetes, sokrétű. A Piazzolla nevével fémjelzett tango nuevo, új tangó meghódította a koncerttermek közönségét. Legismertebb művei a Buenos Aires, az Adios Nonino, ez a dévédén is szerepel, a Maria de Buanos Aires (opera) és a Libertango. Nemcsak zenekari művei születtek, előszeretettel írt kamarazenei darabokat, szintén különleges összeállításban, filmzeneírói munkássága is kimagasló. Buenos Airesben halt meg 1992. július 4-én." (Lehotka Ildikó Papiruszportal.hu) Horacio Ferrer szövegkönyvére írt operáját Toportyán Féreg küldte meghallgatásra, amit ezúton is nagyon szépen köszönök neki.
01 Alevare 6:18 02 Tema de Maria 4:21 03 Balada Para un Organito Loco 7:31 04 Milango Carrieguera 5:19 05 Fuga y Misterio (Instrumental) 3:15 06 Poema Valseado 2:48 07 Tocatta Rea 4:41 08 Misere Canyengue 6:07 09 Contramilonga a La Funerala 5:08 10 Tangata Del Alba (Instrumental) 4:55 11 Carta a Los Arboles y a Las Chimeneas 3:05 12 Aria de Los Analistas 8:44 13 Romanza Del Duende 5:33 14 Allegro Tangabile (Instrumental) 2:52 15 Milonga de La Anunciacion 3:07 16 Tangus Dei 9:54
Szabó Gábor (1936-1982) a tehetséges Amerikában élő magyar gitáros lemezének két oldalán két koncert 3-3 száma hallható. Az A oldal felvételei Bostonban készültek egy Jazz Workshop-on, a B oldal felvételei pedig a Monterey-i Jazz Fesztiválon. Zenekarának tagjai: Szabó Gábor - gitár; Jimmy Stewart - gitár; Hal Gordon - ütősök; Kabók Lajos - bőgő; Bill Goodwin - dobok (Boston); Marty Morrell - dobok (Monterey).
A számok:
01 - Los Matadoros 02 - People 03 - Corcovado Quiet Nights - 04 - Lucy In The Sky With Diamonds 05 - Comin' Back 06 - Spellbinder
Isao Tomita úttörő japán zeneszerző és szintetizátor-varázsló, aki áthidalta a szakadékot a klasszikus zene és a modern szintetizátorzene között. Az 1970-es évek elején létrehozta saját stúdióját és a kor legmodernebb szintijeit használta. Korának fejlettségi szintjét mutatja, hogy lemezeinek elkészítéséhez egy kb. 40 m2-es szobában 36 különböző tipusú szintetizátort, emuláturt, sequenser-t, equaliser-t, hangrögzítőket, stb. halmozott fel. Zenéje, a korai űrkorszak szintetizátoraival előadott, modern klasszikus zeneszerzők munkáinak átiratai.
Ezen a lemezén Maurice Ravel legismertebb zenekari műveit dolgozza fel elektonikus hangszerekre adaptálva. A "Dafnisz és Kloé" szvitet a "Pavan egy Infánsnő halálára" követi, majd a kihagyhatatlan "Bolero" után "A teger" zenekari szvit öt tétele zárja a lemezt.
Ez a lemeze tulajdonképpen "kalózkiadvány"-nak tekinthető, mivel a zeneszerző által kiadott 23 album mellett hivatalosan megjelent még 18 válogatás is, de a nagyobb tv, film és lemezkiadó cégek közel 100 különböző lemezt is kiadtak Tomita hozzájárulása nélkül.
Az ismertető és a feltöltés Barnus munkája.
A lemez tartalma:
01 Daphnis et Chloé, suite no. 2 - Lever du jour,Pantomime,D 02 Pavane pour une infante defunte 03 Boléro 04 Ma mere l'oye, suite - Pavane de la belle au bois dormant 05 Ma mere l'oye, suite - Petit poucet 06 Ma mere l'oye, suite - Laideronnette, impératrice de Pago 07 Ma mere l'oye, suite - Les entretiens de la belle et de l 08 Ma mere l'oye, suite - Le jardin féeriqué
A lemez készítésekor az izlandi zenekar már Londonban működött, s a felvételeken Noel McCalla brit énekest (később a Mannfred Mann's Earth Band énekese) is foglalkoztatta, ezzel megtörve instrumentális hagyományaikat.
A számok:
1. Icebreaker 2. No Limit 3. Joyride 4. Evolution 5. Nothing Lasts Forever 6. E.G. Blues 7. Another Day 8. Crystal Rain
A Tuvai Autonóm Köztársaság Oroszország délkeleti részén fekszik, 170 500 négyzetkilométer területén körülbelül háromszázezren élnek. A köztársaság területe igen gazdag szkíta és hun régészeti leletekben, és az ország lélekszámát messze meghaladó arányban vesz részt a világ népzenei életében, nem utolsó sorban torokhangon éneklő énekesei révén
Az 1973. július 11-én Chicagoban született Andrew Bird szüleinek, és a Suzuki-metódusnak köszönhetően már kiskorában megismerkedett a zenecsinálás fortélyaival, aminek eredményeképpen ugyanolyan jól tud fütyülni, mint énekelni, és kezében a hegedű is ugyanolyan szépen szól, mint a mandolin, az akusztikus gitár vagy a glockenspiel. Korai munkássága főleg az európai népzenék ismertetőjeleit keverte a jazz és a blues minden finomságával, később aztán, a divatot ügyesen meglovagolva, ám nem behódolva neki, átállt a jóval populárisabb indie/folk vonalra. A kuckóban két későbbi albumával is találkozhattatok már, most az első, instrumentális felvételeket tartalmazó lemezét ajánlom figyelmetekbe.
A számok:
1. Nuthinduan Waltz 2. Ambivalence Waltz 3. Oh So Insistent 4. Rhodeaoh 5. Two Sisters 6. St. Francis Reel 7. Ratitat/Peter’s Wolf/Oblivious Reel 8. The Greenhorn/Exile of Erin/Glasgow Reel 9. Pathetique 10. Song of Foot 11. Minor Beatrice 12. Oh So Sad
Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz) sorozat hatvankilencedik lemeze Frank Zappa és zenekara, a The Mothers of Invention debütáló albuma, a Freak Out! A Freak Out!-ban minden megvan, ami tipikusan Zappára jellemző: R&B, doo-wop, hagyományos bluesos rock, nagyzenekar, disszonancia, bizarr őrület és avantgárd hangkollázsok. A Mothers ekkori felállása a következő volt: Ray Collins énekes, Elliot Ingber gitáros, Roy Estrada basszusgitáros és Jimmy Carl Black dobos. A legtöbb dalban szerepet kap a szimfonikus zenekar is, melyet Zappa irányított. Itt találkozunk először Zappa albumainak visszatérő szereplőjével, Suzy Creamcheese-zel.
A számok:
1. "Hungry Freaks, Daddy" – 3:29 2. "I Ain't Got No Heart" – 2:30 3. "Who Are the Brain Police?" – 3:22 4. "Go Cry on Somebody Else's Shoulder" – 3:31 5. "Motherly Love" – 2:45 6. "How Could I Be Such a Fool?" – 2:12 7. "Wowie Zowie" – 2:45 8. "You Didn't Try to Call Me" – 3:17 9. "Any Way the Wind Blows" – 2:52 10. "I'm Not Satisfied" – 2:37 11. "You're Probably Wondering Why I'm Here" – 3:37 12. "Trouble Every Day" – 6:16 13. "Help, I'm a Rock" – 8:27 14. "It Can't Happen Here" – 3:56 15. "The Return of the Son of Monster Magnet" – 12:17
2000-ben a 10 éves fennállását ünneplő Republic együttesnek és Cseh Tamásnak, a "nagy generáció" egyik meghatározó (és a társadalmi mozgásokra érzékenyen reagáló) énekes-zenészének közösen elkészített albuma. Az album szándékosan tartalmaz kevésbé ismert Republic- számokat, a szerzők nem kívántak sehova betörni, albumuk a már meglévő Republic és Cseh Tamás rajongókhoz szól, egyfajta üdvözlőkártyaként. A dalok egymásba fonódása - az előadók hasonló gondolatvilágából adódóan - természetesnek hat, a kölcsönösen átvitt zenei eszköztár pedig minden korosztály számára élményt adó üzenet hordoz.
1. Fehér babák 2. Gyerek vagyok 3. Budapest 4. Jópofa vagyok 5. A jobbik részem 6. Kék és narancssárga 7. I love you so 8. Hazudj még nekem 9. Pénzügyesek 10. Valahogy másképp történt meg 11. Tangó 12. Elindultam szép hazámból 13. Riport a lemez-stúdióban
A remek smoot dzsesszt játszó amerikai bandát Russ Freeman gitáros alapította 1986-ban, és azóta sorozatban jelennek meg színvonalas lemezeik, melyek közül elsőként a Moonlighting jelent meg 1987-ben. A lemez készítésekor a zenekar a következő felállásban játszott: Russ Freeman (guitar, electric guitar, keyboards, guitar synthesizer, programming); Kenny G (soprano saxophone); Brandon Fields (alto saxophone); David Benoit (piano); Gregg Karukas (keyboards); Dave Koz (EWI, ez egy elektromos fúvós hangszer); Tony Morales (drums, cymbals, percussion); Steve Reid (drums, percussion, programming).
A számok:
1. Moonlighting 2. She Likes To Watch 3. Angela 4. Dreams 5. Mirage 6. Calypso Cafe 7. Open All Night 8. Intimate Strangers
"A modernitás és a tradíció csak igen ritkán találkozik egymással. Ausztrál didgeridook és nagydobok együtt a legkevésbé elvarázsolható dobokkal. Egy asszony a Picos de Europából, az ő atavisztikus éneke és az évezredvég frenetikus ritmusai. Evilági dudák és az elektronika csodái kéz a kézben. Mindezek esszenciális elemei, annak a munkának, melyet a galíciai dudás José Angel Hevia tálal elénk egy intenzívnek tetsző művészi utazáson; egy olyan album ez, melyen az ősök a gyökereiket a legsugárzóbb modernitásba ágyazzák. A Tierra de nadie olyan lemez, amelyet már régesrég megírtak és még sose írtak meg. Filmzene egy a hegylábaknál vagy a világ bármely pontján fekvő faluhoz. Nagyszerű példája ez az időtlenségtől áthatott zenének. Olyan anyagból készült, amelyből a legmaradandóbb művek készülnek." (Zajlik.hu)
A számok:
1 Busindre Reel 4:37 2 Naves 4:38 3 Si La Nieve 5:00 4 Gaviotes 3:41 5 El Garrotin 4:36 6 El Ramu 3:01 7 La Linea Trazada 3:30 8 Llaciana 3:26 9 Sobrepena 4:23 10 Barganaz 3:32 11 Añada 9:0
Galamb Zoltán, Ekultura.hu: "2005. október 21-én a Nightwish a rajongók megdöbbenésére nyílt levélben közölte a nagyvilággal, hogy megválnak énekesüktől és egyik alapító tagjuktól, az opera rock ikonjaként számon tartott Tarjától. Öt évvel később, a harmadik (klasszikus értelemben azonban csak a második) szólóalbum megjelenése után immár egyértelmű, hogy a szakadásért nem kizárólag az akkoriban fő problémaként említett személyes ellentétek, hanem a közmondásos művészi nézeteltérések úgyszintén okolhatók. Tarja zenéje ugyanis sokkal inkább képviseli az eredeti irányvonalat, mint az új frontasszonnyal felálló régi csapat. Tarja „Nightwishebb” magánál a Nightwishnél is. Elsőre nem feltétlenül minden elemében befogadható zene ez, a számok megkívánják az elmélyülést, alaposabb ismeretség után azonban rengeteg szépséget találhatunk benne - ősrajongónak és „novíciusnak” egyaránt rengeteg örömet adhat viszonzásul a befektetett idő." Az együttes tagjai: Tarja Turunen – ének, vokál, zongora
Mike Terrana – dob Alex Scholpp – gitár Doug Wimbish – basszusgitár Christian Kretschmar – billentyűs hangszerek Max Lilja – cselló
Közreműködők: Van Canto – a cappella (1) Phil Labonte – ének (8) Joe Satriani – gitár (9)
A lemezen elhangzó számok listája: 1. Anteroom Of Death 2. Until My Last Breath 3. I Feel Immortal 4. In For A Kill 5. Underneath 6. Little Lies 7. Rivers Of Lust 8. Dark Star 9. Falling Awake 10. The Archive Of Lost Dreams 11. Crimson Deep
Bonus CD: 1. We are 2. Naiad 3. Still of the Night
"Ang Lee Woodstock-filmjét leginkább a keveredés jellemzi – mindenféle szinteken: keverednek benne a műfajok, hangulatok, még a filmnyelvi stílusok is. Korrajzot, esetleg a ’69-es év egy újabb lenyomatát, netán sztárparádét nem érdemes benne keresni – nem is találnánk meg. A Woodstock a kertemben többé-kevésbé személyes történet a legendás fesztivál szervezéséről, amely azonban képes mellőzni a szirupos nosztalgiát. A Woodstock a kertemben kellemes, vidám hangulatú alkotás, de – a fesztivállal ellentétben – nem hagy különösebben mély nyomokat az emberben. Nagyon is szerethető film, de nem valószínű, hogy igazi kedvenccé válik majd. Elmegy mellettünk anélkül, hogy felrázna, vagy felfrissítene minket, miközben nem fog sem tabukat, sem rekordokat döntögetni." Filmnett.ro - Verpeléti András
01. Richie Havens - Freedom (2009) 02. Danny Elfman - Taking Woodstock Titles 03. Crosby, Stills & Nash - Wooden Ships 04. Grateful Dead - China Cat Sunflower (live) 05. The Doors - Maggie M'Gill 06. Danny Elfman - Elliot's Place 07. Arlo Guthrie - Coming Into Los Angeles (Live) 08. Country Joe McDonald - I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag 09. Canned Heat - Going Up The Country (Live) 10. Janis Joplin - Try (Just A Little Bit Harder) 11. Danny Elfman - A Happening (Office #2) 12. Love - The Red Telephone 13. Melanie - Beautiful People (live) 14. The Band - I Shall Be Released (Live) 15. Danny Elfman - Perspective Extended 16. The Paul Butterfield Blues Band - One More Mile 17. Jefferson Airplane - Volunteers
A Rising Songs nevű együttes 1964-ben Los Angelesben alakult, és 1966-os szétválásukig mindössze egy kislemezük jelent meg. Stúdiófelvételeikből 1992-ben készült ez a válogatáslemez. A csapat tagjai: Ry Cooder (vocals, six and 12-string guitar, mandolin, slide and bottleneck guitar, dobro), Taj Mahal (vocals, harmonica, guitar, piano), Gary Marker (bass), Jesse Lee Kincaid (vocals and guitar), Ed Cassidy (drums).
No one knew quite what to make of this L.A. band in the mid-’60s, which unbelievably included Ry Cooder, Taj Mahal, Kevin Kelly (later in the Byrds), and even Ed Cassidy (briefly) in the same lineup. They only managed one single on Columbia before breaking up in 1966, but they also got to lay down an album’s worth of unreleased material, which was finally issued over 25 years later. Their languid, bluesy, folksy sort of sound anticipated future recordings by outfits like Moby Grape, Buffalo Springfield, the Grateful Dead, and even the country-rock Byrds.
Their lone single and unreleased album form the core of this 22-track reissue, which features imaginative rearrangements of standards like “Corrine, Corrina,” an obscure Dylan cover (“Walkin’ down the Line”), rocking originals, a confident performance of Goffin/King’s “Take A Giant Step” (later Mahal’s signature tune), and nifty guitar interplay between Mahal and Cooder throughout. Overall, it sounds a lot more like it belongs in 1967-68 than 1965-66. This archival release has value above and beyond historical inerest.
Két nagyszerű és szimpatikus amerikai zenész, Joe Pass (1929-1994) gitáros és Red Mitchell (1927-1992) bőgős lemezét mindig szívesen hallgatom. Remélem ezzel Ti is így lesztek.
1. THE SHADOW OF YOUR SMILE (J.Mandel) 6:11 2. HAVE YOU MET MISS JONES (R.Rodgers) 5:38 3. I THOUGHT ABOUT YOU (J.Van Heusen) 7:25 4. DOXY (S.Rollins) 5:28 5. ALL THE THINGS YOU ARE (J.Kern) 5:03 6. THESE FOOLISH THINGS (Strachey-Marvell-Link) 8:40 7. BLUE MOON (R.Rodgers) 5:46 8. FOR DJANGO -Joe’s solo (J.Pass) 3:33 9. FINALLY (R.Mitchell) 5:15 10. PENNIES FROM HEAVEN (A.Johnston) 3:03 11. SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE (S.Romberg) 6:15
Az Apple cég iTunes online zeneszolgálata nem elégszik meg a piacon található lemezekkel: saját maga is készít kiadványokat. Ezek közül a kuckóban Natalie Merchanté már elérhető volt, most Norah Jones é került sorra.
1. My First Real Song (Interview) 2. Come Away With Me (iTunes Originals Version) 3. A Total Experiment (Interview) 4. Don't Know Why 5. Dancing to Chopin (Interview) 6. Seven Years 7. A Real Country Vibe (Interview) 8. Creepin' In 9. I Don't Make Very Typical Singles (Interview) 10. Sunrise 11. It's Just a Really Fun Song (Interview) 12. Bull Rider (iTunes Originals Version) 13. Sometimes You Just Need to Loosen Up a Little (Interview) 14. Sinkin' Soon (iTunes Originals Version) 15. A Lot of Claps, a Few Nasty Letters (Interview) 16. My Dear Country 17. Confident Enough (Interview) 18. Chasing Pirates (iTunes Originals Version) 19. Not Intentional, It's Second Nature (Interview) 20. Even Though (iTunes Originals Version) 21. It's Kind of a Weird Story (Interview) 22. I Wouldn't Need You 23. Experimenting With New Sounds (Interview) 24. Young Blood (iTunes Originals Version) 25. Sleep Won't Come 26. It's Gonna Be (Alternate Version)
A német zenekart a két gitáros testvér, Rainer és Werner Gosen és Arno Bredehöft dobos 1966-ban alapították. 1972-ben oszlottak fel, s ez az egy lemez maradt utánuk, melyet 2003-ban a LongHair Records digitalizált változatban újra kiadott. A zenekar tagjai: Rainer von Gosen - basszusgitár; Werner von Gosen - gitár; Arno Bredehöft - dobok; Karl-Heinz Blumenberg - ének, alt szaxofon, ütősök, fuvola, gitár; Wolfgang Buhre: tenor-, alt- és szoprán szaxofon, klarinét, ütősök; Wolfram Minnemann: orgona, zongora, gitár.
A számok:
01. Joe Joe 8:48 02. Vivaldi 11:31 03. Torakov 12:51 04. Fancy Desire 7:56 Bonus Tracks: 05. Drive Me 2:17 06. Pig II 10:52 07. Vivaldi's Revival 7:15 08. Trying 5:06 09. New Life 2:17 10. Dawn 2:54 11. An Invtation 3:08
A svájci illetőségű, elektronikus popzenét játszó popzenekar válogatáslemeze. A zenekar tagjai a brummogó hangú Dieter Meier, és Boris Blank, de időnként vendégművészek is közreműködnek felvételeiken. E lemezen például Shirley Bassey is énekel.
A számok:
01 - Oh Yeah 03:05 02 - The Race 03:15 03 - Drive - Driven 04:11 04 - Rubberbandman 03:35 05 - Vicious Games 04:19 06 - Tied Up 03:32 07 - Lost Again 04:19 08 - I Love You 04:05 09 - Of Course I'm Lying 03:50 10 - Pinball Cha Cha 03:33 11 - Bostich 04:35 12 - Desire 03:40 13 - Jungle Bill 03:35 14 - Call It Love 04:05 15 - Goldrush 04:20 16 - The Rhythm Divine 04:20 17 - Tremendous Pain 03:58 18 - Jingle Bells 02:58
A Passzio.hu lemezismertetője:"54 évesen a 14. stúdió albumát adja ki Joe Satriani, a világ egyik legnagyobb hatású rock gitárosa. 11 dalt vett fel a veterán rock producer Mike Fraser (AC/DC, Metallica) vezetésével, Jeff Campitelli dobos, Allen Whitman basszer és Zappa mellett is dolgozó Mike Keneally billentyűs segítségével... Előző stúdió albuma 2008-ban jelent meg Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock címmel, 2009-ben a Chickenfoot-tal bandázott... és idén év elején már kiadta a Live In Paris: I Just Wanna Rock című élő albumot... Nemrég Tarja lemezén tűnt fel... ja, és 2010. november 08-at minden rajongója piros betűvel írta a naptárába... Akinek nem volt elég hülye cím a Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, annak itt a következő: Black Swans and Wormhole Wizards vagyis Fekete hattyúk és féreglyuk varázslók... A névvel ellentétben zeneileg most is sokkal decensebb albumot készített, némi változással, de stílusában maradt, mint korábban mindig, most is tapintatosan és illedelmesen viselkedik.
Technikailag persze nincs változás... Ő ennek az instrumentális rock gitár-hősködésnek az egyik, hanem "a" legnagyobb alakja, gitárjátéka most is zseniálisan kidolgozott... Villog és csillog minden lefogott hangja, mint mindig, most is élmény hallgatni!
Az viszont biztos, hogy Mike Keneally csatlakozása jó dolgokra késztette. A korábbi lemezeknél okosabb lett ez az új! Mondjuk a Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock-on tapasztalt folyamatos önismétlés helyett Keneally-vel, főleg az album második felében - a megszokott hangulatú egyszerű melódiák mellett - free jazz-esen lebegő improvizációs rock is hallható, ami egyrészt portalan és kortalan, másrészt szokatlan Satriani lemezein, talán még sohasem csinált hasonlóan jazzben vibráló világba ágyazott szólókat...
Mike Keneally egyszerűen zseniálisan deformálja Satriani egyszerű és sokszor üresnek tűnő háttereit. A Fekete hattyúk és féreglyuk varázslók második felén sok esetben egyenrangúvá tudja tenni az alapokat Satriani szólóival, és bár a hátterei nem tűnnek nagy kalandnak, egyszerűek és hatásosak, mégis képesek másik dimenzióba repíteni főszereplőnk szólóit... A néhol feltűnő zongora-szintetizátor-orgona szólóit pedig egyszerűen élmény hallgatni... Nyilván öregszik Satriani, keresi a végleges helyét a rock palettán. A Chickenfoot is valami ilyesmi volt szerintem... Ez az album lépés a jazz-rock felé, és bizony Keneally sokat segíthet... ez a mostani helyezkedés most nagyon jó ötletnek tűnik nekem... Ráadásul az is nagyon érdekes, hogy a rockosabb dalokban is sokkal nyitottabbnak tűnik most... Szóval szokatlanul érdekes lett ez az album szerintem, aminek minden rajongója örülni fog!"
Közreműködő zenészek: Joe Satriani - gitár Jeff Campitelli - dob Mike Keneally - billentyűs hangszerek Allen Whitman - basszusgitár
A számok:
01. Premonition 02. Dream Song 03. Pyrrhic Victoria 04. Light Years Away 05. Solitude 06. Littleworth Lane 07. The Golden Room 08. Two Sides to Every Story 09. Wormhole Wizard 10. Wind in the Trees 11. God Is Crying
Roger McGuinn, a kíváló amerikai Byrds folk-rock együttes egyik alapítója, énekese és szólógitárosa 1942-ben született Chicagoban. A Byrds, mint Amerika válasza a Beatlesre 1964-ben alakult Los Angelesben három gitáros-énekes (McGuinn mellett David Crosby és Gene Clark) elhatározásából. Mindhárman az amerikai folk-rock nagy egyéniségei. A zenekar több tagcserét követően 1973-ban szűnt meg, de addig is az egyik legnépszerűbb amerikai együttesnek számítottak, munkásságuk több zenei stílus kialakításában úttörőnek számított: a space rock, a pszichedelikus rock és a raga rock létrejöttében érdemeik elvitathatatlanok. 1991-ben megjelent Back From Rio című szólóalbuma alkalmat nyújt a hatvanas évek jó hangulatának felidézésére. A lemez készítésében részt vett zenészek: Roger McGuinn (vocals, guitar, acoustic guitar, electric guitar, 12-string guitar, background vocals); Chris Hillman, David Crosby, Tom Petty (vocals, background vocals); John Jorgenson (guitar, acoustic guitar, electric guitar, mandolin, sitar, saxophone, bass guitar); Michael Thompson (guitar, acoustic guitar, electric guitar); Mike Campbell (guitar, electric guitar, slide guitar, steel guitar); Michael Penn (acoustic guitar, 12-string guitar, background vocals); David Cole (acoustic guitar, piano, synthesizer, percussion); Dan Higgins (saxophone); Benmont Tench (organ, keyboards); George Hawkins (bass guitar); Stan Lynch (drums, percussion); Steven Soles, Timothy B. Schmit, Elvis Costello (background vocals).
A számok:
1. Someone to Love 2. Car Phone 3. You Bowed Down 4. Suddenly Blue 5. Trees Are All Gone, The 6. King of the Hill 7. Without Your Love 8. Time Has Come, The 9. Your Love Is a Gold Mine 10. If We Never Meet Again
Maria do Céu Whitaker Poças brazil énekesnő, dalszerző 1980. április született Sao Paoloban egy ismert zenészcsalád gyermekeként. Saját bevallása szerint Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Lauryn Hill, és Erykah Badu gyakorolták rá a legnagyobb hatást. Vargarosa című harmadik albuma a Billboard World Music listáján a második helyen végzett.
A számok:
1. Sobre o Amor e Seu Trabalho Silencioso 2. Cangote 3. Comadi 4. Bubuia 5. Nascente 6. Grains de Beauté 7. Vira Lata 8. Papa 9. Ponteiro 10. Cordão da Insônia 11. Rosa Menina Rosa 12. Sonâmbulo 13. Espaçonave
A brit banda negyedik albumának készítésekor a csapat tagjai a következők voltak: Stan Webb - gitár, ének; Paul Raymond - billentyűsök, ének; Andy Silvester - basszusgitár; Allison Young - ének; Dave Bidwell - dobok.
A számok:
01. Diary Of Your Life - 3.04 02. Pocket - 3.22 03. Never Ever - 2.42 04. Sad Clown - 2.40 05. Maudie - 2.52 06. Telling Your Fortune - 4.22 07. Tired Eyes - 2.05 08. Some Other Time - 3.05 09. Going Round - 2.30 10. Andalucia Blues - 2.19 11. You Know You Did You Did - 2.24 12. She Didn't Use Her Loaf - 2.11 13. Apple Tart - 3.10 14. Hideaway (Instrumental Bonus) - 5.07
Szahid színvonalas weboldalának cikkéből idézek: "A rockzene legérdekesebb előadói közé tartoznak azok a zenészek akik muzsikájukat a népdalok dallam és hangzásvilágával teszik teltebbé és összetettebbé. Ezek a zenészek általában az angolszász népzenét, folklórhagyományokat használják fel műveikben, mint Bob Dylan, Donovan és sokszor a Jethro Tull. A dél amerikai népzenei elemek temperamentumának felhasználására, a "latin-rock" létrehozására egy mexikói származású fiatalember, Carlos Santana vállalkozott előszőr. Santana 1947-ben született a mexikói Autlanban. zenei környezetben nőtt fel, apja profi muzsikus volt. Az ifjú Carlos tizenöt évesen kötött életre szóló ismeretséget a gitárral. Eleinte bluest játszott. A fiatal Santaná-ra nagy hatással volt a szülői ház bensőséges légköre és a latin kultúra. 1967-ben az Egyesült Államok nyugati partjára, San Franciscóba költöztek, de nem tudott igazán amerikaivá válni. Emlékeiben és főleg vérében mindvégig ott hordozta a latin muzsika szépségét, lüktetését. " A nevét viselő együttes egyik legjobb albuma szerintem az 1972-es Caravanserai, melynek felvételein Neil Schon is gitározott. A teljes stáblistát a Wikipédián megnézhetitek.
A számok:
01. Eternal Caravan Of Reincarnation (Shrieve, Rutley, Schon) - 4:28 02. Waves Within (Rauch, Rolie) - 3:54 03. Look Up (To See What's Coming Down) (Rolie, Santana, Rauch) - 3:00 04. Just In Time To See The Sun (Shrieve, Santana, Rolie) - 2:18 05. Song Of The Wind (Shrieve, Schon, Santana) - 6:04 06. All The Love Of The Universe (Santana, Schon) - 7:40 07. Future Primitive (Areas, Lewis) - 4:12 08. Stone Flower (Jobim) - 6:15 09. La Fuente Del Ritmo (Lewis) - 4:34 10. Every Step Of The Way (Shrieve) - 9:05
Andre Ceccarelli francia dobost én neve alapján inkább olasznak véltem, de tévedtem. A lemez meghallgatása viszont megérte a ráfordított időt. A trió tagjai: André Ceccarelli - dobok; Biréli Lagrene - gitár és Joey DeFrancesco - Hammond orgona.
A számok:
01. Nardis (5:09) 02. Sophisticated Lady (7:01) 03. Summertime (Tribute to Mr. Jimmy Smith) (6:52) 04. Prelude (1:50) 05. April In Paris (5:32) 06. 3 Views Of A Secret (7:30) 07. Avenue Des Diables Blues (4:32) 08. La Vie En Rose (5:37) 09. Sunrise (6:07) 10. The Song Is You (6:49) 11. Tchoukar Wago (2:37)
A francia zenekart Jean-Pol Asseline billentyűs 1971-ben alapította, és ez az egyetlen, cím nélküli albumuk jelent meg. Zenéjük folk- és klasszikus elemekkel gazdagított dallamos dzsessz-rock, amelynek a hangszerek összeállítása ad különleges, egyedi jelleget. A csapatban ugyanis két billentyűs-, és két basszushangszeres is van. A lemezt Lőri barátunk küldte. Kedves Lőri, nagyon szépen köszönjük! A zenekar tagjai: Alain Monier/ organ, percussion; Alain Hatot/ soprano, tenor, barytone sax, flute; Jean-Pol Asseline/ elec piano, harpsichord; Francis Moze/ elec bass, acoustic guitar, xylophone; Serge Lenoir/ electric bass; Thierry Blanchard/ drums, percussion; Guy Pederson/ double bass, electric bass; Jean Stout/ choir conductor.
A számok:
1. Cigüe (2'42) 2. Maldonne (6'51) 3. Crier Pour Donner (5'29) 4. Le Prophete Egaré (2'16) 5. Préambule (6'21) 6. Eveil (4'39) 7. Outre-Tombe (2'50) 8. Parcours (3'51) 9. Nos Baignoires Sont Enchantées (0'44)
A romantikus zene nagy alakja 1938. október végén élettársa, George Sand, és annak gyermekei társaságában Mallorca szigetére utazik, remélve, hogy ez a romantikus kirándulás jótékony hatással lesz tüdőbajára. A huszonnyolc esztendős művész a szeles, elhagyatott helyen fekvő Valdemosa kolostorban komponálja egyik mesterművét, a prelűdök sorozatát. Az 1942-ben született olasz zongorista, Maurizio Pollini 1971-től a Deutsche Grammophon hanglemeztársaság vezető zongoristája. A hanglemezborítón látható fényképe alapján a CD alapját képező eredeti felvételek valamikor a hetvenes évek végén készülhettek.
1. Agitato – C major 2. Lento – A minor 3. Vivace – G major 4. Largo – E minor 5. Molto allegro – D major 6. Lento assai – B minor 7. Andantino – A major 8. Molto agitato – F-sharp minor 9. Largo – E major 10. Molto allegro – C-sharp minor 11. Vivace – B major 12. Presto – G-sharp minor 13. Lento – F-sharp major 14. Allegro – E-flat minor 15. Sostenuto – D-flat major ("Raindrop Prelude") 16. Presto con fuoco – B-flat minor 17. Allegretto – A-flat major 18. Molto allegro – F minor 19. Vivace – E-flat major 20. Largo – C minor 21. Cantabile – B-flat major 22. Molto agitato – G minor 23. Moderato – F major 24. Allegro appassionato – D minor
Virgilio Mazzocchi (1597-1646) olasz barokk zeneszerző életéről és munkásságáról nagyon keveset lehet tudni, a magyar zenei lexikon meg sem emlékezik róla. Bátyjával, Domenicoval együtt Rómában éltek, s kizárólag vokális egyházi műveket szereztek. A lemez a Virgilionál jóval ismertebb kortársak: Frescobaldi és Carissimi művei mellett az egyik nagy előd, Palestrina egy művét is bemutatja.
Virgilio Mazzocchi (by 1597 - 1646) Psalmi vespertini: Dixit Dominus Sacrae flores, Op. 1: Beata Mater Psalmi vespertini: Laudate pueri
Giacomo Carissimi (1605 - 1674) Exurge cor meum in cithara
Virgilio Mazzocchi Psalmi vespertini: Laetatus sum Surge amica mea Psalmi vespertini: Nisi Dominus
Giacomo Carissimi (1605 - 1674) O dulcissimum Mariae nomen
A Spencer Davis Group harmadik kislemeze 1965. januárjában jelent meg. Az A oldalra az amerikai Ed Cobb Every Little Bit Hurts című számának feldolgozása került. E számot először Brenda Holloway adta elő, s számos feldolgozása ismert. A B oldalon Steve Winwood It Hurts Me So című száma került.
A lemez hivatalos ismertetőjéből: "Dal nélkül címmel jelent meg Cseh Tamás előadóművész, zeneszerző egyik 1973-as estjének felvétele a Hungaroton kiadónál; az albumra az ismert nóták mellett lemezen eddig nem hallható szerzemények is felkerültek. A szerdai bemutatón Cseh Tamás egészségi állapota, Bereményi Géza szövegíró pedig színházi elfoglaltsága miatt nem tudott részt venni. I dő: 1973. szeptembere Helyszín: Budapest, VI. ker., Népköztársaság útja 101. a MUOSZ Székház padlástere, a Huszonötödik Színház. Igen, igen… Ez a színház adott helyet az előadóművészi pályát kezdő Cseh Tamásnak….Így kezdi visszaemlékezését a most kiadott „legújabb” és egyben a legelső Cseh Tamás hangfelvétel albumának bevezetőjében a felvétel készítője.Az új album, az 1973-ban bemutatott A DAL nélkül című előadóest felvétele.Ez a felvétel nem akármilyen kultúrtörténeti emlék. A helyszínt Gyurkó László, a Huszonötödik Színház színigazgatója biztosította. A műsort a dalok szövegének írója, Bereményi Géza állította össze, a kísérőzenekar, az Ad Libitum együttes, tagjai: Mártha István, Novák János és Kecskeméti Gábor volt. Az akkor még csak huszonéves, tehetséges fiatalok, ma már közismert személyek, számos kitüntetés birtokosai. A felvételt, az Ad Libitum együttes egyik tagja - aki ezáltal botcsinálta hangmérnökké avanzsált - tökéletesen amatőr, de annak idején házi használatban csúcsminőségnek számító TESLA B-43 típusú sztereofónikus magnetofonnal rögzítette, és az utókor nagy szerencséjére, mind a mai napig meg is őrizte. Az esten elhangzott dalok közül több, az 1977-től folyamatosan megjelentetett Cseh Tamás albumokon is felbukkan, de 5 olyan mű is szerepel a koncert műsorán, melyeket egyedül ez a felvétel rögzített. Kizárólag kiadatlan felvételekből áll az öt bónusznak szánt dal is. 1974-ből valók és természetesen ezek is amatőr felvételek. Hangzásban különböznek a koncerttől, de reméljük valóban szép ajándék a Cseh Tamás-rajongóknak. Úgy éreztük, „Az atmoszférikus gondolat hidrológiai lecsapódása” című dal már címe miatt is kiérdemelte, hogy felkerült a lemezre. "
A dalok: 1. A Dal halála - I.* 2. Füst, füst… (Végre egy dal a cigarettáról)* 3. A rubinpiros tangó 4. Sohase láttam… 5. Balogh Ádám (Antoine és Désiré történelemkönyve) 6. Az ócska cipő 7. Arthur Rimbaud elutazik 8. A Dal halála - II.* 9. Subi-dubi…* 10. Verkliszó 11. Ha Koncz Zsuzsával járhatnék egyszer* 12. Filmdal 13. Lee van Cleef 14. Petőfi halála 15. Fűszálszobám 16. Szőke barátném 17. Az első fénykép 18. A színház
Bónusz felvételek (1974)
19. Vacak kis város* 20. Esténként a kiskocsmában* 21. Az atmoszférikus gondolat hidrológiai lecsapódása* 22. Az utolsó nyáron* 23. Szomszédom, Cseh Tamás
Nem minden nap fordul elő, hogy egy 14 éves kislány dzsessz lemezzel jelentkezik. Az amerikai Renee Olstead esetében mégis így történt. Bemutatkozó lemezén a népes kísérő csapatnak olyan tagjai voltak, mint Chris Botti, vagy Brian Bromberg.
A számok:
01.Summertime (Gershwin, Gershwin, Heyward) ? 4:12 02.Taking a Chance on Love (Duke, Fetter, Latouche) ? 3:31 03.Is You Is or Is You Ain't My Baby (Austin, Jordan) ? 3:20 04.Someone to Watch Over Me (Gershwin, Gershwin) ? 4:26 05.Breaking Up Is Hard to Do (Greenfield, Sedaka) ? 4:11 06.A Love That Will Last (Foster, Thompson) ? 3:32 07.Meet Me, Midnight (Manilow, Sussman) ? 2:56 08.Sunday Kind of Love (Belle, Nye, Prima, Rhodes) ? 4:34 09.On a Slow Boat to China (Loesser) ? 3:16 10.What a Diff'rence a Day Makes (Adams, Grever) ? 3:27 11.Midnight at the Oasis (Nichtern) ? 3:21 12.Sentimental Journey (Brown, Green, Homer)
Kazuhito Yamashita japán gitárművész és a cseh Leos Janacek Kamarazenekar előadásában három gitárversenyt hallhatunk a lemezen.
A művek:
Guitar Concerto No. 1 in A major, Op. 30 Composed by Mauro Giuliani 01. Allegro maestoso 02. Andante siciliano 03. Alla polacca
Lute (Chamber) Concerto, for lute (or guitar), 2 violins & continuo in D major, RV 93 Composed by Antonio Vivaldi 04. Allegro giusto 05. Largo 06. Allegro
Concerto for guitar & orchestra, in E Minor, Op 140 (“Petit Concerto de Societe”) Composed by Ferdinando Carulli 07. Allegro 08. Polonais
A modern dzsessz egyik legnagyobb zongoristája és Gary Burton, a vibrafonjáték megújítója gyakran dolgoznak együtt. E lemezük felvételeit 1972-ben Osloban rögzítették.
A számok:
1-Señor Mouse 2-Arise, Her Eyes 3-I'm Your Pal 4-Desert Air 5-Crystal Silence 6-Falling Grace 7-Feelings And Things 8-Childrens Song 9-What Game Shall We Play Today
Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz) sorozat harminckettedik lemeze. A Booker T. & The MG's együttes a nagy Atlantic céggel együttműködő memphis-i Stax hanglemezkiadó stúdiózenészeiből verbuválódott, ők kísérték a cég énekes sztárjait (Wilson Pickett, Otis Redding, Bill Withers....) lemezfelvételeiken. Ezzel a lemezzel kiléptek a háttérből. A csapat tagjai: Booker T. Jones billentyűs, Steve Cropper gitáros, Lewie Steinberg basszusgitáros és Al Jackson Jr. dobos.
A számok:
01. Green Onions (Steve Cropper, Booker T. Jones, Lewie Steinberg, Al Jackson, Jr) – 2:45 02. Rinky Dink (David Clowney, Paul Winley) – 2:39 03. I Got a Woman (Ray Charles, Renald Richard) – 3:32 04. Mo' Onions (Cropper, Jackson, Jones, Steinberg) – 2:50 05. Twist and Shout (Phil Medley, Bert Berns) – 2:09 06. Behave Yourself (Cropper, Jackson, Jones, Steinberg) – 3:45 07. Stranger on the Shore (Acker Bilk, Robert Mellin) – 2:18 08. Lonely Avenue (Doc Pomus) – 3:25 09. One Who Really Loves You (Smokey Robinson) – 2:22 10. You Can't Sit Down There Boy! (Dee Clark, Kal Mann, Cornell Muldrow) – 2:46 11. A Woman, a Lover, a Friend (Sidney Wyche) – 3:15 12. Comin' Home Baby (Bob Dorough, Ben Tucker) – 3:09
A Rolling Stones kilencedik kislemeze 1964. novemberében jelent meg. Az A oldalra egy igazi blues klasszikus, Willie Dixon szerzeménye, a Little Red Rooster, a B oldalra egy Jagger-Richards szám: az Off the Hook került.
Harmicöt évvel az első Crystal Silence felvétele és számtalan közös koncert után a duó úgy döntött, hogy ideje visszatérni az eredeti zenei anyaghoz és újra előadni azt - más értelmezésben. Ennek eredményeképp született meg ez a dupla CD.
Az első CD zenei anyagát 2007 május 10-én és 12-én vették fel Ausztráliában, a Sidney Operaházban. A második CD zenei anyagát 2007 július 7-én Norvégiában, Molde helységben a Bjornsonhuset-ban vették fel, kivéve a "Señor Mouse" címú számot, amely a Spanyolországhoz tartozó Tenerife szigetén található Auditorio de Tenerife kocertteremben készült.
A Tramp (Csavargó) nevű brit formáció magja Joe Ann Kelly és öccse Dave Kelly volt, az időben változó társak a Fleetwood Mac tagjai és kiváló stúdiózenészek voltak. Az alkalmi társulás nevéhez híven igazi csavargó életet folytatott, így azután csak két album maradt utánuk: a cím nélküli 1969-ben, a Put A Record On című 1974-ben jelent meg. Az 1969-es csapat tagjai: Danny Kirwan - gitár; Bob Hall - zongora; Bob Brunning - basszusgitár; Mick Fleetwood - dobok; Jo-Ann Kelly (Memphis Lil) - ének és Dave Kelly (Little Brother Dave) - ének.
A számok:
01. Own Up (Cotton/Hall/Brunning) - 2:50 02. Same Old Thing (Cotton/Hall/Brunning) - 2:05 03. What You Gonna Do When The Road Comes Through (Cotton/Hall/Brunning) - 2:49 04. Somebody Watching Me (Cotton/Hall/Brunning) - 2:55 05. Too Late Now (Cotton/Hall/Brunning) - 2:39 06. Baby What You Want Me To Do (Reed) - 4:00 07. Street Walking Blues (Cotton/Hall/Brunning) - 3:15 08. On The Scene (Cotton/Hall/Brunning) - 2:43 09. Month Of Sundays (Cotton/Hall/Brunning) - 3:39 10. Hard Work (Kirwan) - 4:19 11. Another Day (Cotton/Hall/Brunning) - 2:07
1. Friday On My Mind - The Easybeats 2. My Generation - The Who 3. I Feel Free - Cream 4. The Wind Cries Mary - Jimi Hendrix 5. A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum 6. These Arms Of Mine - Otis Redding 7. Cleo's Mood - Jr. Walker & The All Stars 8. The Happening - The Supremes 9. She'd Rather Be With Me - The Turtles 10. 98.6 - The Bystanders 11. Sunny Afternoon - The Kinks 12. Father And Son - Cat Stevens 13. Nights In White Satin - Moody Blues 14. You Don't Have To Say You Love Me - Dusty Springfield 15. Stay With Me (Baby) - Lorraine Ellison 16. Hang On Sloopy - The McCoys 17. This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) - The Isley Brothers 18. Let's Dance - David Bowie
Én magam nem láttam Richard Curtis nálunk Rockhajó című filmjét, de olvastam róla mindenféle kritikát. Az értékelések egyben megegyeztek: a film zenéje kitűnő.
A számok:
1. Stay With Me Baby - Duffy 2. All Day And All Of The Night - The Kinks 3. Elenore - The Turtles 4. Judy In Disguise (With Glasses) - John Fred & His Playboy Band 5. Dancing In The Street - Martha Reeves And The Vandellas 6. Wouldn't It Be Nice - The Beach Boys 7. Ooo Baby Baby - Smokey Robinson 8. This Guy's In Love With You - Herb Alpert & The Tijuana Brass 9. Crimson And Clover - Tommy James & The Shondells 10. Hi Ho Silver Lining - Jeff Beck 11. I Can See For Miles - The Who 12. With A Girl Like You - The Troggs 13. The Letter - The Box Tops 14. I'm Alive - The Hollies 15. Yesterday Man - Chris Andrews 16. I've Been A Bad Bad Boy - Paul Jones 17. Silence Is Golden - The Tremeloes 18. The End Of The World - Skeeter Davis
Őszintén szólva rácsodálkoztam, hogy a harmadik vonalbeli filmeket vetítő TV csatornát üzemeltető Hallmark cég lemezkiadással is foglalkozik, de úgy látszik, ők is megpróbálnak több lábon állni. A lemezen Eric Clapton pályafutásának különböző korszakaiból válogattak alapvetően blues alapú számokat.
A számok:
1. 00:02:29 – Snake Drive 2. 00:02:49 – Freightloader 3. 00:02:08 – West Coast Idea 4. 00:02:10 – I’m Your Witch Doctor 5. 00:01:25 – Chocker 6. 00:03:30 – Louise 7. 00:02:57 – You Can’t Judge A Book By Looking At The Cover 8. 00:02:28 – Boom Boom 9. 00:02:21 – Honey In Your Hips 10.00:01:57 – Talkin’ About You 11.00:02:19 – Putty (In Your Hands) 12.00:02:07 – Tribute To Elmore 13.00:03:10 – Draggin’ My Tail 14.00:02:24 – Miles Road
Szeretettel üdvözlök mindenkit zenekuckómban! Ki ide betér, ha füle nyitott, kedvére csemegéz- het a különböző műfajú albumok között, melyeket ezúton is sok szeretettel ajánlok figyelmetekbe. Ha valamelyik album letöltésével gond lenne, írjatok egy mailt, igyekszem a problémát gyorsan orvosolni. Azért azt jó ha tudjátok, hogy a szerzői jogi törvények miatt a zenéket csak meghallgatásra tölthetitek le, s gépetekről 24 órán belül le kell törölnötök./
Welcome to my Music Nook!
If You are a sharp-eared fellow You can choose from various albums from all kinds of music.
If You have problems of downloading albums just drop me an email, and I will try to solve it.
You’d better know that according to the Copyright rules You can download music only for the purpose of listening, and You must delete the files in 24 hours.
Bejegyzések
