Kenny Burrel Trio - A Night At The Vanguard (1959/2008) Argo/Verve

"Kenny Burrell 1931. július 31-én született a michigani Detroitban, Egyesült Államok. Burrell olyan családban született, ahol kedvelték a zenét, mindhárom fiútestvére zenész lett. 18 hónapig tanult gitározni, 1952-53-ban. 1955-ben a detroiti Wayne Universityn elnyerte a Bachelor of Music fokozatot. 1948-ban a Candy Johnson Sextettel gitározott, majd 1949-ben Count Belcherrel, 1950-ben Tommy Barnettel. Amikor 1951-ben Dizzy Gillespie Detroitban szerepelt, közös felvételeket készítettek.

1955 márciusában az Oscar Peterson-trióban Herb Elfist váltotta fel, majd 1957-ben Benny Goodmannel dolgozott. A neves Blue Note labellel kötött szerződése értelmében az orgonista Jimmy Smithszel dolgozott, majd “The Cats" néven John Coltrane-nel készített felvételeket. A kortárs jazzgitárosokhoz hasonlóan Kenny Burrell legfőbb példaképe Charlie Christian volt, ám tiszta, meleg frázisokat fejlesztett ki. Burrell különleges tehetségét dicséri, hogy anélkül játszik édeskésebb zenét, hogy klisékhez nyúlna vagy szentimentális lenne, személyes hangú gitárintonációja a jazzsoundok egyik legfontosabbika. A hatvanas években a Blue Note és a Verve részére készített albumai klasszikus darabjait foglalják magukba. Sokan vélik úgy, hogy a Stanley Turrentine-nal felvett Midnight Blue a legjelentősebb albuma (a nevezetes Reid Miles tipográfiával, amely Elvis Costello Almost Blue borítóját inspirálta).

A "Midnight Blue" címe darabot úgy idézik, mint Van Morrison "Moondance" című darabjának inspirációs forrását. Az 1964es, Gil Evansszel készített nagyigényű Guitar Forms szintén olyan me, amelynek jelentős volt a befolyása. Grant Greenen kívül soha senki sem játszott jobban "smokey guitar jazz"-t, mint Burrell. A nyolcvanas évek végén sok fiatal fekete bőrű zenészt támogatott - főleg a dobos Kenny Washingtont -, akiknek feltűnése triójában meghazudtolta az eddigi képet, amely szerint “elegáns, könnyed" zenét játszik." (Jazz-zenészek Lexikona)

Kenny Burrel - guitar

Richard Davis - bass

Roy Haynes - drums

01 - All Night Long

02 - Will You Still Be Mine

03 - Im A Fool To Want You

04 - Trio

05 - Broadway

06 - Soft Winds

07 - Just Sittin And Rockin

08 - Well You Needn

Tony Iommy & Glenn Hughes - Eighth Star (1996) Bootleg

Tony Iommy a Black Sabbath gitárosa és Glenn Hughes énekes-basszusgitáros, aki korábban a Sabbathban is megfordult, de inkább a Deep Purple korszakára emlékezünk, 1996-ban Don Airey billentyűs és Dave Holland dobos társaságában bevonult a stúdióba, és a Black Sabbath 1986-os 7th Star című albumára (melyen Glenn is közreműködött) utalva elkészítették az Eight Star felvételeit.
A lemez azóta gyűjtők csemegéje.
A zenészek:
Tony Iommy - guitar
Glenn Hughes - vocals, bass
Don Airey - keyboards
Dave Holland - drums

A felvételek:

01. Not The Same
02. I'm Gone
03. Real World
04. Don't You Tell Me
05. I'll Be fine
06. From Another World
07. Through The Rain
08. Shakin ' My Wings
09. No Stranger To Love (Remix of 1986)

László Attila - Just Trust (2006) Tom-Tom Records

"Az album a Just Trust címet kapta – azaz: „Bízzál csak”! A címadásból és sejthető: a CD-n hallható számok azt közvetítik, hogy a bizalom és a bizakodás nagy mozgósító erő – s ez érződik is a lemez minden számán. A CD kiforrott zenei anyagából az is jól érzékelhető, hogy az album is rendkívüli összhangban és inspiráló alkotói légkörben készült.

A lemez különlegessége, hogy két formáció játszik rajta: A tavaly megalakult László Attila Quintett tagjai az új generáció kiemelkedő tehetségei: Jellinek Emil ( Emilio ) énekel, Oláh Tzumó Árpád zongorán játszik, Borlai Gergő dobol, basszusgitáron pedig László Attila régi zenésztársa, Lattman Béla játszik. Lendületes, sodró játékuk harmonikus egységet alkot a László Attila Band finom zenéjével.

Az új lemezen szereplő számokat, amelyek közül hat László Attila, egy pedig Oláh Tzumo Árpád szerzeménye július 10-én, egy lemezbemutató koncerten lehetett hallani a Művészetek Palotájában. A jó hangulatú előadáson László Attila mindkét formációval színpadra lépett, és természetesen igazi dzsessz muzsikával bűvölték el az érdeklődőket." (dalok.hu)

Piroskának pedig, aki a lemezt küldte, mindkét dolgos kezét csókolom.

Közreműködők:

László Attila - gitár

Borbély Mihály - szaxofon

Jellinek Emil - ének

Oláh Kálmán - zongora, keyboards

Oláh Tzumo Árpád - zongora, keyboard

Lattmann Béla - basszusgitár

Borlai Gergő - dob

Szendőfi Péter - dob

Zsoldos Béla - ritmushangszerek

Lionel Loueke - Karibu (2008) Blue Note

"Lionel Loueke 1973-ban született Beninben, Nyugat-Afrikában. Sokáig afro-pop koncertek lelkes látogatója volt, majd 17 évesen örökölte meg első gitárját zenész bátyjától. Rendkívüli szegénységben és lehetőségek híján kezdte el muzsikusi pályafutását, tönkrement gitárhúrjait például kénytelen volt kerékpár fékkábelekkel helyettesíteni. Erről így emlékezik:

„Bántotta a kezemet, de éveken át azokat használtam, amikor elkezdtem játszani. Érdekeltek az átiratok is, de nem volt hozzá megfelelő eszközöm. Így lemerülőben lévő elemeket tettem a kazettás lejátszóba, hogy lelassítsam és hallás után lejegyzeteljem a felvételeket. Amikor rengeteg kihívásokkal teli országban élsz, muszáj rögtönöznöd és kreatív megoldások felé kell fordulnod.”

Loueke belevetette magát az afrikai tradicionális muzsikába, a beninin kívül tanulmányozta még a nigériai, a kongói, a zairei, a mali és a szenegáli hagyományokat. Egy Párizsból kapott George Benson lemez hatására azonban úgy érezte, szeretné kiszélesíteni látókörét. További gitáros példaképei Wes Montgomery és Joe Pass lettek. Rengeteg időt szentelt a tanulásnak és szinte valamennyi intézményt elvégzett, amit csak lehetett: Elefántcsontparton a National Institute of Artot, Párizsban az American School of Modern Music-ot, Bostonban a Berklee College of Music-ot, valamint – az akkor még californiai központú – Thelonious Monk Institute of Jazzt. Az abszolút őstehetségnek számító művész rengeteg sztárral játszott már együtt eddigi, felfelé ívelő karrieje során. Volt tanárai, Terence Blanchard és Herbie Hancock együtteseiben is zenélt, illetve pillanatnyilag is zenél." (gregjazz.blog.hu)

Kedves Gykrantz, köszönöm a lemezt!

A zenészek:

Lionel Loueke (vocals, guitar); Wayne Shorter (soprano saxophone); Herbie Hancock (piano); Massimo Biolcati (acoustic bass); Ferenc Nemeth (drums).

(A magyar Németh Ferenc dobosról hamarosan külön megemlékezünk.)

A számok:

01.Karibu

02. Seven Teens

03. Skylark

04. Zala

05. Naima

06. Benny's Tune

07. Light Dark

08. Agbannon Blues

09. Nonvignon

Mindflowers - Improgressive (2002) Periferic Records

"A Szendőfi névről eddig csak a kiváló jazzdobos, Péter ugorhatott be, itt az idő, hogy megismerjük testvérét, Balázst, aki a basszusgitár mellett saját (illetve atyai) készítésű chapman sticken is játszik. Szentpál Zoltán gitárossal ketten alapították a zenekart, hogy a Dream Theater bűvöletéből indulva, zenéjükbe olvasztva némi jazz és egyéb rockzenei elemeket, igazán izgalmas és igényes zenei társulássá fejlődjenek. Két társuk, Gáspár Gergely dobos és Nagy Zsolt billentyűs is mestere hangszerének, és dalírásban sem kellett a szomszédba menniük." (Bátky Zoltán Shck Magazin)
A Mindflowers tagjai: Szendőfi Balázs - bass, stick, wind bells (6); Szentpál Zoltán - guitars; Gáspár Gergely - drums; Nagy Zsolt - keyboards.
A vendégzenészek: Horváth Flóra - violin (8 ); Kovács "Tobzy" Tamás - percussion (8 ), chimes (3, 6, 8 ); Beke Márk - rain maker (6).

A számok:
1. Red Spider (8:18 )
2. Falling (5:46)
3. Sick Spirit (4:50)
4. Why? (1:51)
5. Why Not? (5:07)
6. Crying Skies (7:01)
7. Knowing the Path (7:01)
8. Flo's Kisses (4:28 )
9. Talk with Myself (22:37)

Karl Jenkins - Stabat Mater (2008) EMI

Karl William Jenkins 1944. február 17-én egy wales-i kisvárosban született, ahol édesapja tanító, és a templom orgonistája volt.
Zenélni a Wales-i Nemzeti Ifjúsági Zenekar oboistájaként kezdett, majd zeneakadémiai tanulmányokat folytatott.
Ismertté jazz- és jazz-rock zenészként vált: szoprán és bariton szaxofonon, oboán és billentyűsökön játszott.
A hetvenes évek elején a progrsszív rockzenét játszó Soft Machine tagja is volt.
Az időközben tudományos doktori fokozatot is szerzett zeneszerző a komolyzene világához nagyon közeli crossover műveivel vált világhírűvé.
A Stabat Mater című műve egy XIII. századi, a keresztfa előtt álló Szűzanyát megéneklő s vers feldolgozása.
A mű előadói: Jurgita Adamonyte mezzo-soprano
Belinda Sykes ‘ethnic’ vocals & mey
Jody K Jenkins percussion
EMO Ensemble, Pasi Hyökki director
Royal Liverpool Philharmonic Chorus (Additional chorus on tracks 1, 5, 12), Ian Tracey director
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, leader Andrew Long
Karl Jenkins conductor


A tételek:

01. Cantus lacrimosus
02. Incantation
03. Vidit Jesum in tormentis
04. Lament
05. Sancta Mater
06. Now my life is only weeping.
07. And the Mother did weep
08. Virgo virginum
09. Are you lost out in darkness?
10. Ave verum
11. Fac, ut portem Christi mortem
12. Paradisi gloria

David Sanborn - Only Everything (2010) Decca

David Sanborn altszaxofonos 1945. július 30-án a floridai Tampában született. Az egyik legmegbecsültebb session zenészként többek között a következő előadókkal dolgozott: James Brown, Bryan Ferry, Michael Stanley, Eric Clapton, Bobby Charles, Cat Stevens, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, the Brecker Brothers, Michael Franks, Kenny Loggins, Casiopea, Players Association, David Bowie, Todd Rundgren, Bruce Springsteen, Little Feat, Tommy Bolin, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, Pure Prairie League, Kenny G, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Guru, Linda Ronstadt, Billy Joel, Kenny Garrett, Roger Waters, Steely Dan, Ween, the Eagles, The Grateful Dead...

Nekem volt szerencsém a PECSA-ban élőben is hallani őt, a mögöttem lévő sorban Presser Gábor és Charlie ültek.

Ezt a lemezét Ray Charlesnek, a rá a legkorábbi és legmélyebb hatást gyakorló zenésznek szentelte.

Nagyon jó lemez, köszönet érte Gykrantrz barátunknak.

A zenészek:

David Sanborn: alto sax; Joey DeFrancesco: organ; Steve Gadd: drums; Bob Malach: tenor sax; Frank Basile: baritone sax; Tony Kadlock: trumpet; Mike Davis: bass trombone; Joss Stone: vocals; James Taylor: vocals.

A számok:

01. The Peeper

02. Only Everything (For Genevieve)

03. Hard Times

04. Let The Good Times Roll

05. Baby Won't You Please Come Home

06. You've Changed

07. Hallelujah I Love Her So

08. Blues In The Night

Hot Tuna - Hot Tuna (1970) RCA

A Hot Tuna formációt a Jefferson Airplane két tagja: a gitáros-énekes Jorma Kaukonen és a basszusgitáros Jack Casady 1969-ben alapították, s muzsikáltak benne az Airplane-beli működésük mellett. A zenekar igazi szerelemgyerek, a mai napig működik. Eleinte akusztikus bluest, később blues-rockot, majd rockot, hard-rockot játszottak, s ezeket a műfajokat azóta is körbe-körbe járják.

Első, cím nélküli lemezük készítői:

Jorma Kaukonen – ének, akusztikus gitár

Jack Casady – basszusgitár

Will Scarlett – szájharmonika

A számok:

Hesitation Blues (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 5:06

How Long Blues (Leroy Carr) – 3:58

Uncle Sam Blues (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 4:56

Don’t You Leave Me Here (Jelly Roll Morton) – 3:01

Death Don’t Have No Mercy (Rev. Gary Davis) – 6:14

Know You Rider (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 4:07

Oh Lord, Search My Heart (Rev. Gary Davis) – 3:52

Winin’ Boy Blues (Jelly Roll Morton) – 5:31

New Song (For the Morning) (Jorma Kaukonen) – 5:03

Mann’s Fate (Jorma Kaukonen) – 5:26

Bónuszdalok

Keep Your Lamps Trimmed and Burning (Rev. Gary Davis) – 3:48

Candy Man (Rev. Gary Davis) – 3:35

True Religion (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 5:23

Belly Shadow (Jorma Kaukonen) – 2:59

Come Back Baby (Lightnin’ Hopkins) – 6:07