2011. január 18., kedd

Sebő együttes - Rejtelmek (2001) Gryllus

"A költészet évezredeken át énekszövegként született, és így is használták az ókortól szinte a legutóbbi századokig. Az énekelt vers olyan érzelmi tartalmakat közvetített, amelyek e forma nélkül nem juthattak volna célba soha. Ezért időszerű az énekelt vers ma is."
A Sebő együttes:
Barvich Iván - ének, brácsa, csellótambura, baglama, brácsatambura, koboz, tárogató, pánsíp, bolgár kaval, dvojnica
Orczi Géza - buzuki, tamburica, bolgár tambura, ud, derbuka, tapan, sámándob
Perger László - bolgár tambura, brácsatambura, gitár, 12 húros gitár, basszusgitár
Sebő Ferenc - ének, tekerőlant, gitár

Vendég: Palya Bea - ének



A versek:

1.Balassi Bálint: Egy katonaének
2.Weöres Sándor: Jubilus
3.Weöres Sándor: Himnusz a Naphoz
4.Weöres Sándor: Valse Triste
5.Weöres Sándor: Haláltánc
6.Horatius: Q. Delliushoz (Görgey Gábor fordítása)
7.Orbán Ottó: Hallod-e te sötét árnyék
8.Nagy László: Ez az álom nyughatatlan
9.Berzsenyi Dániel: A közelítő tél
10.Orbán Ottó: Egy jó borivó vágáns éneke
11.Balassi Bálint: Aenigma
12.Balassi Bálint: Hogy Juliára talála
13.Babits Mihály: Szerenád
14.Csokonai Vitéz Mihály: Az esküvés
15.Horatius: Aristius Fuscushoz (Justus Pál fordítása)
16.Weöres Sándor: Jobb s bal
17.Nagy László: Ki viszi át a Szerelmet
18.József Attila: Rejtelmek

Osibisa - The Best of Osibisa (1991) Kwest


Az 1970-ben, nyugat-indiai és afrikai zenészek által alapított zenekar a jazz-es hangvételű afro-rock zene első képviselője.

Az Osibisa szó Ghanában azt jelenti: boldog életérzésből fakadó keresztezett ritmus.
Egy Teddy Osei nevű fekete fiatalember szülőhazájában, Ghanában a The Comets nevű zenekarban játszott fuvolán és szaxofonon. Megnyertek egy fesztivált, és jutalmul a ghanai kormánytól zenei ösztöndíjat kapott a londoni College of Music-ba. Ott találkozott Sol Amarfió-val, a kameruni származású dobossal és zenekart alapítottak. Bevették a bandába Ted öccsét, Mac-et is, és négy másik fekete zenésszel 1971-ben megalapították az Osibisa együttest.
Első lemezüket az MCA cégnél vették fel 1971-ben, amin különleges, keresztezett afrikai és karib-tengeri muzsikát játszottak, mindent felhasználtak a rock, a dzsessz és a blues elemeiből.
Igazi hangjukat második nagylemezükön, a Magyarországon is közismert Woyaya albumon találták meg, amely azóta is klasszikus, stílusirányzatot alapító lemeze az afro-rock irányzatnak.
Eddig hivatalosan 19 albumot jelentettek meg, nem számítva a válogatáslemezeket, és azt a több száz albumot, amit a dél-amerikai, afrikai, és a csendes-óceániai országokban dobtak piacra, nem feltétlenül legálisan.

Ez a válogatáslemez a teljesség igénye nélkül azokat a nótákat tartalmazza, amelyek a slágerlisták szerint a laginkább népszerűek voltak a hallgatók körében.


A lemez tartalma:

01. The Coffee Song
02. Sunshine Day
03. The Warrior
04. Densu
05. Uhuru
06. Ojah Awake
07. Keep On Trying
08. Gumbe
09. Dance The Body Music
10. Seaside Meditation

A feltöltés és az ajánlás Barnus munkája.

Emily Elbert - Proof (2010) Emily Elbert

Emily Elbert, ez a baba arcú amerikai kislány 1988. december 21-én, az év legsötétebb napján született, csakúgy mint Joszif Viszarionovics Sztálin.
De ez az egyetlen közös bennük.
Az ifjú hölgy gyermekkorában Texasban élt, és Antonio Carlos Jobim, valamint James Taylor zenéjén nőtt fel, 15 éves koráig zongorázott, ekkor azonban átváltott gitárra.
Jelenleg Bostonban él, s ott folytat zenei tanulmányokat.
Első nagylemezét 18 évesen, 2006-ban készítette, erre az albumra négy évig kellett várni.
Tehetséges dalszerző, énekes és gitáros.



A számok:

01. In The Summertime (2:36)
02. Do Without (3:57)
03. Proof (4:22)
04. Brandy In The Summertime (3:36)
05. Not A Fool (4:04)
06. To Stay Alive In The World (3:08)
07. Another Faded Love (4:01)
08. Lazy (2:21)
09. When Things Don't Quite Go As Planned (3:53)
10. Memories In Rhyme (3:14)
11. Thinking Hybrid Redirected (4:13)
12. Tightrope Walk (1:30)

2011. január 11., kedd

Kedves kuckólátogatók!
A kuckó linkjeinek frissítései és új albumok a kuckó új helyén találhatóak:

Humble Pie - Smokin' (1972) A&M

"1968-ban Essex-ben jött létre a "Szerény Lepény" névre keresztelt együttes, közismert zenészekből. Peter Frampton a Herd, Steve Marriot a Small Faces kiválósága volr, míg Greg Ridley a Spooky Tooth-ban tűnt fel. Kezdetben hagyományos blues alapú rockzenét játszottak, méghozzá nagyon jót. Első kislemezük, a Natural Born Boogie rögtön a slágerlisták Top Ten-jében landolt, ami megnyitotta számukra az utat az első nagylemez felé. Az As Safe As Yesterday Is egy kiváló korong, melyen a zene jellegét elsősorban Marriot és Frampton határozta meg. Kemény blues-zene ez a javából bár akadnak a számok között folk jellegűek is. Még ugyanabban az évben megjelenik második nagylemezük is a Town And Country, melynek zenei anyagával hosszú és sikeres amerikai turnéra indulnak. Meglepő de a lemez szinte akusztikus, lágy és kellemes blues, egyeltalán nem illik bele a megszokott Humble Pie képbe. Ezután menedzserváltás következett, ami a zenei stílusukra is kihatott. Keményebb lett a hangzás, több a hard vagy éppenséggel metál elem. A 71-es nagysikerű Performance megjelenése után Frampton kivált a bandából és szolókarrierbe kezdett. Hiányát hamar pótolták, Clem Clempson érkezett a Colosseum-ból. Ezzel a zenei stílus ismét változott, a soul elemei jelentek meg a Pie muzsikájában. 1972-ben jelent meg legsikeresebb albumuk a Smokin'."



A számok:

1. Hot 'N' Nasty
2. The Fixer
3. You're So Good For Me
4. C'mon Everybody
5. Old Time Feelin'
6. 30 Days in the Hole
7. I'm A Road Runner
8. I Wonder
9. Sweet Peace And Time

Astor Piazzolla, Horacio Ferrer - Maria de Buenos Aires (1998) Teldec

"Astor Piazzolla (1921. március 11., Mar del Plata) az argentin zene egyik kiemelkedő képviselője. Ő az, aki a tangót a klasszikus zenével ötvözte, és a bandoneon (gombos harmonika) nevű hangszert ismertté, elfogadottá tette (a cimbalom is hasonló karriert futott be, Rácz Aladárnak és Sztravinszkijnak köszönhetően). A bandoneonról is szól a Deutsche Grammophon által kiadott dévédén Astor Piazzolla, a hangszert 1854-ben találta fel a német Hermann Uhlig. Buenos Airesben angol és ír tengerészek révén került, szegényeknek kellett az italra, whiskyre való, ezért gyorsan megszabadultak hangszereiktől. A tangót Argentínában fuvolán és gitáron játszották, később csatlakozott a hegedű, majd a zongora is, 1890 körül pedig a bandoneon váltotta fel őket. A különleges hangszert templomban is használták, többszólamú, gazdag hangzása, hangszíne miatt, mely a harmóniuméra emlékeztet.
Astor Piazzolla töretlen úton vált híres zenésszé. Már-már legendás, ahogy ifjúi hévvel felkereste Rubinsteint, hogy tanulna tőle. Megbabonázta a zongoraművész briliáns technikája, így ő is írt egy zongoraversenyt. Egyetlen baj akadt a művel, hogy nem volt semmiféle kísérete (nem tudtam, hogy így kell! – válaszolta Astorunk), ezt Rubinstein meg is jegyezte, mikor becsöngetett hozzá a 18 éves Piazzolla, és paradicsomfoltos mellényében be is invitálta az orosz művész. Rubinstein után Alberto Ginasterához került, nála hat évig tanult, majd a francia Nadia Boulanger-nál folytatta tanulmányait. A neves zenepedagógus biztatta arra, hogy a tangó felé forduljon, hiszen addig írt művei nem voltak egyediek. A tangó és a klasszikus zenei hagyományok ötvözése sikerült, noha némi sztravinszkiji hatást fel lehet fedezni darabjaiban.
Hogy milyen is ez a zene? Első hallásra meghökkentő a komolyzenén nevelkedett embernek, felületesnek, ám színesnek hat, a zenekari darabok hangszerelése is furcsa: rengeteg vonós, hárfa és a bandoneon, valamint a karmester. Kissé emlékeztet a big bandek vagy a szalonzenekarok hangszerkavalkádjára, ám más hangzásvilágot képvisel. „Néha szomorú, néha melankolikus, de néha erőszakos” – vallja a szerző. Egészen egyedi, még akkor is, ha nem szerepelne benne bandoneon, kissé szeszélyes, csapongó, de mindenképp élvezetes, sokrétű. A Piazzolla nevével fémjelzett tango nuevo, új tangó meghódította a koncerttermek közönségét. Legismertebb művei a Buenos Aires, az Adios Nonino, ez a dévédén is szerepel, a Maria de Buanos Aires (opera) és a Libertango. Nemcsak zenekari művei születtek, előszeretettel írt kamarazenei darabokat, szintén különleges összeállításban, filmzeneírói munkássága is kimagasló. Buenos Airesben halt meg 1992. július 4-én."
(Lehotka Ildikó Papiruszportal.hu)
Horacio Ferrer szövegkönyvére írt operáját Toportyán Féreg küldte meghallgatásra, amit ezúton is nagyon szépen köszönök neki.



01 Alevare 6:18
02 Tema de Maria 4:21
03 Balada Para un Organito Loco 7:31
04 Milango Carrieguera 5:19
05 Fuga y Misterio (Instrumental) 3:15
06 Poema Valseado 2:48
07 Tocatta Rea 4:41
08 Misere Canyengue 6:07
09 Contramilonga a La Funerala 5:08
10 Tangata Del Alba (Instrumental) 4:55
11 Carta a Los Arboles y a Las Chimeneas 3:05
12 Aria de Los Analistas 8:44
13 Romanza Del Duende 5:33
14 Allegro Tangabile (Instrumental) 2:52
15 Milonga de La Anunciacion 3:07
16 Tangus Dei 9:54

Queen - Keep Yourself Alive - EP (1973) EMI, Elektra

1973 júliusában jelent meg a brit Queen első kislemeze, mindkét oldalán 1-1 Bryan May dallal.


A számok:

01. Keep Yourself Alive
02. Son and Daughter


2011. január 10., hétfő

Szabó Gábor - More Sorcery (1967) Impulse!

Szabó Gábor (1936-1982) a tehetséges Amerikában élő magyar gitáros lemezének két oldalán két koncert 3-3 száma hallható.
Az A oldal felvételei Bostonban készültek egy Jazz Workshop-on, a B oldal felvételei pedig a Monterey-i Jazz Fesztiválon.
Zenekarának tagjai: Szabó Gábor - gitár; Jimmy Stewart - gitár; Hal Gordon - ütősök; Kabók Lajos - bőgő; Bill Goodwin - dobok (Boston); Marty Morrell - dobok (Monterey).



A számok:

01 - Los Matadoros
02 - People
03 - Corcovado Quiet Nights -
04 - Lucy In The Sky With Diamonds
05 - Comin' Back
06 - Spellbinder

2011. január 5., szerda

Isao Tomita - The Ravel Album (1984) RCA Records

Isao Tomita úttörő japán zeneszerző és szintetizátor-varázsló, aki áthidalta a szakadékot a klasszikus zene és a modern szintetizátorzene között. Az 1970-es évek elején létrehozta saját stúdióját és a kor legmodernebb szintijeit használta. Korának fejlettségi szintjét mutatja, hogy lemezeinek elkészítéséhez egy kb. 40 m2-es szobában 36 különböző tipusú szintetizátort, emuláturt, sequenser-t, equaliser-t, hangrögzítőket, stb. halmozott fel. Zenéje, a korai űrkorszak szintetizátoraival előadott, modern klasszikus zeneszerzők munkáinak átiratai.

Ezen a lemezén Maurice Ravel legismertebb zenekari műveit dolgozza fel elektonikus hangszerekre adaptálva. A "Dafnisz és Kloé" szvitet a "Pavan egy Infánsnő halálára" követi, majd a kihagyhatatlan "Bolero" után "A teger" zenekari szvit öt tétele zárja a lemezt.

Ez a lemeze tulajdonképpen "kalózkiadvány"-nak tekinthető, mivel a zeneszerző által kiadott 23 album mellett hivatalosan megjelent még 18 válogatás is, de a nagyobb tv, film és lemezkiadó cégek közel 100 különböző lemezt is kiadtak Tomita hozzájárulása nélkül.

Az ismertető és a feltöltés Barnus munkája.

A lemez tartalma:

01 Daphnis et Chloé, suite no. 2 - Lever du jour,Pantomime,D
02 Pavane pour une infante defunte
03 Boléro
04 Ma mere l'oye, suite - Pavane de la belle au bois dormant
05 Ma mere l'oye, suite - Petit poucet
06 Ma mere l'oye, suite - Laideronnette, impératrice de Pago
07 Ma mere l'oye, suite - Les entretiens de la belle et de l
08 Ma mere l'oye, suite - Le jardin féeriqué

Mezzoforte - No Limits (1986) RCA

A lemez készítésekor az izlandi zenekar már Londonban működött, s a felvételeken Noel McCalla brit énekest (később a Mannfred Mann's Earth Band énekese) is foglalkoztatta, ezzel megtörve instrumentális hagyományaikat.

A számok:

1. Icebreaker
2. No Limit
3. Joyride
4. Evolution
5. Nothing Lasts Forever
6. E.G. Blues
7. Another Day
8. Crystal Rain

Related Posts with Thumbnails