"A zene megszabadít önmagamtól, de ezzel megerősít engem. Az élet zene nélkül egyszerűen tévedés, vesződség, száműzetés."
(Nietzsche)
"Az ember, aki legbelül zenétlen,
S nem hat rá édes hangok egyezése,
Az kész az árulásra, taktikára,
S szelleme tompa, mint az éjszaka
S érzelme komor, mint az Erebus:
Meg ne bízz benne. Hallgass a zenére."
(Shakespeare)
David Sanborn altszaxofonos 1945. július 30-án a floridai Tampában született. Az egyik legmegbecsültebb session zenészként többek között a következő előadókkal dolgozott: James Brown, Bryan Ferry, Michael Stanley, Eric Clapton, Bobby Charles, Cat Stevens, Roger Daltrey, Stevie Wonder, Paul Simon, Jaco Pastorius, the Brecker Brothers, Michael Franks, Kenny Loggins, Casiopea, Players Association, David Bowie, Todd Rundgren, Bruce Springsteen, Little Feat, Tommy Bolin, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, Pure Prairie League, Kenny G, George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Gil Evans, Carly Simon, Guru, Linda Ronstadt, Billy Joel, Kenny Garrett, Roger Waters, Steely Dan, Ween, the Eagles, The Grateful Dead...
Nekem volt szerencsém a PECSA-ban élőben is hallani őt, a mögöttem lévő sorban Presser Gábor és Charlie ültek.
Ezt a lemezét Ray Charlesnek, a rá a legkorábbi és legmélyebb hatást gyakorló zenésznek szentelte.
Nagyon jó lemez, köszönet érte Gykrantrz barátunknak.
A zenészek:
David Sanborn: alto sax; Joey DeFrancesco: organ; Steve Gadd: drums; Bob Malach: tenor sax; Frank Basile: baritone sax; Tony Kadlock: trumpet; Mike Davis: bass trombone; Joss Stone: vocals; James Taylor: vocals.
A Hot Tuna formációt a Jefferson Airplane két tagja: a gitáros-énekes Jorma Kaukonen és a basszusgitáros Jack Casady 1969-ben alapították, s muzsikáltak benne az Airplane-beli működésük mellett. A zenekar igazi szerelemgyerek, a mai napig működik. Eleinte akusztikus bluest, később blues-rockot, majd rockot, hard-rockot játszottak, s ezeket a műfajokat azóta is körbe-körbe járják.
Első, cím nélküli lemezük készítői:
Jorma Kaukonen – ének, akusztikus gitár
Jack Casady – basszusgitár
Will Scarlett – szájharmonika
A számok:
Hesitation Blues (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 5:06
How Long Blues (Leroy Carr) – 3:58
Uncle Sam Blues (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 4:56
Don’t You Leave Me Here (Jelly Roll Morton) – 3:01
Death Don’t Have No Mercy (Rev. Gary Davis) – 6:14
Know You Rider (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 4:07
Oh Lord, Search My Heart (Rev. Gary Davis) – 3:52
Winin’ Boy Blues (Jelly Roll Morton) – 5:31
New Song (For the Morning) (Jorma Kaukonen) – 5:03
Mann’s Fate (Jorma Kaukonen) – 5:26
Bónuszdalok
Keep Your Lamps Trimmed and Burning (Rev. Gary Davis) – 3:48
Candy Man (Rev. Gary Davis) – 3:35
True Religion (Tradícionális, Jorma Kaukonen és Jack Casady feldolgozása) – 5:23
"A történet huszonkét évvel ezelőtt állítólag így kezdődött: Gonda János, a jazztanszak vezetője intett a következő felvételizőnek, majd fáradtan lehunyta szemét. És egy pillanatra azt hitte, álmodik: Oscar Petersont, a jazz-zongora virtuózát vélte hallani, de amikor felnézett, a zongora mögött csak egy tizennégy éves monori diákot látott. S Pleszkán Frigyes neve mellé húsz évvel ezelőtt a legenda szerint odakerült a kettős felkiáltójel.
Pár évvel később Gonda a következőket írja jellemzésként a Monorról hetenként bejáró növendékről: „Szorgalma, a műfaj iránti alázata és a játékában megnyilvánuló belső parancsnak engedelmeskedő fegyelme, egyaránt ritkaságszámba megy. Széles spektrumon zongorázik: a rocktól a hagyományos jazzig mindenre fogékony és mindenben otthonos. Abszolút hallása van. Zenei memóriája kitűnő. Egyszer hallott lemez anyagát pontosan le tudja játszani. Technikailag megoldhatatlan feladatot - ha kissé hihetetlenül hangzik is - jóformán nem ismer.”
Pleszkán tehát csodagyerekként indult, tehetsége bármilyen sikerre feljogosíthatta volna, de mivel a Kárpát-medence közepén született, ez önmagában kevésnek bizonyult. Ő sem tartozott a nyolcvanas évek jazzéletét jelentősen befolyásoló Kiss Imre kegyeltjei közé, 1985-ben ugyan Gonda Jánossal és Kruza Richárddal közösen Keyboard Music címmel lemezt készített, de aztán, belefáradva a lehetetlen körülményekbe, Nyugatnak ment és elmerült a vendéglátóiparba.
Sokáig nem hallottunk felőle, mígnem két éve ősszel Murányi György meghívta Blueseum című műsorába vendégnek, majd felkérte, hogy játsszon rá élőben az éppen forgó bluesmuzsikára. A kísérlet olyan sikeres lett, hogy azonnal álmodozni kezdtek, Asztalos Domonkos személyében kiadót találtak, a Stereo Shop a terjesztést vállalta, és előbbivel néhány hónappal később aláírtak egy öt évre szóló menedzselési és kiadói szerződést. Ennek eredményeként látott tavaly nyáron napvilágot Pleszkán Fingerprints (Ujjlenyomatok) című albuma, melyen tíz, felerészben saját kompozíció hallható. A mű meglehetősen sokszínű, műfaját tekintve is heterogén, Pleszkán virtuozitása ismét könnyedén tetten érhető, bár mintha túlságosan is a technikai bravúrok dominálnának rajta; időnként az az érzése az embernek, hogy kevesebb hang több lenne, s néha bizony hiányzik belőle a kellő drámai érzék.
Az album zenei anyagát a nagyközönségnek Peszkán először a debreceni jazzfesztiválon mutatta be, majd néhány héttel később a Fővárosi Művelődési Házban azt is meghallhattuk, hogy a továbbiakban vélhetően merre visznek útjai. Még mielőtt azonban megszoktuk volna Pleszkán újbóli jelenlétét a hazai zenei életben, visszament Nyugatra, hogy egy korábban vállalt kötelezettségének eleget tegyen. 1996 márciusában jött ismét haza, de csak egyetlen szűk esztendőre, s a megélhetés januártól ismét a svájci vendéglátóiparba szólítja. Egy tavaszi koncert-körút és egy album maradt ezúttal utána, melyek közül különösen ez utóbbi becses. A Second Step (Második lépés) valóban előrelépés, a csillogó felszín alatt a mélység is kivehető, lényegesen több benne az invenció és egészségesebb szinten marad a virtuózitás.
Pleszkán Frigyes idén ünnepelte harminchetedik születésnapját. Talán az utolsó pillanat ahhoz, hogy egy ügyes impresszárió megakadályozza elkallódását, tehetségének aprópénzre váltását. Ha most nem nyúlnak a hóna alá, holnap lehet, hogy késő - endéglátózásból egy idő után ugyanis szellemi értelemben nincs visszaút. Még egy Pleszkán Frigyesnek sem." (Jávorszky Béla Szilárd Népszabadság 1996. december 28.)
És Pleszkán Frigyes 2011. február 14-én öngyilkos lett.
"Sosem láttam Pleszkánt hirdető nagy tacepaokat, országos koncertturnéiról híradásokat. Persze előfordulhattak, csak a szemem nem állt rá. Ahogy azt sem böngésztem, melyik jazz caféban, jazz kocsmában lép föl, egyszerűen és könnyedén tűnt el a látóteremből.
Munkált bennem a kettősség, hogy ha nehezen is jutottam a zenéihez, ha nem is látom fennen hirdetve szerepléseit, attól még él, működik és jól van. Pedig ez nem egy ilyen ország. Zordságához, érdektelenségéhez, a magam érdektelen viselkedésével én is tettem hozzá. Itthon nálunk a zseni csak a legritkábban van a helyén és érzi jól magát. A zseni már önmagában is megoszt, kedélyeket borzol, irigységre adhat okot, nincs tekintettel az általánosan elfogadott viselkedésmintákra, főbb áramlatokra, öntörvényű, és Pleszkán is ilyen lehetett. Mindemellett a jazz, mint műfaj sokkal szűkebb körnek szólhatott, kevesebb érdeklődésre tarthatott számot a nagyobbnak és népszerűbbnek elfogadott könnyűzenei testvéreinél. A jazz a zenének egyfajta nemszeretem ága lehetett, amely Amerikából eredt és hozzánk nyugati irányból gyűrűzött be. A jazz-t a maga bonyolultságában gyakran még érthetetlennek, ártalmasnak, amolyan luxus-csökevénynek, eretnek dolognak tartották. Többszörös hátránnyal kellett tehát Pleszkánnak megküzdenie, amit ő egy zsenihez méltó kihívásnak vehetett..." (Szegő Anna)
Pete Welding (1935-1995) amerikai újságíró, blues-történész 1963-ban Philadelphiában Testament Records néven független zenekiadót alapított a blues és az amerikai néger népzene kiadása céljából.
Járta az országot, és több addig ismeretlen, vagy kevésbé ismert zenésszel készített felvételeket.
A kiadó 1977-ig működött, s számos, ma már ritkaságnak számító blues, gospel, country és dzsessz lemez kiadásával vívott nevet magának.
John Ned 'Johnny' Shines (1915-1992) 1935-ben megismerkedett Robert Johnsonnal, és két évig együtt járták az országot. 1941-ben Chicagoban telepedett le, egy gyárban dolgozott és esténként helyi bárokban muzsikált. 1946-ban a Columbia, 1950-ben a Chess lemeztársaság készített vele lemezt, de ezek egyike sem került az üzletekbe. 1966-ban viszont a Testament és a Vanguard is kiadta egy-egy lemezét.
"A mexikói születésű muzsikus (1947. július 20.), aki zaklatott gyermekkor után került bele a San Franciscói hippivilágba, már első, máig emlékezetes nagy sikerei, a Woodstock-i fesztivál, a bemutatkozó Santana-album és főleg azt követő Abraxas után zenei és lelki válságba került: kezdte szűknek érezni az általa kitalált "latin rockot", miközben kábítószer- és magánéleti problémái is nyomasztóan hatottak rá. Így indult el a spirituális élet és zene irányában, és ennek nyomai már az 1972-es Caravansaray című lemezen is érezhetőek voltak, hogy az erősen jazz-rockos Welcome-ban (1973), Borbolettában (1975) és a Lotus című tripla albumban kiteljesedjenek ezek a törekvések." (GNL agyszomj.freeblog.hu) A felvételeken a következő zenészek játékát hallhatjuk: Carlos Santana – Electric guitar, Acoustic guitar, Bass guitar, kalimba, percussion, vocals Tom Coster – Yamaha organ, Hammond organ, electric piano, acoustic piano, organ, marimba, percussion, strings arrangements, vocals Richard Kermode – Hammond organ, mellotron, electric piano, acoustic piano, marimba, percussion Douglas Rauch – Bass guitar Michael Shrieve – Drums José "Chepito" Areas – Percussion, Conga, Timbales Armando Peraza – Percussion, Conga, Bongos, Cabasa, vocals Leon Thomas – Lead vocals (2, 4, 7), whistling (5) Wendy Haas – Vocals (2, 4) Flora Purim – Lead Vocals (5) John McLaughlin – Guitar (8) Joe Farrell – Solo Flute (4) Bob Yance – Flute Mel Martin – Flute Douglas Rodriguez – Rhythm guitar (4) Tony Smith – Drums (3) Jules Broussard – Soprano saxophone (6) Greg Adams – Strings arrangements (7)
A számok: "Going Home". Traditional spiritual, used by Dvorak in his "New World Symphony". Arr.: Alice Coltrane and Santana Band – 4:11 01.Love, Devotion, and Surrender (Kermode, Santana) – 3:38 02.Samba de Sausalito ( Areas) – 3:11 03.When I Look into Your Eyes (Coster, Michael Shrieve) – 5:52 04.Yours Is the Light (Kermode, Shrieve) – 5:47 05.Mother Africa ( Mann; arr.: Coster, Santana) – 5:55 06.Light of Life (Coster, Kermode, Santana) – 3:52 07.Flame Sky (McLaughlin, Rauch, Santana) – 11:33 08.Welcome (John Coltrane) – 6:35 09.Mantra (Santana, Shrieve, Coster) – 6:10 (2003 Remaster CD only)
Tampere a maga 200 000 lakosával Helsinki után Finnország második legnagyobb városa, egyben azon városok egyike, melyben mai napig is működő Lenin múzeum van, annak okán, hogy Lenin 1905-1907 közti száműzetése alatt a városban találkozott először Sztálinnal.
A város valamelyik éjszakai klubjában készültek a lemez felvételei.
A Hot Tuna második lemezének felvételei élőben, és ellentétben az elsővel elektronikus hangszerekkel készültek. Az aktuális csapat: Jack Casady – bass Jorma Kaukonen – vocals, guitar Papa John Creach – electric violin Sammy Piazza – drums Will Scarlett – harmonica
A számok: 1. "John's Other" Papa John Creach 8:12 2. "Candy Man" Rev. Gary Davis 5:44 3. "Been So Long" Jorma Kaukonen 3:42 4. "Want You to Know" Bo Carter 4:26 5. "Keep Your Lamps Trimmed and Burning" Davis 8:08 6. "Never Happen No More" Blind Blake 3:47 7. "Come Back Baby" traditional, arranged by Kaukonen 9:28
Az 1940-ben guyanai anya és skót apa gyermekeként Angliában született Davey Graham bemutatására idéznék Bauhaus kiváló blogjának ismertetőjéből:
"Az a gitáros volt, aki az Egyesült Királyságban beindította a folk-rock forradalmat az 1960-as években. Munkássága rengeteg híres "ujjalpengető" akusztikus gitárosra volt inspiratív hatással: a skót folker Bert Janschra, zenésztársára John Renbournra, a nagyhatású angol Martin Carthyra, a legendás Simon & Garfunkel Paul Simonjára... még Jimmy Page is a White Summer szólójában Graham She Moved thru' the Bizarre/Blue Raga című felvételére építkezett.
Graham egyike volt az 1960-as évek legeklektikusabb stílusú gitárosainak. Bekeverte a folkot, a bluest, a jazzt és az indiai ragákat és igen jó mixtúra született belőle, Graham a brit folk színtér nagy katalizátor egyénisége - akár Sandy Bull és John Fahey, a másik két nagy folk-zenére alapozó gitáros, akiknek hasonló ízlése és attitűdje volt. Egyiküket sem lehet igazán rock-zenésznek tekinteni. De mindhárman az 1960-as évtized pszichedelikus rockjának jelentős előfutárai."
Az 1943. november 28-án Los Angelesben született Randall Stuart "Randy" Newman Amerika egyik legismertebb és legelismertebb könnyűzenei egyénisége: dalszerző, zongorista, énekes, zeneszerző, hangszerelő és filmzene-író. Munkásságát szinte megszámlálhatatlanul sok Grammy-, Emmy-, Golden Globe- és Academy-díjjal honorálták, és a közönség is szereti.
Faust című musiceljének zenéjére annak idején Ticc hívta fel a figyelmemet..
László Attila (1953) gitáros, zeneszerző a hazai jazz kiemelkedő képviselője. A budapesti jazz-konzervatórium elvégzése után élvonalbeli magyar együttesekben játszott. 1975-ben alapította meg a Kaszakő nevű zenekart, melynek eredeti hangvételű zenéjét 1983-ban az Édenkert című lemezen is rögzítették. 1985-ben Tony Lakatossal alakította meg a Things nevű formációt. Pályafutása során olyan neves zenészekkel muzsikált együtt, mint Anthony Jackson, Randy Brecker, James Moody, Tommy Campbell, Dave Friedman, Gary Willis.
1992-ben alakította meg saját együttesét, a László Attila Bandet.
A túlnyomórészt saját szerzeményeket tartalmazó lemezen olyan közreműködőkkel készült, mint például a Berlinben élő, de hazánkban is gyakran koncertező Snétberger Ferenc, vagy a fiatal tehetséges énekesek, Harcsa Veronika és Emilio, Oláh Kálmán (zongora), Borbély Mihály (szaxofon, tárogató), Csanyi Zoltán (zongora), vagy a ritmusszekció tagjai Lattmann Béla (basszusgitár), Lakatos Pecek Krisztián (bőgő), Borlai Gergő (dob) és Födő Sándor (percussion).
László Attilától megszokott módon, a j lemez mentes mindenfajta kompromisszumtól, a felvételeken a saját egyéni zenei világát mutatja be. A kompozíciókban nem egy stílushoz kívánt igazodni, szerzeményeit a közreműködő zenész barátainak egyéniségéhez alakította. Rendkívül izgalmas felfedezés a zene hallgatása közben, ahogyan a különböző zenei stílusok és irányzatok képviselői játék közben megtalálják a közös hangot. A különböző felfogás, értelmezés és érzelemvilág egysége a Babel című lemez. (Educafe.hu)
"A metál nem vész el, csak átalakul, mondjuk flamencóba. Bár erre vonatkozóan kevés a példa, mégis akadnak kivételek. A Rodrigo Y Gabriela nevű duó pont ilyen.
A kétezres évek elején nem igazán ment a metál, talán csak a nu metal, de arra meg ki emlékszik már, legalábbis jó szívvel. Mexikóban más volt a helyzet, de hát ott még 1986-ot írtak. A thrash-ben nyomuló Tierra Ácida két pengetőse, Rodrigo Sánchez és Gabriela Quintero mégis ráunt a helyi erőkre, a szűkre szabott lehetőségekre, és anélkül, hogy egy fia albumot is kiadtak volna korábban, átruccantak az öreg kontinensre. Európa nem fogadta őket tárt karokkal. Dublin utcáin ténferegtek, ismerkedtek, utcazenéltek, kontaktokat kértek és kaptak. Aztán mégis sikerült a lehetetlen.
2006-ban az ír lista éléről lerobbantották az Arctic Monkeys-t. Album eddig négy jött ki, már ami a stúdiólemezeket illeti. Sorrendben a Foc (2001), a re-Foc (2002), a Metallica és Led Zeppelin feldolgozásokat tartalmazó, a magyar-roma származású Roby Lakatossal felvett, áttörést hozó Rodrigo Y Gabriela (2006), és a 11:11 (2009). A duó ugyanakkor élőben érzi magát igazán elemében, mint arról a Live: Manchester and Dublin (2004), és Live in Japan (2008) címmel kiadott tömegjelentek is tanúskodnak." (Radics Gábor, Est.hu)
A progrock brit zázlóshajója, a Marillion szinte minden évben jelentkezik egy karácsonyi albummal. 2006-ban is készítettek egy koncertfelvételeket tartalmazó ilyen lemezt The Jingle Book - Christmas címmel. A lemez felvételei egy kivételével a Lengyelországi Krakkóban tartott Wianki fesztiválon, 2006. június 24-én készültek, az eredetileg a Jungle Book című albumon szereplő "That's What Friends Are For" című szám átdolgozását pedig az énekes Steve Hogarth házának stúdiójában ugyanazon év októberben vették fel.
Az igényes rockzenét kedvelőknek melegen ajánlom figyelmébe.
A számok: 01. Marillion's christmas message 01:34 02. That's what friends are fore 02:18 03. Separated out 05:39 04. You're gone 06:24 05. Fantastic place 06:30 06. Easter 05:58 07. Beautiful 05:32 08. Out of this world 07:02 09. An accidental man 06:13 10. The damage 04:17 11. Neverland 09:46 12. Between you and me 07:18 13. Cover my eyes 04:44
A Svájcban élő kanadai énekes gitáros dalszerző lemezein kellemes pop-rock zene hallható nagyon igényes hangszereléssel, kiváló stúdiózenészek kíséretével előadva.
A számok:
01 Sin-City 02 Not Guilty 03 Road To Freedom 04 Still On My Mind 05 Risin' Up, New Mornin' 06 But Marianne 07 Lovin' You 08 Sometimes 09 Backfire 10 Hobo Joe 11 Requiem for a Neighbour
Ivo Livi, akit mi csak Yves Montand művésznevén ismerünk, 1921. október 13-án Olaszországban, a toscanai Monsummano Altoban született munkás család gyermekeként. A favágás és az ökölvívás világától 1951-ben szakította el Simone Signoret, akivel házasságot kötött. Újszerű sanzonéneklésével, a mélyen emberi előadásmódjával és a színpadon viselt barna nadrágjával és ingével vált ismertté. A világhírűvé az 1952-ben bemutatott "A félelem bére" című filmmel vált. Ismert kommunista művészként vendégszerepelt Moszkvában, ahol megpróbált kiállni Nagy Imre érdekében. Az 1968-as csehszlovákiai bevonulást követően szakított a párttal, keményen bírálta a Francia Kommunista Párt Moszkvához hű vezetését. Sokáig ő volt a francia férfieszmény megtestesítője. 1991. november 9-én hunyt el.
A dalok: 01 Moi Je M'En Fous 02 Dans Les Plaines Du Far-West 03 Luna Park 04 Ma Môme, Ma Petite Môme 05 J'Ai De La Veine 06 La Grande Cité 07 Je Vais A Pieds 08 Ma Douce Vallée 09 Un P'Tit bock 10 Vel' D'Hiv' 11 Et La Fête Continue (Le Plombier Zingueur) 12 Clopin Clopant 13 Elle A... 14 Rendez-Vous Avec La Liberté 15 Mathilda 16 J'Aime T'Embrasser 17 Battling Joe 18 Grands Boulevards 19 La Goualante Du Pauvre Jean 20 Le Doux Caboulot 21 Coeur De Mon Coeur 22 Tournesol 23 Cartes Postales 24 Le Galérien
Barry Moore 1955 májusában Christy Moore ír népdalénekes öccseként született, s így sorsa szinte meghatározott volt. Kellemes, érzelmekkel teli hangja, elektro-akusztikus gitárjátéka, s nem utolsósorban lírai dalszövegei a hetvenes években New York Greenwich Village művésznegyedének egyik kedvencévé tették. Művészneve Suzanne Vega Luka című dala, és James Joyce Ulysses című regényének főhőse, Leopold Bloom neve egyesítéséből keletkezett.
A dalok: 1. Mary Watches Everything 2. You 3. I Believe In You 4. I Need Love 5. Exploring The Blue 6. This Is Your Country 7. The Acoustic Motorbike 8. Can't Help Falling In Love 9. Bones 10. Bridge Of Sorrow 11. Listen To The Hoofbeat 12. Be Well
Szeretem ezt a sorozatot. Nem tudom, ki készítette a válogatást, de nagyon jó munkát végzett.
A számok:
01. Good Rockin' Daddy - Marcia Ball, Lou Ann Barton & Angela Strehli 02. (The Fall) Kurt's Blues - Cher 03. Serves Him Right - Bettye LaVette 04. Underground - Astrid Seriese 05. Even Me - Yolanda Adams 06. I Pity The Fool - Louise Hoffsten 07. Help Me - Tracy Conover & Arlo West 08. Summertime - Scarlett Johansson 09. You Don't Have To Go (Live) - Sue Foley 10. Pay Roll Blues - Lucille Bogan 11. Screamin' The Blues - MAggie Jones & Louis Armstrong 12. One Good Man - Lou Ann Barton 13. Need All The Help I Can Get - Ana Popovic 14. Right Now - Emmylou Harris & Mark Knopfler 15. My Aphrodisiac Is You - Ketie Melua 16. Last Kind Words Blues - Elvie Thomas & Geechie Wiley 17. Romance In The Dark - Dinah Washington 18. Lonely Lonely Nights - Eve Monsees 19. Come On In My Kitchen (Live) - Duane Almman, Bonnie Bramlett & Delany Bramlett 20. Don't Wait Too Long - Madeleine Peyroux 21. Money - Debbie Davies & Kenny Neal
01. Give It Up Or Let Me Go - Bonnie Raitt 02. If You're Weak Enough - Shirely Brown 03. Nothing In Rambling - Gaye Adegbalola with Roddy Barnes 04. Mama, He Treats Your Daughter Mean - Daughter Mean 05. Ice Cream Man - Claudia Bettinaglio 06. 70's Blues - Betty Davis 07. Crawling Up The Hill - Katie Melua 08. Greed - Erja Lyytinen 09. I Idolize You - Marcia Ball, Lou Ann Barton & Angela Strehli 10. Little Sparrow - Bettye LaVette 11. Please Send Me Someone To Love (Live) - Thornetta Davis 12. I'm Feeling Good - Deitra Farr 13. Rehab - Amy Winehouse 14. Walkin' Home - Sue Foley 15. Simple Twist Of Fate - Concrete Blonde 16. It Be's That Way Sometimes - Denise LaSalle 17. Go Ahead And Take Him - Zora Young
Nekem ez a lemez még az 1984-es bakelit kiadásban van meg, melyen már több a zaj, mint a jel. A lemez kapcsán általában csak Sebestyén Márta és Szörényi Levente nevét szokták említeni, pedig elsőként megálmodója és létrehozója, Cserepes Károly nevét kellene. Az ő honlapjáról idézek:"1984-től a Vízöntő mellett önálló zeneszerzői tevékenységként lemezeket és alkalmazott zenéket ír. Így születik meg tematikus lemezsorozata, amely a 80-as években meghatározó kezdeményezés a folklór és az ifjúsági zene összeházasítására. A sorozat három darabja: Jeles Napok (1984 Karácsony), Szerelmeslemez (1985) és Kivándorlás (1989), melyek dramaturgiája női, férfi és gyerekszereplőket igényelt. A női főszerepet Sebestyén Márta, a férfi főszerepet az első két lemezen Szörényi Levente, a harmadikon Hobó vállalta."
A dalok: 1. Siralmas a világ 2. Betlehem, Betlehem 3. Paradicsom mezeibe 4. Halljátok, új hírt mondok 5. A, a, a 6. A piac közepén 7. Regősének 8. Jézus az asztalnál 9. Apokrif 10. Betlehem kis falucskában
Szeretettel üdvözlök mindenkit zenekuckómban! Ki ide betér, ha füle nyitott, kedvére csemegéz- het a különböző műfajú albumok között, melyeket ezúton is sok szeretettel ajánlok figyelmetekbe. Ha valamelyik album letöltésével gond lenne, írjatok egy mailt, igyekszem a problémát gyorsan orvosolni. Azért azt jó ha tudjátok, hogy a szerzői jogi törvények miatt a zenéket csak meghallgatásra tölthetitek le, s gépetekről 24 órán belül le kell törölnötök./
Welcome to my Music Nook!
If You are a sharp-eared fellow You can choose from various albums from all kinds of music.
If You have problems of downloading albums just drop me an email, and I will try to solve it.
You’d better know that according to the Copyright rules You can download music only for the purpose of listening, and You must delete the files in 24 hours.
Bejegyzések
