Larry Miller amerikai gitáros-énekes hazájában ismert blues-rock előadó, ám híre hozzánk nem nagyon jutott el. Pedig ha lemezét meghallgatjátok kiderül: kár lenne elmenni mellette.
A számok:
01. Shame On You
02. Writing's On The Wall
03. Calling All The Angels
04. Rebekah
05. Storm Comin'
06. Professor Casanova
07. Only One Woman I Want
08. Outlaw Blues
09. Blues Forever
10. Klondike
A Philips cég a nagy osztrák zeneszerző, Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophillus Amadeus Mozart (Salzburg, 1756. január 27. – Bécs, 1791. december 5.) születésének 250. évfordulója tiszteletére neves előadókkal rögzítette és kiadta Mozart összes műveit.
A kiadás terjedelme: 180 CD.
Az első csomag (Box 1.) 12 korongján Mozart szimfóniái hallhatók az Academy os St. Martin-in-the-Fields Nevilee Marriner vezette zenekarának előadásában.
01. Symphony No. 1 in E flat major, K. 16 I. Allegro molto
02. II. Andante
03. III. Presto
04. Symphony No. 4 in D major, K. 19 I. Allegro
05. II. Andante
06. III. Presto
07. Symphony in F major (fragment), K. Anh. 223 (K. 19a) I. Allegro assai
08. II. Andante
09. III. Presto
10. Symphony No. 5 in B flat major, K. 22 I. Allegro
11. II. Andante
12. III. Allegro molto
13. Symphony No. 6 in F major, K. 43 I. Allegro
14. II. Andante
15. III. Menuetto
16. IV. Allegro
17. Symphony No. 7 in D major, K. 45 I. Ouverture (Allegro)
18. II. Andante
19. III. Menuetto
20. IV. (Allegro)
A Maypole együttest Baltimore-ban (Maryland állam) Dennis Tobell (művésznevén Demian Bell) szólógitáros-énekes és Paul Welsh dobos alapították. Első, és Amerikában egyetlen nagylemezük felvételein a következő zenészek játékát hallhatjuk:
Steve Mace - gitár
John Nickels - basszusgitár
Demian Bell - szólógitár, vokál
Kenny Ross - ének
Paul Welsh - dobok
Denny Romans - gitár
Jeff Lutzy - basszusgitár
A zenekar a lemez sikertelensége miatt átköltözött Európába: először Hollandiában, majd Spanyolországban, később Németországban működtek, több-kevesebb sikerrel.
Ez a lemezük ma már ritkaság, és szerintem negyven év múltán is érdemes meghallgatni.
SIDE A
1-GLANCE AT THE PAST SHOW ME THE WAY HENRY STARED
2-CHANGES PLACES UNDER A WAVE
3-LOOK AT ME
SIDE B
1-JOHNNY
2-COME BACK
3-YOU WERE
4-IN THE BEGINNING
5-DOZY WORLD
6-STAND ALONE
Edward Taylor (1923-1985) Mississippi államban, Benoitban született, és gyermekkorában saját maga, autodidakta módon tanult meg gitározni.
1949-ben a blues egyik fővárosába, Chicagoba költözött, s olyan mesterekkel dolgozott, mint John Lee Hooker és Big Walter Horton.
A számok:
1. Bad Boy
2. ET Blues
3. Ride 'em On Down
4. Big Town Playboy
5. You'll Always Have A Home
6. Don't Knock At My Door
7. I'm Gonna Love You
8. Looking For Trouble
9. Find My Baby
10. Stroll Out West
11. I'm Sitting Here
12. Do You Want Me To Cry
13. Train Fare
14. Leave This Neighbourhood
15. Somethin' For Nothin'
Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz) sorozat nyolcvanhetedik lemeze az amerikai Love együttes harmadik, Forever Changes című albuma.
A zenekart a sorozat nyolcvanharmadik lemeze kapcsán már igyekeztem bemutatni.
Harmadik lemezük felvételeinek előkészítésekor társproducerként Neil Young is szóba jött, de a Buffalo Springfield megalakulása miatt erre már nem került sor. A The Daily Planet című szám hangszerelését azonban még ő végezte el.
A lemez a rock műfaj egyik emlékműve: a Rolling Stone magazin által összeállított, minden idők legjobb 500 albumát tartalmazó listán 40. helyre került, s 2008 óta a Grammy Hall of Fame listáján is szerepel.
A lemez készítésekor az együttes tagjai:
Arthur Lee: lead vocals, guitar, arranger
Johnny Echols: lead guitar
Bryan MacLean: rhythm guitar, vocals, arranger (lead vocals on "Alone Again Or" and "Old Man")
Ken Forssi: bass
Michael Stuart: drums, percussion, vocals
Közreműködők:
Jim Gordon: drums on "Andmoreagain" and "The Daily Planet"
Carol Kaye: bass on "Andmoreagain" (unconfirmed) and acoustic guitar on "The Daily Planet"
Don Randi: piano
Billy Strange: guitar on "Andmoreagain" and "The Daily Planet"
A számok:
A
1. "Alone Again Or" (Bryan MacLean) – 3:16
2. "A House Is Not a Motel" – 3:31
3. "Andmoreagain" (Lee/MacLean) – 3:18
4. "The Daily Planet" – 3:30
5. "Old Man" (MacLean) – 3:02
6. "The Red Telephone" – 4:46
B
1. "Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale" – 3:34
2. "Live and Let Live" – 5:26
3. "The Good Humor Man He Sees Everything Like This" – 3:08
4. "Bummer in the Summer" – 2:24
5. "You Set the Scene" – 6:56
'...a zenekar első fölsírása, levegővétele 2009-ben a Suhancos zenekar föloszlásával kezdődött.... mivel életem motorja, lelke a muzsika, így a látszólag bezárt ajtó mögött egy új ötlet fénye szűrődött át. Ebből a fényből legelészett az a bátorság, ami most kiáll eléd, kedves hallgató. Útnak indultam zenészeket verbuválni. Szerettem volna megtalálni a népzenei hangszerek és a könnyűzenei hangszerek közös metszetét, ahol átmerészkedhet az ősi saját és az eltanult modern világ egymáshoz.' (Szabó Balázs)
A zenekar tagjai:
Szabó Balázs - ének, hegedű, gitár, kaval
Szabó János - brácsa, vokál
Rostás Ottó - gitár, ének
Inoka Győző - nagybőgő
Szegedi Attila "Szegecs"- basszusgitár
Fekete Dezső - dobok
A számok:
01. Intro
02. Ádámborda
03. Utazásaim
04. Papagáj
05. Én már nem
06. Csak jó
07. Nem viszik át
08. Vagyok
09. Vége
Mick Pini angol gitárost nagam valamikor a nyolcvanas évek végén a Tabánban egy sörfesztiválon hallottam először gitározni. Amikor érdeklődni kezdtem utána megdöbbentem, hiszen nálunk szinte senki sem ismerte, ezt a lemezét is Londonból kellett behozatnom. Pedig a szakma elismeri: Eric Clapton szerint ő Peter Green legális utódja, Luther Allison pedig személyes kedvencének tartja.
Már csak ezért is ajánlom figyelmetekbe 1989-ben megjelent Wildman című lemezét.
- Mick Piny: Guitar, Vocal on You can make It
- Tony Robinson: Keyboards
- Jon Southgate: Bass
- Les Morgan: Drums
Special Guests:
- Adrian A. B. Burns: Vocal and second Guitar on More than I could Chew
- Paul Jones: Vocal and Harmonica on It\’s got to be the Blues, and Like Mother, like Daughter
- Chris Youlden: Vocal on The Collectoe, and Too many Mountains
A számok:
1. Collector
2. Onion Rings
3. You Can Make It
4. Unknown Destination
5. It\’s Got To Be The Blues
6. More Than I Could Chew
7. Free Load
8. Like Mother Like Daughter
9. Freddy\’s Midnite Dream
10. Too Many Mountains
Dobos Gyula 1976. június 27-én Budapesten született. Zeneszerző, előadóművész és producer. Julius Dobos néven több hollywoodi filmhez írt betétdalokat, nem mellesleg a Corvin mozi főcím intróját is ő írta. A magyar közönség az Európa Expressz című film sajtó által is dicsért zenéjét hallhatta tőle. A NOKIA számára promóciós célra készített Connecting Images című CD-je 60000 emberhez - köztük hozzám is - jutott el. Akik kedvelik Mike Oldfield, Vangelis, John Williams zenéjét, azoknak valószínűleg tetszeni fog.
A felvételeken Dobos Gyula játszik valamennyi szintetizátoron, és ő készítette az effekteket is.
Additional musicians:
- Nóra Palotás / vocal
- Ágnes de Coll / violin
- Arnold Antoni / guitar
- Barnabás Kovács / bass
- Zoltán Varga / drums
- Márta Járai / additional vocal
* Traditional Hungarian Vocal in "Connecting People" performed by Márta Sebestyén.
* The Budapest Monteverdi Choir conducted by Éva Kollár.
A számok:
1. Overture (9:22)
2. Perfect Package (7:15)
3. Freedom Of Expression (4:09)
4. The Sixth Sense (7:01)
5. Communicator (5:37)
6. Cellular Data (7:08)
7. Short Message (3:56)
8. Connecting People (10:32)
Bakos Attila így vall magáról és zenéjéről honlapján: "A Woodland Choirt 1998-ban alapítottam azzal a céllal, hogy kifejezhessem benne azt a tündéri, játékos, néhol szomorkás dallamvilágot, amelyben annyira otthon érzem magam.
Az első kazetta ’99 elején jelent meg Faerie címmel. Jellegét tekintve számítógépes ambient zenét tartalmaz. Megpróbáltam minél többféle hangulattal feltölteni azt a kb. 80 percet, ami a Faerie-t képezi. Egy tündérvilágban játszódik a történet, 16 fejezeten át.
Egy évvel később elkészült a második kazetta is, a Visions. Ennek már nincs olyan egységes koncepciója, mint a Faerie-nek, három nagy fejezetből áll, s ezek zeneileg teljesen különböznek egymástól, három különböző világot mutatnak be. Hangzásában a Faerie-hez hasonlít, még itt is számítógéppel készültek a dalok.
Két évvel később úgy döntöttem, hogy készítek egy albumot, ahol kizárólag egy akusztikus gitárt, két furulyát és a hangomat használom. Egyszerű, bájos, természetes hangzású dalokat akartam írni, erre a számítógép már nem volt alkalmas. Vegyesen használtam angol és magyar nyelvű szövegeket, leginkább a szerelem, a belső béke, és a természet szépségei témakörökben. For You címmel, 2002-ben jelent meg az album, saját kiadásban, és a korábbi anyagokhoz hasonlóan ez is szabadon letölthető.
Az évek alatt a világ sok részéről kaptam nagyon jó visszajelzéseket, és bátorítást, hogy folytassam a dalszerzést. Mindezek ellenére az életem úgy hozta, hogy 7 évig szüneteltem mindenféle zenei munkával. 2009-ben tértem vissza 9 új dallal. Ugyanazt a hangszerelést használtam, mint a For You esetében, de ezek a dalok már érettebbek, változatosabbak, és a hangzás is jóval tisztábbra sikerült. Ezúttal az összes szöveg angol nyelven íródott, többféle témában, de az album mögött meghúzódó idea egy kívánság, egy lélek két felének egyesülése, egy boldog, isteni nyugalomtól dús élet kezdete. Ezek a dalok 2010-ben jelennek meg az Epidemie Records gondozásában, Serenity Rise cím alatt."
A dalok:
01. Welcome
02. Spring
03. Safe Here
04. The Tavern
05. Tragedy's Eyes
06. Serenity Rise
07. Traveller
08. Time
09. Farewell
Talmage Holt Farlow (1921-1998) legendás amerikai dzsesszgitárost a szakmában hihetetlenül hosszú karjai miatt Octopus (Polip) becenévvel tartották számon. Ő nem tartozott a csodagyerekek közé, 21 éves korában kezdett gitározni, de egy év múlva már hivatásos gitárosként működött. 1949-53 között a Red Norvo Trio tagjaként szerzett magának hírt a zene világában.
Nevét számtalan lemeze mellett a Gibson cég Tal Farlow gitárja is őrzi.
Ez a lemez negyedik albumaként eredetileg a Norgran kiadó gondozásában jelent meg.
A Los Angelesben, 1955 május 3-án és 4-én készült felvételeken a következő zenészek játszanak:
Bob Enevoldsen- trombone
Bill Perkins- tenor sax
Bob Gordon - baritone sax
Tal Farlow - guitar
Monty Budwig - bass
Lawrence Marable- drums
Filmzene.net, Kulics László: "A New York-i származású Michael Kamen azon komponisták közé tartozik, akik nemcsak filmzenéik révén váltak világszerte elismert mûvésszé: a szerzõ a pop-, illetve rockzenekarokkal (mint például a Pink Floyd és a Metallica), illetve különféle elõadókkal történõ együttmûködések mellett számos más jellegû felkérésnek is eleget tett (balettintézetek számára éppúgy írt zenét, mint a nyári olimpiai játékokra). A mûvész felsõfokú zenei tudását a híres Julliardban, valamint a manhattani High School of Music and Artban sajátította el. Tanulmányai során két iskolatársával, Mark Snow-val és Dorian Rudnytskyvel, továbbá két rockzenésszel (Brian Corrigannel és Clif Nivisonnal) 1968-ban megalapították a The New York Rock and Roll Ensemble nevû együttest, amelyben 1972-ig zenéltek közösen, s ezidõ alatt számos koncertet adtak, valamint öt lemezük jelent meg. A klasszikus és modern zenei elemeket ötvözõ muzsikájukkal felhívták magukra a neves karmester, Leonard Bernstein figyelmét, aki meginvitálta õket a Young People Concerts with the New York Philharmonicra, s elõadhatták a Johann Sebastian Bach 4. Brandenburg Concertóján alapuló "Brandendurg" címû szerzeményüket.
Kamen a hetvenes évek elején elsõsorban a balettintézetek felkéréseinek tett eleget, melynek eredményeként tíz szerzeményt készített többek között a Louis Falco, a milánói La Scala, valamint a Joffrey Ballett számára. Filmzeneszerzõi karrierje 1976-tól vette kezdetét, ám addigi munkáinak továbbra sem fordított hátat: zenei rendezõként számos zenekarral és elõadómûvésszel dolgozott együtt (közremûködött például a Pink Floyd "The Wall"-jánál, Bryan Adams "Everything I Do, I Do It for You"-jánál, Sting "It's Probably Me"-jénél, továbbá Rod Stewarttal, David Bowie-val és Eric Claptonnal is volt közös munkája). A komponista több mint hetven filmhez szerzett zenét, melyek között olyan népszerû alkotások találhatóak, mint a "Halálzóna" ("Dead Zone"), a "Brazil" ("Brasil"), a "Münchausen báró kalandjai" ("The Adventures of Baron Munchausen"), a Halálos fegyver- ("Lethal Weapon") valamint a Die Hard-széria, a "Robin Hood, a tolvajok fejedelme" ("Robin Hood: Prince of Thieves"), a "101 kiskutya" ("101 Dalmatians"), "007 - A magányos ügynök" ("Licence to Kill") címû Bond-mozi vagy az "X-Men - A kívülállók". Az 1995-ös "Csendszimfónia" ("Mr. Holland's Opus") - amely Glenn Hollandról szól, kinek egyetlen életcélja, hogy sikeres zeneszerzõ legyen - világsikerén felbuzdulva Kamen létrehozott egy, a mai napig aktívan tevékenykedõ nonprofit szervezetet, a The Mr. Holland's Opus Foundationt, melynek célja a zeneiskolába járó, hátrányos helyzetû tanulók számára történõ hangszerjuttatás.
A számos zenei díjjal elismert szerzõ pályafutása során több rangos eseménynél is közremûködött: nevéhez fûzõdik például az 1996-os nyári olimpiai játékokat záró ceremónia kísérõzenéje, továbbá õ volt Bob Dylan 1994-es UNESCO-s jótékonysági koncertjének zenei rendezõje is. Kamen az ezredfordulóra elkészítette a "The New Moon of the Old Moon's Arms" címû szimfóniát is, melyet 2000 januárjában három alkalommal adott elõ a National Symphony Orchestra közremûködésével - ezen mûve egyébként még abban az évben kiadásra került a Decca Records gondozásában. Ám mindezek ellenére a szerzõ legismertebb, nem filmzenével kapcsolatos munkája mégis a Metallicával történõ 1999-es kollaborációja, melynek keretén belül az együttes világsikerû számait szimfonikus zenei kísérettel látta el. Mivel a 2003. november 18-án tragikus hirtelenséggel elhunyt mûvész nem kizárólag az Álomgyár számára készített aláfestéseket, tehetsége, zenei sokszínûsége és sajátos stílusa nemcsak a mozitermekben hagyott ûrt maga után..."
01. Concerto for Sanborn and Orchestra - 1st Movement
02. Concerto for Sanborn and Orchestra - 2nd Movement
03. Concerto for Sanborn and Orchestra - 3rd Movement
04. Helen-Claire
05. Sasha – with David Gilmour (guitar)
06. Zoe
07. Sandra – with Eric Clapton (guitar)
08. Waiting for Daddy
John Dowland (1562-1626) angol zeneszerző és lantművész korának népszerű dalszerzője, afféle Lennon/McCartneye volt.
Dalait a kortárs zenészek, s nem csak a komolyzene műfaját művelők, is műsorukra tűzik. Ilyen próbálkozás volt Stingnek a kuckóban is megtalálható Songs from the Labyrinth című lemeze, és ilyen ez a nagyon szép album is.
A tizenhatodik századi dalokat huszadik századi köntösbe öltöztető csapat tagjai:
John Potter, a Hiliard Ensemble tenoristája
Maya Homburger barokk hegedű
Stephen Stubbs lant
John Surman szoprán szaxofon és basszus klarinét
Barry Guy bőgő
A dalok:
1. Weep You No More
2. Sad Fountains
3. In Darkness Let Me Dwell
4. Lachrimae Verae
5. From Silent Night
6. The Lowest Trees Have Tops
7. Flow My Tears
8. Come Heavy Sleep
9. Fine Knacks For Ladies
10. Flow My Tears
11. Now, Oh Now I Needs Must Part
12. Lachrimae Tristes
13. Go Crystal tears
14. Lachrimae Amantis
Stefan Grossman amerikai fingerstyle gitáros, énekes, producer, lemezkiadó hosszú évek óta foglalkozik az általa gyakorolt gitárjáték stílus tanításával. Lemezei - hasonlóan az egészen más műfajban tanító Joe Satriani több lemezéhez - tulajdonképpen gitárleckék hangzó anyagai.
De nagyon jók.
A számok:
1. Tickle Dew 2:51
2. Memphis Jellyroll 3:33
3. Yazoo Basin Boogie 3:13
4. I'm So Glad 1:58
5. Hambone Rag 2:03
6. Avalon Blues 1:56
7. Dallas Rag 2:14
8. Don't Let My Baby Catch You Here 1:49
9. Slow Blues in C 2:28
10. Yola Blues 2:31
11. Colored Aristocracy 1:45
12. Katz Rag 2:22
13. Delta Exposition of 1917 3:36
14. Buck Dance 0:58
15. Mississippi Blues #2 4:03
16. County Line 2:27
17. Last of Callahan 1:53
18. Boogie on Main Street 4:12
19. Pigtown Fling 1:17
20. Texas Lemon Flavor 2:02
21. Roberta 1:46
22. Lottie's Blues 2:12
Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz) sorozat nyolcvanharmadik lemeze az amerikai Love együttes második, Da Capo című albuma.
A zenekar 1965-ben, Los Angeles klubjaiban bukkant fel, a Byrds folk-rockját és a hythm and bluest ötvöző sajátos egyedi hangzással. A csapat lelke Artur Lee gitáros, énekes és dalszerző volt. A különös egyéniségű, kábítószerfüggő Lee körül lassan szétesett a zenekar.
Artur Lee 2006-ban, hatvanegy éves korában hunyt el.
(Lee és Jimi Hendrix közös nagylemezét üzleti okokból soha nem jelentették meg.)
A Love tagjai 1967-ben:
Arthur Lee – lead vocals, harmonica, guitar, drums, percussion
Johnny Echols – lead guitar
Bryan MacLean – rhythm guitar, vocal
Ken Forssi– bass
Alban "Snoopy" Pfisterer – organ, harpsichord
Michael Stuart – drums, percussion (On "7 and 7 Is", either Alban "Snoopy" Pfisterer or Arthur Lee plays drums. Michael Stuart and Tjay Cantrelli do not appear.)
Tjay Cantrelli– saxophone, flute, percussion
"Ma, a XXI. század elején mit tudhatunk Dsida Jenőről, az erdélyi magyar költőről, aki ebben az évben ünnepelné 100. születésnapját, s már az angyalok citeráján játszik 1938 óta? Szégyenünkre kell kijelentenünk, hogy nagyon keveset! Nevét még a legtöbb könyvesboltban is rosszul pötyögik a készletnyilvántartó észbe, s a merevlemezes raktárból sem kerül elő a valós adat. Hol kell kezdeni az újra tanulás folyamatát, ha alig néhány évtized elegendő elfelejteni egy mélyen gondolkodó ember káprázatos életművét?
Az, hogy Dsida Jenő fiatalon elköltözött, s halálát az irodalomba vetett fanatikus hite is okozta ., kit érdekel ma? Miért hagyjuk elveszni nagyjaink örökségét és hagyományainkat?
Gondolkozzunk újra úgy, ahogy a Psalmus Hungaricus című versében fogalmaz a költő:
„Epévé változzék a víz, mit lenyelek,
ha téged elfelejtelek!
Nyelvemen izzó vasszeget
üssenek át,
mikor nem téged emleget!
Húnyjon ki két szemem világa,
mikor nem rád tekint,
népem, te szent, te kárhozott, te drága!”
Ha ez sikerül, büszkén lehetünk magyarok bárhol a világban: magyarként világfiak. Nyelvünket, zenénket megőrizve legyünk testvérei a többi népnek.
Lemezünket a Hangzó Helikon sorozat felkérésére készítettük el nagy tisztelettel emlékezve a költőre. Bízunk benne, hogy ez a kicsi verssziget menedéke lesz mindazoknak, akik kiutat keresnek a ma egyre erősödő, kultúrát és a hagyományokat megsemmisítő elvek fellegvárából.
Munkánkat a Teremtő Istennek ajánljuk, s eszközéül adjuk a hallóknak." (Misztrál együttes)
A csapat:
Csóka Sámuel– hangmérnök – technikus
Heinczinger Miklós – furulya, klarinét, doromb, ének
Hoppál Mihály – nagybőgő, saz, brácsa
Pusztai Gábor- ütőhangszerek
Tóbisz Tinelli Tamás – gitárok, ének
Török Máté – cselló, gitár, mandolin, koboz, ének
A dalok:
1. Tündérmenet [Most újra éj van. Hallgatag] 5:12
2. Megbocsátod-é? 2:21
3. Isten szeret 2:46
4. Nagycsütörtök 2:51
5. Jegenyék 2:38
6. Túl a jégmezőkön 3:10
7. Meghitt beszélgetés a verandán 1:44
8. Szembekötősdi 2:41
9. Jámbor beszéd magamról 3:11
10. A sötétség verse 3:27
11. Robinson 3:26
12. Miért borultak le az angyalok Viola előtt 2:31
13. Kéne valaki 2:53
14. Chanson az őrangyalhoz 3:41
15. Arany és kék szavakkal 3:03
16. Kalendárium szonettekben - Július 3:02
17. Esti teázás 3:08
18. Psalmus Hungaricus I. 3:16
19. Esti hallucinációk 4:00
20. Tavaszi ujjongás 2:33
21. Összetartás, szeretet 3:43
Nagypapáink,nagymamáink kedvencei voltak hajdan ezek a régi slágerek,hallgatva elmernghetünk a multon mikor Ök még erre tangoztak,vagy csak ámulattal hallgatták,
01 Helen Forrest With Harry James & His Orchestra - How High The Moon,
02 Artie Shaw & His Orchestra - Frenesi,
03 Peggy Lee With Benny Goodman & His Orchestra - Elmer's Tune,
04 Freddy Martin & His Orchestra - Piano Concerto No 1 in B Flat,
05 Dinah Shore - Blues In The Night,
06 Glenn Miller & His Orchestra - A String Of Pearls,
07 Dick Haymes - You'll Never Know,
08 Louis Jordan & His Tympany Five - Is You Or Is You Ain't My Baby,
09 Tommy Dorsey & His Orchestra - On The Sunny Side Of The Street,
10 Perry Como - Temptation,
11 Bing Crosby - MacNamara's Band,
12 Hoagy Carmichael - Ole Buttermilk Sky,
13 Walter Huston - September Song,
14 Buddy Clark & Anita Gordon - Linda,
15 Bing Crosby & Peggy Lee (Live) - They Can't Take That Away from Me,
16 Les Paul - Caravan,
17 Evelyn Knight - A Little Bird Told Me,
18 Doris Day - Again,
19 Russ Morgan - Cruising Down The River,
20 Frankie Laine - Mule Train,
Kovalcze Végh Péter Iván (1951) költő, énekes.
A Wikipédiában ezt olvashatjuk róla: "1973-ban a Magyar Rádió munkastúdiójában rádiószerkesztő-riporter diplomát, 1974-ben az Állami Artistaképző Iskolában cirkusz- és varietérendezői képesítést, majd 1976-ban a ELTE Bölcsésztudományi karán, magyar–francia szakos tanári diplomát szerzett. 1980-ban film- és televízió-rendezői diplomát kapott a Színház- és Filmművészeti Főiskolán, vizsgafilmje az Ex-Kodex. Két évtizede már, hogy a magyar alternatív kultúra egyik meghatározó egyéniségeként tartják számon. Müller Péter szövegei, és zeneszerzőtársa, GASner János sajátos, megkötésektől független zenéje alapozta meg zenekaruk, a Sziámi sikerét. Közös számaik, például Ha előrelátó csecsemő lettél volna, Nem bízhatsz senkiben, Kicsi, kicsiszolt kő a magyar alternatív zene jelentős darabjai. A Sziámi együttes megalakulása óta jónéhány tagcserén átesett, többször teljesen átalakult. A dalokat minden új felállás sajátos feldolgozásban játszotta és játssza, így a csapat stílusa állandó változásban van.
Müller Péter 1992-től a Sziget Kulturális Szervezőiroda Kft. tulajdonosa és kreatív igazgatója. 1993-ban Gerendai Károllyal megszervezte az első Diákszigetet, (1993. augusztus 19-26.), mely Közép-Európa legnagyobb kulturális rendezvényévé vált azóta. 1998-ban a Miskolci Nemzeti Színház Játékszínének művészeti vezetője volt, 2001-ben az akkor induló Miskolci Nemzetközi Operafesztivál ügyvezető igazgatója lett, melynek a mai napig alapító igazgatója és főtanácsadója. 2005-től a Magyar Állami Operaház stratégiai igazgatója. 2005-től kezdődően ötletgazdája és házigazdája a "Songwriters – ahol a dalok születnek" nevű rendezvénynek, mely a hazai alternatív zenészeknek kínál fórumot."
1. Világegyetemista
2. Amiben élsz
3. Zuhanórepűlés
4. 7x7
5. A férfi meg a nő
6. Apokalipszis itt és most
7. Vezetgetnek
8. Testből testbe
9. Szabad a gazda
10. A kis tökös üstökös
11. Csupahús – hűha!
László Attila jazzgitáros, zeneszerzõ a Bartók Béla Konzervatórium jazz tanszakának elvégzése után élvonalbeli hazai jazz együttesekben játszott. 1975-ben alapította meg a Kaszakõ nevû jazz együttest, melynek eredeti hangzású zenéjét 1983-ban az Édenkert címû lemezen rögzítették. 1985-ben Tony Lakatossal alakította meg a Things nevû formációt, mely hét éven keresztül mûködött.
Pályafutása során olyan világhírû jazz zenészekkel muzsikált együtt, mint Randy Brecker, Anthony Jackson, James Moody, Tommy Campbell, Dave Friedman, Gary Willis, Hiram Bullock és Bob Mintzer.
A lemez készítői:
László Attila - gitár
Oláh Kálmán - zongora
Lattmann Béla - basszusgitár
Horváth Kornél - ütőhangszerek
Szendőfi Péter - dob
Közreműködők:
Tommy Campbell - dob (10)
Lantos Zoltán - hegedű (6, 7)
Gyöngyössy Zoltán - fuvola (1, 2, 3, 10)
Szabó Béla - oboa (1, 3, 10)
Lakatos György - fagott (1, 3, 10)
Danubia Ifjúsági Szimfonikus Zenekar
Vezényel: Kovács László (1, 3, 5)
01. Brother I. 7:07
02. Costello 1:23
03. Brother II. 6:11
04. Sad smile 6:04
05. Last moment 9:18
06. Turn to East 5:38
07. Without shadow 9:56
08. Go 6:14
09. Sentimental voices 9:26
10. Once upon a time (live) 10:59
"A Shakti 1975-ben alakult, amikor John McLaughlin letette elektromos gitárját, vele együtt dinamikusan elektromos jazz projectjét, a Mahavishnu Orchestra-ját. Majd megalapította autentikus indiai zenészekkel, a manapság Indo-Prog vagy Raga Rock-nak keresztelt, szerintem inkább akusztikus ethno - jazznek mondható Shaktit.
A Shakti amolyan szőnyegre ülős, megjegyezhetetlen nevű ütős hangszereket használós, fantasztikus akusztikus gitár és hegedűszólókkal felszerelt akusztikus jamnek mondható. Valahol a tökéletes keverékének, a (manapság így lehet hívni) raga ritmusoknak és a klasszikus európai akusztikus gitárnak.
Tulajdonképpen a Shaktinak nem csak a zene volt a legnagyobb érdeme, bár a zenén keresztül valósította meg azt is. Nos, a hetvenes években még nem ismerhettük annyira, mint manapság az autentikus indiai művészetet. Képeink voltak, meg pillanataink. A Shakti érdeme (is), hogy közelebb hozta hozzánk ezt a fantasztikus kultúrát.
Három, örömzenélést tartalmazó lemezt adtak ki ebben az időben, ezzel a „kultúraközelítési” célzattal. 1976-ban saját néven (Shakti with John McLaughlin) egy koncertet, két hosszú dalfolyammal és egy rövidebb középső, jammelt dallal, amit 1975. július 5-én vettek fel Long Islanden (New York) a South Hampton kollégiumban."(Passzio.hu)
Az előadók: John McLaughlin — Guitar; Lakshminarayana Shankar — Violin; Ramnad V. Raghavan — Mridangam; T.S. Vinayakaram — Ghatam, Mridangam; Zakir Hussain — Tabla.
A felvételek:
1 Joy 18:15
2 Lotus Feet 4:46
3 What Need Have I for This/What Need Have I for That/I Am Dancing ... 29:03
A második Illés lemezen 12 dal kapott helyet, s közben a zenekar tagjaival beszélget az akkoriban neves disc jokey-nek számító Cintula (Keresztes Tibor).
A 2005-ben digitalizált változat 10 ráadásdalt is tartalmaz.
A számok:
A oldal
1. Óh, mondd – 4:47
2. Nehéz az út – 4:16
3. Amikor én még kis srác voltam – 2:58
4. Sárga rózsa – 4:31
5. Átkozott féltékenység – 3:05
6. Little Richard – 2:30
B oldal
1. Eltávozott a nap – az azonos című filmből – 4:58
2. Nézz rám – 2:25
3. Ne gondold – 3:31
4. Szerelem – 3:53
5. Az ész a fontos, nem a haj 4:52
6. Mondd, hogy nem hiszed el 3:12
Ráadás dalok:
1. Nem érdekel, amit mondsz – 3:00
2. Nem volt soha senkim – 2:36
3. Alig volt zöld – 2:42
4. Holdfény ’69 – 4:04
5. Kis virág – 4:13
6. Miért hagytuk, hogy így legyen?- 2:35
7. Nem érti más csak én – 3:51
8. Régi dal – 3:02
9. Régi, szép napok – 2:47
10. Téli álom – 3:39
A sorozat harminckettedik korongjára a klasszikus blues néhány nagy szájharmonikás egyéniségének felvételei kerültek.
A számok:
1. Good Morning Little Schoolgirl - Sonny Boy 'John Lee' Williamson
2. Sugar Mama Blues - Sonny Boy 'John Lee' Williamson
3. Juke - Little Walter
4. Blue Light - Little Walter
5. Back Track - Little Walter
6. Little Walter's Boogie - 'Big' Walter Horton
7. Easy - 'Big' Walter Horton Joe Hill Louis
8. Tiger Man - Willie Nix James Cotton
9. Baker Shop Boogie - Muddy Waters James Cotton
10. I Love The Life I Live I Live The Life I Love - Hot Shot Love
11. Wolf Call Boogie - Hot Shot Love
12. Jukebox Boogie - Dr. Isaiah Ross
13. You Tried To Ruin Me - Snooky Pryor
14. Kissing At Midnight - Snooky Pryor
15. I Ain't Got You - Jimmy Reed
16. Signals Of Love - Jimmy Reed
17. Ninety Nine - Sonny Boy 'John Lee' Williamson
18. Trust My Baby - Sonny Boy 'John Lee' Williamson
Sophiet második albuma kapcsán így mutattam be: "Sophie Ballantine Hawkins 1967-ben született New York Manhattan negyedében. Nagyon tehetséges dalszerző, jó énekes és hitvalló biszexuális. Több dala megjárta az US TOP 100-at is."
Ezt még azzal egészíteném ki, hogy a zenén kívül festészettel is foglalkozik.
Ez a lemez volt a harmadik albuma, melyen két szám szövegébe is belenyúlt a cenzúra.
A dalok:
1. "Strange Thing" – 3:53
2. "No Connection" – 4:48
3. "32 Lines" – 5:02
4. "MMM My Best Friend" – 4:41
5. "Bare the Weight of Me" – 4:29
6. "Nocturne" – 4:08
7. "The Darkest Childe" – 5:54
8. "I Walk Alone" – 4:12
9. "Your Tongue Like the Sun in My Mouth" – 5:43
10. "Lose Your Way" – 4:04
11. "Help Me Breathe" – 5:42
12. "The One You Have Not Seen" – 6:09
Az amerikai Bruce Cameron gitárosról (1955-1999) a legkevesebb, amit elmondhatunk az, hogy rejtélyes. Hogy mit csinált születésétől haláláig, azt senki sem tartja számon. Sajnos azt az egyetlen dolgot sem nagyon tartják számon, amit pedig nem ártana: élete egyetlen, ám de hatalmas dobását: ezt az albumot.
A lemez felvételei Cameron házi stúdiójában készültek, s az anyagot 1999. szeptember 15-én Wilmingtonban (Észak-Karolina) egy sajtótájékoztatón mutatták be. Cameron egy hónapon belül meghalt. Halála is rejtélyes, vannak, akik gyilkosságot, s vannak, akik öngyilkosságot emlegetnek.
A lemez felvételeiből kiderül, hogy nagyszerű gitáros volt.
Az is rejtélyes, hogy a teljesen ismeretlen Cameron egyetlen lemezének készítéséhez hogyan tudta az alábbi csaptot összeállítani.
A csapat:
Bruce Cameron - Guitars, Mellotron, Pedal Steel, Sarod
Billy Cox - Bass
Jack Bruce - Vocals, Bass
Buddy Miles- Vocals, Drums
ANT-BEE- Vocals, Drums
Ken Hensley - Keyboards
Neal Smith - Drums
Harvey Dalton Arnold- Bass
Harvey Dalton Arnold - Bass, Vocals
Mitch Mitchell - Drums
Michael Bruce - Vocals
Bunk Gardner- Woodwinds
A számok:
1. "Midnight Daydream" – 6:42
2. "Doctor Please" – 4:52
3. "Mind Gardens" – 5:24
4. "Miles Away" – 3:29
5. "Born to Lose" – 5:32
6. "I Want to Be Late" – 4:19
7. "Forever Rebel Girls" – 6:18
8. "Just Like a Spaceman" – 3:57
9. "So Aliens Have Been Here" – 4:25
10. "A Thousand Moons" – 3:54
11. "Raining the Blues" – 4:39
12. "Day After Yesterday" – 3:27
13. "Falling Up a Mountain" – 4:09
14. "She's So Gone" – 2:28
Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz) sorozat nyolcvanadik lemeze az amerikai Buffalo Springfield 1967-es, második albuma.
Az 1966-ban Los Angelesben létrejött együttes a korszak legizgalmasabb zenéjét játszotta.
Két szólógitáros: Stephen Stills és Neil Young, három énekes: Stills, Young és Richie Furay, aki egyben ritmusgitáros is volt, valamint a Stax kiadó fekete előadóóinak megszólalását idéző ritmusszekció: Dewey Martin dobos és Bruce Palmer basszusgitáros alkották a zenekart.
A BS gazi koncertzenekar volt, a stúdióban sajnos megközelíteni sem tudták az élőben nyújtott teljesítményt.
Sokak szerint ez a lemezük volt Amerika igazi válasza a Beatlesre.
A számok:
1. Mr. Soul 2:53
2. A Child's Claim To Fame 2:12
3. Everydays 2:42
4. Expecting To Fly 3:48
5. Bluebird 4:30
6. Hung Upside Down 3:29
7. Sad Memory 3:03
8. Good Time Boy 2:17
9. Rock And Roll Woman 2:48
10. Broken Arrow 6:11
Roy Harpert már több ízben dicsérgettem a kuckóban, így most már nem dicsérem, csak melegen ajánlom figyelmetekbe ezt az 1977-es nagylemezét.
A lemez címe magyarul: Bika egy Ming vázában (Bull in a Ming Vase), aminek valószínűleg nincs sok értelme, de a mű nagyszerű.
Legeltessétek a szemeteket a felvételeken közreműködő zenészek névsorán:
Roy Harper
John Leckie - Sound Engineer
Mark Vigars - Sound Engineer
Steve Broughton
Dave Cochran
B.J. Cole
Herbie Flowers
John Halsey
Percy Jones
Skaila Kanga[3] - Harp
Ronnie Lane
David Lawson
Alvin Lee
Linda McCartney (backing vocals on One Of Those Days In England)
Paul McCartney (backing vocals on One Of Those Days In England)
Jimmy McCulloch
Henry McCullough
Max Middleton
Dave Plowman
Andy Roberts
The Vauld Symphony Orchestra
A számok:
Side One
1. "One Of Those Days In England" – 3:25
2. "These Last Days" – 4:26
3. "Cherishing the Lonesome" – 5:54
4. "Naked Flame" – 5:06
5. "Watford Gap" – 3:22
Side Two
1. "One Of Those Days In England (Parts 2-10)" – 19:27
Az 1956 december 28-án született brit hegedűművész, Nigel Kennedy a világ egyik legelismertebb hegedűvirtuóza.
Én többek között azért tisztelem, mert hivatásának tartja az úgynevezett komolyzene népszerűsítését, elsősorban a fiatalabb korosztály körében, s ezért minden elképzelhető dologra képes.
Arra is, hogy Jimi Hendrix számait játssza.
A lemezen a következő zenészek játékát hallhatjuk:
Nigel Kennedy, Violin
David Heath, Flute
Emma Black, Cello
Gerri Sutyak, Cello
Douglas Boyle, Guitar
John Etheridge, Guitar
Rory McFarlane, Bass
Kate St. John, Oboe
A számok:
1. Third Stone from the Sun (Hendrix, Kennedy)
2. Little Wing (Hendrix, Kennedy)
3. 1983...(A Merman I Should Turn To Be) (Hendrix, Kennedy)
4. Drifting (Hendrix, Kennedy)
5. Fire (Hendrix, Kennedy)
6. Purple Haze (Hendrix, Kennedy)
"A költészet évezredeken át énekszövegként született, és így is használták az ókortól szinte a legutóbbi századokig. Az énekelt vers olyan érzelmi tartalmakat közvetített, amelyek e forma nélkül nem juthattak volna célba soha. Ezért időszerű az énekelt vers ma is."
A Sebő együttes:
Barvich Iván - ének, brácsa, csellótambura, baglama, brácsatambura, koboz, tárogató, pánsíp, bolgár kaval, dvojnica
Orczi Géza - buzuki, tamburica, bolgár tambura, ud, derbuka, tapan, sámándob
Perger László - bolgár tambura, brácsatambura, gitár, 12 húros gitár, basszusgitár
Sebő Ferenc - ének, tekerőlant, gitár
Vendég: Palya Bea - ének
1.Balassi Bálint: Egy katonaének
2.Weöres Sándor: Jubilus
3.Weöres Sándor: Himnusz a Naphoz
4.Weöres Sándor: Valse Triste
5.Weöres Sándor: Haláltánc
6.Horatius: Q. Delliushoz (Görgey Gábor fordítása)
7.Orbán Ottó: Hallod-e te sötét árnyék
8.Nagy László: Ez az álom nyughatatlan
9.Berzsenyi Dániel: A közelítő tél
10.Orbán Ottó: Egy jó borivó vágáns éneke
11.Balassi Bálint: Aenigma
12.Balassi Bálint: Hogy Juliára talála
13.Babits Mihály: Szerenád
14.Csokonai Vitéz Mihály: Az esküvés
15.Horatius: Aristius Fuscushoz (Justus Pál fordítása)
16.Weöres Sándor: Jobb s bal
17.Nagy László: Ki viszi át a Szerelmet
18.József Attila: Rejtelmek
Az 1970-ben, nyugat-indiai és afrikai zenészek által alapított zenekar a jazz-es hangvételű afro-rock zene első képviselője.
Az Osibisa szó Ghanában azt jelenti: boldog életérzésből fakadó keresztezett ritmus.
Egy Teddy Osei nevű fekete fiatalember szülőhazájában, Ghanában a The Comets nevű zenekarban játszott fuvolán és szaxofonon. Megnyertek egy fesztivált, és jutalmul a ghanai kormánytól zenei ösztöndíjat kapott a londoni College of Music-ba. Ott találkozott Sol Amarfió-val, a kameruni származású dobossal és zenekart alapítottak. Bevették a bandába Ted öccsét, Mac-et is, és négy másik fekete zenésszel 1971-ben megalapították az Osibisa együttest.
Első lemezüket az MCA cégnél vették fel 1971-ben, amin különleges, keresztezett afrikai és karib-tengeri muzsikát játszottak, mindent felhasználtak a rock, a dzsessz és a blues elemeiből.
Igazi hangjukat második nagylemezükön, a Magyarországon is közismert Woyaya albumon találták meg, amely azóta is klasszikus, stílusirányzatot alapító lemeze az afro-rock irányzatnak.
Eddig hivatalosan 19 albumot jelentettek meg, nem számítva a válogatáslemezeket, és azt a több száz albumot, amit a dél-amerikai, afrikai, és a csendes-óceániai országokban dobtak piacra, nem feltétlenül legálisan.
Ez a válogatáslemez a teljesség igénye nélkül azokat a nótákat tartalmazza, amelyek a slágerlisták szerint a laginkább népszerűek voltak a hallgatók körében.
A lemez tartalma:
01. The Coffee Song
02. Sunshine Day
03. The Warrior
04. Densu
05. Uhuru
06. Ojah Awake
07. Keep On Trying
08. Gumbe
09. Dance The Body Music
10. Seaside Meditation
A feltöltés és az ajánlás Barnus munkája.
Emily Elbert, ez a baba arcú amerikai kislány 1988. december 21-én, az év legsötétebb napján született, csakúgy mint Joszif Viszarionovics Sztálin.
De ez az egyetlen közös bennük.
Az ifjú hölgy gyermekkorában Texasban élt, és Antonio Carlos Jobim, valamint James Taylor zenéjén nőtt fel, 15 éves koráig zongorázott, ekkor azonban átváltott gitárra.
Jelenleg Bostonban él, s ott folytat zenei tanulmányokat.
Első nagylemezét 18 évesen, 2006-ban készítette, erre az albumra négy évig kellett várni.
Tehetséges dalszerző, énekes és gitáros.
A számok:
01. In The Summertime (2:36)
02. Do Without (3:57)
03. Proof (4:22)
04. Brandy In The Summertime (3:36)
05. Not A Fool (4:04)
06. To Stay Alive In The World (3:08)
07. Another Faded Love (4:01)
08. Lazy (2:21)
09. When Things Don't Quite Go As Planned (3:53)
10. Memories In Rhyme (3:14)
11. Thinking Hybrid Redirected (4:13)
12. Tightrope Walk (1:30)
A számok: 1. Hot 'N' Nasty
"1968-ban Essex-ben jött létre a "Szerény Lepény" névre keresztelt együttes, közismert zenészekből. Peter Frampton a Herd, Steve Marriot a Small Faces kiválósága volr, míg Greg Ridley a Spooky Tooth-ban tűnt fel. Kezdetben hagyományos blues alapú rockzenét játszottak, méghozzá nagyon jót. Első kislemezük, a Natural Born Boogie rögtön a slágerlisták Top Ten-jében landolt, ami megnyitotta számukra az utat az első nagylemez felé. Az As Safe As Yesterday Is egy kiváló korong, melyen a zene jellegét elsősorban Marriot és Frampton határozta meg. Kemény blues-zene ez a javából bár akadnak a számok között folk jellegűek is. Még ugyanabban az évben megjelenik második nagylemezük is a Town And Country, melynek zenei anyagával hosszú és sikeres amerikai turnéra indulnak. Meglepő de a lemez szinte akusztikus, lágy és kellemes blues, egyeltalán nem illik bele a megszokott Humble Pie képbe. Ezután menedzserváltás következett, ami a zenei stílusukra is kihatott. Keményebb lett a hangzás, több a hard vagy éppenséggel metál elem. A 71-es nagysikerű Performance megjelenése után Frampton kivált a bandából és szolókarrierbe kezdett. Hiányát hamar pótolták, Clem Clempson érkezett a Colosseum-ból. Ezzel a zenei stílus ismét változott, a soul elemei jelentek meg a Pie muzsikájában. 1972-ben jelent meg legsikeresebb albumuk a Smokin'."
2. The Fixer
3. You're So Good For Me
4. C'mon Everybody
5. Old Time Feelin'
6. 30 Days in the Hole
7. I'm A Road Runner
8. I Wonder
9. Sweet Peace And Time
"Astor Piazzolla (1921. március 11., Mar del Plata) az argentin zene egyik kiemelkedő képviselője. Ő az, aki a tangót a klasszikus zenével ötvözte, és a bandoneon (gombos harmonika) nevű hangszert ismertté, elfogadottá tette (a cimbalom is hasonló karriert futott be, Rácz Aladárnak és Sztravinszkijnak köszönhetően). A bandoneonról is szól a Deutsche Grammophon által kiadott dévédén Astor Piazzolla, a hangszert 1854-ben találta fel a német Hermann Uhlig. Buenos Airesben angol és ír tengerészek révén került, szegényeknek kellett az italra, whiskyre való, ezért gyorsan megszabadultak hangszereiktől. A tangót Argentínában fuvolán és gitáron játszották, később csatlakozott a hegedű, majd a zongora is, 1890 körül pedig a bandoneon váltotta fel őket. A különleges hangszert templomban is használták, többszólamú, gazdag hangzása, hangszíne miatt, mely a harmóniuméra emlékeztet.
Astor Piazzolla töretlen úton vált híres zenésszé. Már-már legendás, ahogy ifjúi hévvel felkereste Rubinsteint, hogy tanulna tőle. Megbabonázta a zongoraművész briliáns technikája, így ő is írt egy zongoraversenyt. Egyetlen baj akadt a művel, hogy nem volt semmiféle kísérete (nem tudtam, hogy így kell! – válaszolta Astorunk), ezt Rubinstein meg is jegyezte, mikor becsöngetett hozzá a 18 éves Piazzolla, és paradicsomfoltos mellényében be is invitálta az orosz művész. Rubinstein után Alberto Ginasterához került, nála hat évig tanult, majd a francia Nadia Boulanger-nál folytatta tanulmányait. A neves zenepedagógus biztatta arra, hogy a tangó felé forduljon, hiszen addig írt művei nem voltak egyediek. A tangó és a klasszikus zenei hagyományok ötvözése sikerült, noha némi sztravinszkiji hatást fel lehet fedezni darabjaiban.
Hogy milyen is ez a zene? Első hallásra meghökkentő a komolyzenén nevelkedett embernek, felületesnek, ám színesnek hat, a zenekari darabok hangszerelése is furcsa: rengeteg vonós, hárfa és a bandoneon, valamint a karmester. Kissé emlékeztet a big bandek vagy a szalonzenekarok hangszerkavalkádjára, ám más hangzásvilágot képvisel. „Néha szomorú, néha melankolikus, de néha erőszakos” – vallja a szerző. Egészen egyedi, még akkor is, ha nem szerepelne benne bandoneon, kissé szeszélyes, csapongó, de mindenképp élvezetes, sokrétű. A Piazzolla nevével fémjelzett tango nuevo, új tangó meghódította a koncerttermek közönségét. Legismertebb művei a Buenos Aires, az Adios Nonino, ez a dévédén is szerepel, a Maria de Buanos Aires (opera) és a Libertango. Nemcsak zenekari művei születtek, előszeretettel írt kamarazenei darabokat, szintén különleges összeállításban, filmzeneírói munkássága is kimagasló. Buenos Airesben halt meg 1992. július 4-én."
(Lehotka Ildikó Papiruszportal.hu)
Horacio Ferrer szövegkönyvére írt operáját Toportyán Féreg küldte meghallgatásra, amit ezúton is nagyon szépen köszönök neki.
1973 júliusában jelent meg a brit Queen első kislemeze, mindkét oldalán 1-1 Bryan May dallal.
A számok:
01. Keep Yourself Alive
02. Son and Daughter
Szabó Gábor (1936-1982) a tehetséges Amerikában élő magyar gitáros lemezének két oldalán két koncert 3-3 száma hallható.
Az A oldal felvételei Bostonban készültek egy Jazz Workshop-on, a B oldal felvételei pedig a Monterey-i Jazz Fesztiválon.
Zenekarának tagjai: Szabó Gábor - gitár; Jimmy Stewart - gitár; Hal Gordon - ütősök; Kabók Lajos - bőgő; Bill Goodwin - dobok (Boston); Marty Morrell - dobok (Monterey).
A számok:
01 - Los Matadoros
02 - People
03 - Corcovado Quiet Nights -
04 - Lucy In The Sky With Diamonds
05 - Comin' Back
06 - Spellbinder
Isao Tomita úttörő japán zeneszerző és szintetizátor-varázsló, aki áthidalta a szakadékot a klasszikus zene és a modern szintetizátorzene között. Az 1970-es évek elején létrehozta saját stúdióját és a kor legmodernebb szintijeit használta. Korának fejlettségi szintjét mutatja, hogy lemezeinek elkészítéséhez egy kb. 40 m2-es szobában 36 különböző tipusú szintetizátort, emuláturt, sequenser-t, equaliser-t, hangrögzítőket, stb. halmozott fel. Zenéje, a korai űrkorszak szintetizátoraival előadott, modern klasszikus zeneszerzők munkáinak átiratai.
Ezen a lemezén Maurice Ravel legismertebb zenekari műveit dolgozza fel elektonikus hangszerekre adaptálva. A "Dafnisz és Kloé" szvitet a "Pavan egy Infánsnő halálára" követi, majd a kihagyhatatlan "Bolero" után "A teger" zenekari szvit öt tétele zárja a lemezt.
Ez a lemeze tulajdonképpen "kalózkiadvány"-nak tekinthető, mivel a zeneszerző által kiadott 23 album mellett hivatalosan megjelent még 18 válogatás is, de a nagyobb tv, film és lemezkiadó cégek közel 100 különböző lemezt is kiadtak Tomita hozzájárulása nélkül.
Az ismertető és a feltöltés Barnus munkája.
A lemez tartalma:
01 Daphnis et Chloé, suite no. 2 - Lever du jour,Pantomime,D
02 Pavane pour une infante defunte
03 Boléro
04 Ma mere l'oye, suite - Pavane de la belle au bois dormant
05 Ma mere l'oye, suite - Petit poucet
06 Ma mere l'oye, suite - Laideronnette, impératrice de Pago
07 Ma mere l'oye, suite - Les entretiens de la belle et de l
08 Ma mere l'oye, suite - Le jardin féeriqué
A lemez készítésekor az izlandi zenekar már Londonban működött, s a felvételeken Noel McCalla brit énekest (később a Mannfred Mann's Earth Band énekese) is foglalkoztatta, ezzel megtörve instrumentális hagyományaikat.
A számok:
1. Icebreaker
2. No Limit
3. Joyride
4. Evolution
5. Nothing Lasts Forever
6. E.G. Blues
7. Another Day
8. Crystal Rain
A Tuvai Autonóm Köztársaság Oroszország délkeleti részén fekszik, 170 500 négyzetkilométer területén körülbelül háromszázezren élnek.
A köztársaság területe igen gazdag szkíta és hun régészeti leletekben, és az ország lélekszámát messze meghaladó arányban vesz részt a világ népzenei életében, nem utolsó sorban torokhangon éneklő énekesei révén
Az 1973. július 11-én Chicagoban született Andrew Bird szüleinek, és a Suzuki-metódusnak köszönhetően már kiskorában megismerkedett a zenecsinálás fortélyaival, aminek eredményeképpen ugyanolyan jól tud fütyülni, mint énekelni, és kezében a hegedű is ugyanolyan szépen szól, mint a mandolin, az akusztikus gitár vagy a glockenspiel. Korai munkássága főleg az európai népzenék ismertetőjeleit keverte a jazz és a blues minden finomságával, később aztán, a divatot ügyesen meglovagolva, ám nem behódolva neki, átállt a jóval populárisabb indie/folk vonalra.
A kuckóban két későbbi albumával is találkozhattatok már, most az első, instrumentális felvételeket tartalmazó lemezét ajánlom figyelmetekbe.
A számok:
1. Nuthinduan Waltz
2. Ambivalence Waltz
3. Oh So Insistent
4. Rhodeaoh
5. Two Sisters
6. St. Francis Reel
7. Ratitat/Peter’s Wolf/Oblivious Reel
8. The Greenhorn/Exile of Erin/Glasgow Reel
9. Pathetique
10. Song of Foot
11. Minor Beatrice
12. Oh So Sad
Az 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz) sorozat hatvankilencedik lemeze Frank Zappa és zenekara, a The Mothers of Invention debütáló albuma, a Freak Out!
A Freak Out!-ban minden megvan, ami tipikusan Zappára jellemző: R&B, doo-wop, hagyományos bluesos rock, nagyzenekar, disszonancia, bizarr őrület és avantgárd hangkollázsok. A Mothers ekkori felállása a következő volt: Ray Collins énekes, Elliot Ingber gitáros, Roy Estrada basszusgitáros és Jimmy Carl Black dobos. A legtöbb dalban szerepet kap a szimfonikus zenekar is, melyet Zappa irányított. Itt találkozunk először Zappa albumainak visszatérő szereplőjével, Suzy Creamcheese-zel.
A számok:
1. "Hungry Freaks, Daddy" – 3:29
2. "I Ain't Got No Heart" – 2:30
3. "Who Are the Brain Police?" – 3:22
4. "Go Cry on Somebody Else's Shoulder" – 3:31
5. "Motherly Love" – 2:45
6. "How Could I Be Such a Fool?" – 2:12
7. "Wowie Zowie" – 2:45
8. "You Didn't Try to Call Me" – 3:17
9. "Any Way the Wind Blows" – 2:52
10. "I'm Not Satisfied" – 2:37
11. "You're Probably Wondering Why I'm Here" – 3:37
12. "Trouble Every Day" – 6:16
13. "Help, I'm a Rock" – 8:27
14. "It Can't Happen Here" – 3:56
15. "The Return of the Son of Monster Magnet" – 12:17
2000-ben a 10 éves fennállását ünneplő Republic együttesnek és Cseh Tamásnak, a "nagy generáció" egyik meghatározó (és a társadalmi mozgásokra érzékenyen reagáló) énekes-zenészének közösen elkészített albuma. Az album szándékosan tartalmaz kevésbé ismert Republic- számokat, a szerzők nem kívántak sehova betörni, albumuk a már meglévő Republic és Cseh Tamás rajongókhoz szól, egyfajta üdvözlőkártyaként. A dalok egymásba fonódása - az előadók hasonló gondolatvilágából adódóan - természetesnek hat, a kölcsönösen átvitt zenei eszköztár pedig minden korosztály számára élményt adó üzenet hordoz.
1. Fehér babák
2. Gyerek vagyok
3. Budapest
4. Jópofa vagyok
5. A jobbik részem
6. Kék és narancssárga
7. I love you so
8. Hazudj még nekem
9. Pénzügyesek
10. Valahogy másképp történt meg
11. Tangó
12. Elindultam szép hazámból
13. Riport a lemez-stúdióban
A remek smoot dzsesszt játszó amerikai bandát Russ Freeman gitáros alapította 1986-ban, és azóta sorozatban jelennek meg színvonalas lemezeik, melyek közül elsőként a Moonlighting jelent meg 1987-ben.
A lemez készítésekor a zenekar a következő felállásban játszott: Russ Freeman (guitar, electric guitar, keyboards, guitar synthesizer, programming); Kenny G (soprano saxophone); Brandon Fields (alto saxophone); David Benoit (piano); Gregg Karukas (keyboards); Dave Koz (EWI, ez egy elektromos fúvós hangszer); Tony Morales (drums, cymbals, percussion); Steve Reid (drums, percussion, programming).
A számok:
1. Moonlighting
2. She Likes To Watch
3. Angela
4. Dreams
5. Mirage
6. Calypso Cafe
7. Open All Night
8. Intimate Strangers
"A modernitás és a tradíció csak igen ritkán találkozik egymással. Ausztrál didgeridook és nagydobok együtt a legkevésbé elvarázsolható dobokkal. Egy asszony a Picos de Europából, az ő atavisztikus éneke és az évezredvég frenetikus ritmusai. Evilági dudák és az elektronika csodái kéz a kézben. Mindezek esszenciális elemei, annak a munkának, melyet a galíciai dudás José Angel Hevia tálal elénk egy intenzívnek tetsző művészi utazáson; egy olyan album ez, melyen az ősök a gyökereiket a legsugárzóbb modernitásba ágyazzák. A Tierra de nadie olyan lemez, amelyet már régesrég megírtak és még sose írtak meg. Filmzene egy a hegylábaknál vagy a világ bármely pontján fekvő faluhoz. Nagyszerű példája ez az időtlenségtől áthatott zenének. Olyan anyagból készült, amelyből a legmaradandóbb művek készülnek." (Zajlik.hu)
A számok:
1 Busindre Reel 4:37
2 Naves 4:38
3 Si La Nieve 5:00
4 Gaviotes 3:41
5 El Garrotin 4:36
6 El Ramu 3:01
7 La Linea Trazada 3:30
8 Llaciana 3:26
9 Sobrepena 4:23
10 Barganaz 3:32
11 Añada 9:0
Galamb Zoltán, Ekultura.hu: "2005. október 21-én a Nightwish a rajongók megdöbbenésére nyílt levélben közölte a nagyvilággal, hogy megválnak énekesüktől és egyik alapító tagjuktól, az opera rock ikonjaként számon tartott Tarjától.
Öt évvel később, a harmadik (klasszikus értelemben azonban csak a második) szólóalbum megjelenése után immár egyértelmű, hogy a szakadásért nem kizárólag az akkoriban fő problémaként említett személyes ellentétek, hanem a közmondásos művészi nézeteltérések úgyszintén okolhatók. Tarja zenéje ugyanis sokkal inkább képviseli az eredeti irányvonalat, mint az új frontasszonnyal felálló régi csapat.
Tarja „Nightwishebb” magánál a Nightwishnél is.
Elsőre nem feltétlenül minden elemében befogadható zene ez, a számok megkívánják az elmélyülést, alaposabb ismeretség után azonban rengeteg szépséget találhatunk benne - ősrajongónak és „novíciusnak” egyaránt rengeteg örömet adhat viszonzásul a befektetett idő."
Az együttes tagjai:
Tarja Turunen – ének, vokál, zongora
Mike Terrana – dob
Alex Scholpp – gitár
Doug Wimbish – basszusgitár
Christian Kretschmar – billentyűs hangszerek
Max Lilja – cselló
Közreműködők:
Van Canto – a cappella (1)
Phil Labonte – ének (8)
Joe Satriani – gitár (9)
A lemezen elhangzó számok listája:
1. Anteroom Of Death
2. Until My Last Breath
3. I Feel Immortal
4. In For A Kill
5. Underneath
6. Little Lies
7. Rivers Of Lust
8. Dark Star
9. Falling Awake
10. The Archive Of Lost Dreams
11. Crimson Deep
Bonus CD:
1. We are
2. Naiad
3. Still of the Night
"Ang Lee Woodstock-filmjét leginkább a keveredés jellemzi – mindenféle szinteken: keverednek benne a műfajok, hangulatok, még a filmnyelvi stílusok is. Korrajzot, esetleg a ’69-es év egy újabb lenyomatát, netán sztárparádét nem érdemes benne keresni – nem is találnánk meg. A Woodstock a kertemben többé-kevésbé személyes történet a legendás fesztivál szervezéséről, amely azonban képes mellőzni a szirupos nosztalgiát.
A Woodstock a kertemben kellemes, vidám hangulatú alkotás, de – a fesztivállal ellentétben – nem hagy különösebben mély nyomokat az emberben. Nagyon is szerethető film, de nem valószínű, hogy igazi kedvenccé válik majd. Elmegy mellettünk anélkül, hogy felrázna, vagy felfrissítene minket, miközben nem fog sem tabukat, sem rekordokat döntögetni."
Filmnett.ro - Verpeléti András
01. Richie Havens - Freedom (2009)
02. Danny Elfman - Taking Woodstock Titles
03. Crosby, Stills & Nash - Wooden Ships
04. Grateful Dead - China Cat Sunflower (live)
05. The Doors - Maggie M'Gill
06. Danny Elfman - Elliot's Place
07. Arlo Guthrie - Coming Into Los Angeles (Live)
08. Country Joe McDonald - I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
09. Canned Heat - Going Up The Country (Live)
10. Janis Joplin - Try (Just A Little Bit Harder)
11. Danny Elfman - A Happening (Office #2)
12. Love - The Red Telephone
13. Melanie - Beautiful People (live)
14. The Band - I Shall Be Released (Live)
15. Danny Elfman - Perspective Extended
16. The Paul Butterfield Blues Band - One More Mile
17. Jefferson Airplane - Volunteers
A Rising Songs nevű együttes 1964-ben Los Angelesben alakult, és 1966-os szétválásukig mindössze egy kislemezük jelent meg.
Stúdiófelvételeikből 1992-ben készült ez a válogatáslemez.
A csapat tagjai: Ry Cooder (vocals, six and 12-string guitar, mandolin, slide and bottleneck guitar, dobro), Taj Mahal (vocals, harmonica, guitar, piano), Gary Marker (bass), Jesse Lee Kincaid (vocals and guitar), Ed Cassidy (drums).
Két nagyszerű és szimpatikus amerikai zenész, Joe Pass (1929-1994) gitáros és Red Mitchell (1927-1992) bőgős lemezét mindig szívesen hallgatom. Remélem ezzel Ti is így lesztek.
1. THE SHADOW OF YOUR SMILE (J.Mandel) 6:11
2. HAVE YOU MET MISS JONES (R.Rodgers) 5:38
3. I THOUGHT ABOUT YOU (J.Van Heusen) 7:25
4. DOXY (S.Rollins) 5:28
5. ALL THE THINGS YOU ARE (J.Kern) 5:03
6. THESE FOOLISH THINGS (Strachey-Marvell-Link) 8:40
7. BLUE MOON (R.Rodgers) 5:46
8. FOR DJANGO -Joe’s solo (J.Pass) 3:33
9. FINALLY (R.Mitchell) 5:15
10. PENNIES FROM HEAVEN (A.Johnston) 3:03
11. SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE (S.Romberg) 6:15
Az Apple cég iTunes online zeneszolgálata nem elégszik meg a piacon található lemezekkel: saját maga is készít kiadványokat. Ezek közül a kuckóban Natalie Merchanté már elérhető volt, most Norah Jones é került sorra.
1. My First Real Song (Interview)
2. Come Away With Me (iTunes Originals Version)
3. A Total Experiment (Interview)
4. Don't Know Why
5. Dancing to Chopin (Interview)
6. Seven Years
7. A Real Country Vibe (Interview)
8. Creepin' In
9. I Don't Make Very Typical Singles (Interview)
10. Sunrise
11. It's Just a Really Fun Song (Interview)
12. Bull Rider (iTunes Originals Version)
13. Sometimes You Just Need to Loosen Up a Little (Interview)
14. Sinkin' Soon (iTunes Originals Version)
15. A Lot of Claps, a Few Nasty Letters (Interview)
16. My Dear Country
17. Confident Enough (Interview)
18. Chasing Pirates (iTunes Originals Version)
19. Not Intentional, It's Second Nature (Interview)
20. Even Though (iTunes Originals Version)
21. It's Kind of a Weird Story (Interview)
22. I Wouldn't Need You
23. Experimenting With New Sounds (Interview)
24. Young Blood (iTunes Originals Version)
25. Sleep Won't Come
26. It's Gonna Be (Alternate Version)
A német zenekart a két gitáros testvér, Rainer és Werner Gosen és Arno Bredehöft dobos 1966-ban alapították. 1972-ben oszlottak fel, s ez az egy lemez maradt utánuk, melyet 2003-ban a LongHair Records digitalizált változatban újra kiadott.
A zenekar tagjai: Rainer von Gosen - basszusgitár; Werner von Gosen - gitár; Arno Bredehöft - dobok; Karl-Heinz Blumenberg - ének, alt szaxofon, ütősök, fuvola, gitár; Wolfgang Buhre: tenor-, alt- és szoprán szaxofon, klarinét, ütősök; Wolfram Minnemann: orgona, zongora, gitár.
A számok:
01. Joe Joe 8:48
02. Vivaldi 11:31
03. Torakov 12:51
04. Fancy Desire 7:56
Bonus Tracks:
05. Drive Me 2:17
06. Pig II 10:52
07. Vivaldi's Revival 7:15
08. Trying 5:06
09. New Life 2:17
10. Dawn 2:54
11. An Invtation 3:08
A svájci illetőségű, elektronikus popzenét játszó popzenekar válogatáslemeze. A zenekar tagjai a brummogó hangú Dieter Meier, és Boris Blank, de időnként vendégművészek is közreműködnek felvételeiken. E lemezen például Shirley Bassey is énekel.
A számok:
01 - Oh Yeah 03:05
02 - The Race 03:15
03 - Drive - Driven 04:11
04 - Rubberbandman 03:35
05 - Vicious Games 04:19
06 - Tied Up 03:32
07 - Lost Again 04:19
08 - I Love You 04:05
09 - Of Course I'm Lying 03:50
10 - Pinball Cha Cha 03:33
11 - Bostich 04:35
12 - Desire 03:40
13 - Jungle Bill 03:35
14 - Call It Love 04:05
15 - Goldrush 04:20
16 - The Rhythm Divine 04:20
17 - Tremendous Pain 03:58
18 - Jingle Bells 02:58
Csatlakozó feltöltések:
AlFipapa feltöltése Yello 1992 - The Essential Yello
Yello - Touch Yello (2009)
Bejegyzések
Megjegyzések
